Invitación a viajar
A pocos días de las vacaciones de verano, les invito a viajar quedándose en casa, como nos invita Claude Debussy (1862-1918) en sus Estampes para piano compuestas en 1903.
Aquí tienes 3 Estampes interpretadas en directo por Alain Planès en 2018:
00:00 Pagodes 05:45 La Soirée dans Grenade 10:58 Jardin Sous la pluie
Lo que me llama la atención de la música de Debussy es la impresión de que siempre está improvisada.
Aunque obviamente no es así, creo que es una forma posible de invitar a la gente a improvisar por sí misma.
Hay muchos elementos inspiradores aquí, sea cual sea tu nivel instrumental, sobre todo en el uso de las disonancias como toques de color casi sensoriales, que por supuesto se hacen eco del trabajo sensorial propuesto por Edgar Willems para recibir vibraciones sin prejuicios…
Y para ampliar el vínculo con la educación musical, hay que destacar por supuesto las citas de canciones tradicionales y su tratamiento único en el 3er Estampe, «Le jardin sous la pluie» («El jardín bajo la lluvia»). Se trata de defender el aprendizaje de este repertorio, lleno de historia (a menudo con un doble sentido, ¡que no hace falta desvelar!).
Sin embargo, no es imprescindible conocer estas canciones infantiles para apreciar y amar esta obra del músico-impresionista (en su propio detrimento) cuya música es tan evocadora de imágenes, sensaciones e impresiones, sin estar desprovista de sentimiento… ¿Estamos tan lejos de los colores evocados por Olivier Messiaen en la Escucha musical n°16 ?
Presentación de la grabación por France-Musiques
El pianista Alain Planès interpreta Estampes de Claude Debussy. Grabado el 9 de marzo de 2018 en el Auditorium de la Maison de la Radio (París). A partir de las Estampes, Claude Debussy comenzó a dar nombres significativos a sus piezas. La música transmite impresiones que llevan al oyente a un viaje de la imaginación. «Pagodes», la primera de las Estampes, transporta al oyente al Lejano Oriente, evocando el gamelán balinés que Debussy descubrió en la Exposición Universal de París de 1889. Soirée à Grenade», marcada por un ritmo de habanera, nos traslada a una noche andaluza. Cuando escribió esta pieza, Debussy nunca había pisado España. Pero su música suena tan bien que incluso el compositor español Manuel de Falla queda prendado de ella, como afirma el musicólogo Harry Halbreich: «Es Andalucía lo que se nos presenta: verdad sin autenticidad, podríamos decir, dado que no hay ni un solo compás tomado directamente del folclore español y que, a pesar de ello, toda la pieza, hasta en sus más pequeños detalles, tiene el aire de España». Por último, «Jardins sous la pluie» nos transporta a Francia y se inspira en canciones infantiles como «Nous n’irons plus au bois» y «Do, do, l’enfant do». Compuestas en julio de 1903, las Estampes se estrenaron unos meses más tarde, en enero de 1904, en la Salle Erard.
Biografía de Claude Debussy
También le remito a la breve biografía escrita por el periodista Olivier Bellamy para Radio Classique:
https://www.radioclassique.fr/compositeurs/claude-debussy/biographie/
Francés en su refinamiento, el arte de Debussy es tan voluptuoso como el philtre de Wagner, sin nada que «pese o pose» (Verlaine) y posee un misterio que «fija el vértigo» (Rimbaud). Ninguna otra música parece tan libre, tan libre de las reglas de la armonía académica y tan cercana a los fenómenos de la naturaleza.
Claude Debussy en 10 citas :
- 1862: Nacimiento el 22 de agosto en Saint-Germain-en-Laye
- 1872: matriculación en el Conservatorio de París
- 1884: Gran Premio de Roma
- 1894: estreno de Prélude à l’après-midi d’un faune (Preludio a la tarde de un fauno)
- 1902: estreno de Pelléas et Mélisande en la Opéra-Comique
- 1908: estreno de La Mer en los Concerts Colonne
- 1910: Debussy estrena cuatro Préludes (1er libro)
- 1913: Estreno de tres Preludios (2º Libro) de Riccardo Viñes
- 1917: estreno de la Sonata para violín y piano en la Sala Gaveau de París
- 1918: Fallece el 25 de marzo.
La música de Debussy se ha calificado a menudo de impresionista. El compositor rechaza esta descripción, demasiado restrictiva y asociada a un movimiento pictórico concreto. Su arte es igualmente lírico, simbolista, puntillista, expresionista… elude escuelas y análisis.
Achille-Claude Debussy (más tarde firmó como «Claude Achille de France») nació el 22 de agosto de 1862 en el número 38 de la rue au Pain de Saint-Germain-en-Laye (donde hay un museo que organiza conciertos). Era el mayor de cuatro hermanos de una familia de comerciantes de loza. Cuando estalló la guerra de 1870, estaba en Cannes con su madre y descubrió la música gracias a una amiga de su tía que tocaba el violín. Tras quedarse en París, su padre participó en la Comuna de París y fue incomunicado por la policía de Thiers. Compartió su celda con un director de orquesta autodidacta y le habló de su hijo.
De vuelta a la capital, la familia se traslada a la rue Pigalle. El niño fue confiado a la madre del director de orquesta encarcelado, Madame Mauté, de quien se decía que había sido alumna de Chopin y cuya hija se había casado con Verlaine. «Mi antigua profesora de piano, una mujercita gorda, que me atraía hacia el Bach que tocaba insuflándole vida».
