Compositrice russe d’origine tatare, figure majeure de la musique spirituelle contemporaine.
Révélée par Offertorium (1980), elle a cherché toute sa vie à unir sonorité et foi intérieure.
Installée en Allemagne depuis 1992, elle s’éteint en 2025, laissant une œuvre visionnaire et mystique.
Germaine Tailleferre (1892-1983) dressa en ces termes son autoportrait :
« Je n’ai pas grand respect pour la tradition. Je fais de la musique parce que ça m’amuse, ce n’est pas de la grande musique, je le sais. C’est de la musique gaie, légère, qui fait que, quelquefois, on me compare aux petits maîtres du XVIIIe siècle, ce dont je suis très fière. »
Robert Schumann considérait que son épouse Clara, dont il appréciait non seulement les qualités de pianiste et aussi de compositrice, devait cependant avant tout s’occuper de leurs 8 enfants (!) et de la maison. Épouse aimante et soumise, Elle n’eut plus de temps pour continuer à composer, alors qu’elle avait aussi un immense talent…
Kaija Saariaho fut l’une des grandes voix de la musique contemporaine.
De ses premières œuvres expérimentales jusqu’aux opéras majeurs (L’Amour de loin, Innocence), elle a laissé une empreinte durable dans le paysage musical du XXIᵉ siècle.
Alexandre Scriabine (1872-1915) est une figure des plus originales de la musique russe du 20ème siècle.
Découvrez l’évolution de son langage.
Marcelle de Manziarly (1899-1989) est une compositrice, cheffe de chœuer et cheffe d’orchestre, pianiste et professeure de musique, française d’origine russe.
Retrospective sur 44 ans de carrière professionnelle de Christophe Lazerges à l’école Ryméa et à la Fédération Internationale Willems®.
Georges Bizet, compositeur français du XIXe siècle, est surtout connu aujourd’hui pour Carmen, l’un des opéras les plus joués au monde.
Je souhaite parler dans cette conférence : de l’importance de considérer l’enseignant dans sa globalité – non seulement dans ses compétences musicales et pédagogiques, mais aussi dans sa manière d’être, de ressentir et de se relier aux autres ; dans ses émotions, ses valeurs, ses objectifs, ses vertus, ses aspirations et même ses fragilités.
Avec Pierre Schaeffer (1910-1995), père de la musique concrète, le train qui passe, le froissement du papier, le bruit du vent deviennent une matière sonore, une invitation à écouter autrement.
