Pigyki

Marcelle de Manziarly (1899-1989) fue una compositora, directora de coro y orquesta, pianista y profesora de música francesa de origen ruso.

Georges Bizet, compositor francés del siglo XIX, es conocido sobre todo por Carmen, una de las óperas más representadas del mundo.

Con Pierre Schaeffer (1910-1995), padre de la musique concrète, el paso del tren, el susurro del papel y el sonido del viento se convierten en materia sonora, una invitación a escuchar de otra manera.

Arvo Pärt nació en Estonia en 1935 e, influido en primer lugar por las músicas sérielles et expérimentales, dio un giro radical en los años 70 hacia un estilo epure y espiritual que denominó «tintinnabuli» – del latín tintinnabulum, la campanita.

Maurice Ohana (1913-1992) ocupa un lugar especial en la música contemporánea, en oposición a los «dictados» de los partidarios de la escritura serial y dodecafónica.

Frei Manuel Cardoso (1566-1650), ilustre compositor portugués, fue monje carmelita, y toda su producción musical conocida es sacra y vocal, destinada a la liturgia católica.

Boulez escribió: «Una de las impresiones más incómodas que tiene un oyente cuando escucha música contemporánea es la de no tener sentido de la orientación, la de vagar sin fin, en un laberinto, sin ver la salida. Todo parece escapar a su atención y sensibilidad, mientras que cuando escucha obras conocidas, siente una sensación de bienestar.

Guillaume Dufay (o Du Fay) fue uno de los compositores más influyentes del siglo XV. Sentó las bases de la polifonía vocal renacentista e influyó en generaciones de compositores, desde Johannes Ockeghem hasta Josquin des Prés.

Poco conocido por el gran público, pero venerado por los músicos, Dieterich Buxtehude es uno de los pilares de la música barroca alemana.