Une recommandation du compositeur Félicien David permet à Claude Debussy de passer le concours d’entrée au Conservatoire de Paris. Il y est reçu à l’âge de 10 ans
El niño ingresó en la clase de Marmontel, que encontró en él «el temperamento de un artista» y le auguró un «futuro como músico». El extraño temperamento de Debussy no pasó desapercibido, pero no tenía rival cuando tocaba Chopin con un sonido puro y meloso. Sin embargo, tendía a fracasar en sus audiciones y a ser visto como alguien que no trabajaba lo suficiente. Su profesor de armonía le reprochaba: «Estúpidas lecciones que nos empujan a todos a armonizar de la misma manera». Émile Durand juzgó su obra «poco ortodoxa pero muy ingeniosa». Más tarde, en respuesta al Cuestionario de Proust, Debussy preguntó: «¿Con qué defectos es usted más indulgente? Debussy respondería irónicamente: «Por los errores de armonía». Dejó el Conservatorio sin un Premier Prix.
Una señora rusa busca un profesor de música para sus hijos. Debussy consigue el trabajo y viaja a Suiza, Arcachon, Rusia e Italia. La «dama» no era otra que Nadejda von Meck, la rica mecenas de Chaikovski.
Al término de sus decepcionantes estudios en el Conservatorio, Claude Debussy se relaciona con una mujer casada, Marie Vasnier, a la que dedica sus primeras melodías. En 1884, gana el Prix de Rome con su cantata L’enfant prodigue y se marcha a Villa Médicis. Allí se aburre como una ostra, lejos de su amante, pero descubre la música de Palestrina y conoce a Liszt y Verdi.
Tras dos años de regreso a París, asiste a los «Martes» de Mallarmé y frecuenta el «Chat Noir», donde conoce a Satie. En 1888 fue por primera vez a Bayreuth. La música de Wagner le impresiona profundamente. Más tarde rechazaría este enamoramiento, describiendo Tristán e Isolda como «un magnífico crepúsculo confundido con el amanecer».
En 1889, Debussy acude a la Exposición Universal y descubre el gamelán javanés, que influirá en su estética. Un nuevo mundo de colores, escalas y ritmos nace en su interior.
El compositor se instaló en el barrio de Saint-Lazare con su amante Gabrielle Dupont, conocida como «Gaby aux yeux verts», y vivió de forma humilde. Compuso su Suite bergamasque para piano y su Cuarteto (estrenado por el Quatuor Ysaÿe), pero no encontró realmente su estilo hasta el Prélude à l’après-midi d’un faune (1894), que se interpretó en la Société nationale de musique y le hizo famoso en toda Europa. Esta pieza, cuyo título toma prestado de Mallarmé, cautiva al oyente por sus timbres resplandecientes, su melodía voluptuosa y su armonía original. Podría decirse que Debussy acababa de inventar la música moderna. La aurora es suya.
En un retrato, Colette escribió: «La música parecía embriagar a Debussy. Me parece que la amaba como el tulipán de cristal ama el choque que extrae de él un sonido puro.»
En 1894, Debussy comienza a escribir su ópera Pelléas et Mélisande, basada en la obra teatral de Maeterlinck. Maeterlinck se resistía a dar su aprobación antes de imponer a su amante Georgette Leblanc (hermana del autor de Arsène Lupin) en el papel protagonista. Debussy se comprometió y confió el papel a la escocesa Mary Garden. El día del estreno en la Opéra-Comique, el 30 de abril de 1902, los enemigos de Debussy y los amigos de Maeterlinck se pusieron de acuerdo para crear un sonoro escándalo. La peculiar prosodia y la novedad del tratamiento poético de la obra desconcertaron al público. Pero esta ópera de genio conquistó rápidamente Londres y Nueva York.
Lejos del mar, en Borgoña, Debussy trabajaba en su gran obra maestra La Mer. Estrenada en los Conciertos Coloneses en 1908, esta sinfonía sigue siendo para Sergiu Celibidache «la Biblia de la música francesa».
Tras el estreno de los Nocturnos, Debussy abandona a su amante para casarse con Rosalie Texier, «Lily», una bonita modista, antes de enamorarse de la esposa de un rico banquero, Emma Berdac, que había sido amante de Gabriel Fauré. Huyó con ella a Jersey, donde compuso Masques, impregnada de la tragedia de la existencia, y L’île joyeuse, en una euforia erótica. Lily intentó suicidarse disparándose en el pecho con un revólver. Los amigos del compositor se apartan de él y le juzgan duramente. Claude y Emma se casan finalmente en 1908. Tuvieron una hija: Claude-Emma, conocida como «Chouchou», para quien su cariñoso padre escribió su Rincón de los niños.
Debussy tenía gustos (y, sobre todo, aversiones) muy definidos. No le gustaba Berlioz y desconfiaba de Ravel. Despreciaba a Beethoven, Wagner, Brahms y Strauss. Pero adoraba a Rameau y a Mussorgsky. Sus ingeniosos artículos se recogen bajo el título Monsieur Croche.
Tras Estampes (1904) e Images (1906-1908), Debussy emprende sus dos libros de Préludes para piano entre 1909 y 1912. La enfermedad -se le diagnosticó un cáncer rectal- dificultó la composición de Images para orquesta, estrenada en 1910 con gran éxito, y Jeux para los Ballets Rusos, que tuvo una acogida tibia.
Aceptó una gira por Rusia a pesar de los atroces dolores que sufría. En homenaje a Chopin, compuso unos Études fascinantemente modernos. Había planeado escribir seis sonatas para música de cámara, pero sólo consiguió completar tres: Sonata para violonchelo y piano, Sonata para flauta, viola y arpa, y Sonata para violín y piano. Tres diamantes. Exhaló su último suspiro el 25 de marzo de 1918 en su casa, 240 square du Bois-de-Boulogne. Al año siguiente, Chouchou murió de difteria. Fue enterrada junto a sus padres en el cementerio de Passy.
Olivier Bellamy