¡Hola melómanos!
Después de la oración y oda de Purcell a la difunta Reina María, hoy les ofrezco otro tipo de oración, que proclama un fervor más personal: la de Olivier Messiaen (1908-1992) en la 1ª de sus «Trois petites liturgies» (10’39») compuestas entre 1943 y 1944.
Para una suave introducción al particular estilo de este lenguaje, les ofrezco el 1º de los 8 Preludios para piano de Messiaen: «La colombe» (2’15»).
El siguiente archivo contiene la secuencia de las 2 obras (escuche con los ojos cerrados…).
«La colombe» por el pianista Pierre-Laurent Aymard.
«Trois petites Liturgies de la Présence Divine» – 1er Movimiento, por el Conjunto Vocal Marcel Couraud, Yvonne y Jeanne Loriod.
Es posible que ya haya escuchado extractos del «Catalogue des oiseaux» mencionado en «L’écoute musicale n°8».
En la primera Petite liturgie, «Antífona de la conversación interior», el canto de los pájaros también está presente, sobre todo al principio y al final, en el piano y la celesta, y en el violín en la parte central.
El texto de la antífona, escrito por Messiaen, es bastante claro y comprensible. No obstante, he aquí el texto completo:
I – Antienne de la conversation intérieure (Dieu présent en nous…) / Antífona de conversación interior (Dios presente en nosotros…)
(A) – Mon Jésus, mon silence,
Restez en moi.
Mon Jésus, mon royaume de silence,
Parlez en moi.
Mon Jésus, nuit d’arc-en-ciel et de silence,
Priez en moi.
Soleil de sang, d’oiseaux,
Mon arc-en-ciel d’amour,
Désert d’amour,
Chantez, lancez l’auréole d’amour,
Mon Amour.
Mon Amour,
Mon Dieu.
(B) – Ce oui qui chante comme un écho de lumière,
Mélodie rouge et mauve en louange du Père,
D’un baiser votre main dépasse le tableau,
Paysage divin, renverse-toi dans l’eau.
Louange de la Gloire à mes ailes de terre,
Mon Dimanche, ma Paix, mon Toujours de lumière,
Que le ciel parle en moi, rire, ange nouveau,
Ne me réveillez pas : c’est le temps de l’oiseau !
(A) – Jesús mío, silencio mío,
quédate dentro de mí.
Jesús mío, mi reino de silencio,
Háblame.
Jesús mío, noche de arco iris y silencio,
Reza en mí.
Sol de sangre, de pájaros,
Mi arco iris de amor,
Desierto de amor,
Canta, lanza el halo del amor,
Mi amor.
Mi amor,
Dios mío.
(B) – Este sí que canta como un eco de luz,
melodía roja y púrpura en alabanza del Padre,
Con un beso tu mano supera la pintura,
Paisaje divino, derrama en el agua.
Gloria a mis alas terrenales,
mi Domingo, mi Paz, mi Siempre de Luz,
Que el cielo me hable, ríe, ángel nuevo,
No me despiertes: ¡es la hora de los pájaros!
La orquestación es poco habitual. Combina el coro femenino (al unísono, excepto para «Mon Dieu», a 3 voces para el acorde perfecto, como debe ser…), privilegiando las líneas y frases sostenidas, parte (A), o cantadas, portato, parte central (B), con un piano muy percutido, percusivo, como el canto de un pájaro, sólo doblado en la octava, acompañado discretamente por un cuarteto de cuerda, Ondes Martenot, un vibráfono, una celesta y unas maracas. En la parte (B), el piano puntúa la canción con acordes muy coloreados (estilo Messiaen), con un violín solista que sustituye al piano para el canto de los pájaros. A continuación, se reanuda la parte (A).
Puede seguir la partitura con una grabación de 2008 de la obra completa (los 3 movimientos) con :
Roger Muraro – Piano; Valérie Hartmann-Claverie, Ondes Martenot; Maîtrise de Radio France – Director de coro Morgan Jourdain; Orchestre philharmonique de Radio France dirigida por Myung-Whun Chung.
He aquí la traducción al español del texto de YouTube, que ofrece una perfecta visión de conjunto de la obra y del efecto que causó en ciertos críticos en el momento de su creación.
«Esta pieza encarna a los ángeles que se pintan los labios. Si Messiaen me habla de ‘pájaros que tragan azul’, ¡le responderé secamente con las cinco letras que inmortalizaron al general Cambronne! Demasiado para una obra de ostentación, falsa magnificencia y pseudo misticismo».
Así describía Claude Rostand, crítico musical residente de la revista francesa Carrefour, la representación de la obra recién creada de Olivier Messiaen (1908-1992): «Trois petites liturgies de la présence divine», de más de media hora de duración, en 1944.
Olivier Messiaen, sinestesiólogo, compositor y ornitólogo, comenzó a escribir las liturgias (una cantata de concierto, no música litúrgica como tal), una obra mayor, el 15 de noviembre de 1943 en su casa de París. Fue un encargo de Denise Tual, hija de Henri Piazza, para su ciclo «Concerts de la Pléiade».
Unos años antes, había sido liberado del campo de prisioneros Stalag VIII-A a petición de su viejo amigo Marcel Dupré. Fue nombrado profesor de armonía en el Conservatorio de París.
Tras el éxito del reciente estreno de la suite «Visions de l’Amen» para dos pianos, los primeros esbozos de Messiaen para las liturgias describían un formato que también implicaría a dos pianos, siendo él mismo el segundo intérprete y su protegida Yvonne Loriod la primera. Al final, este proyecto se abandonó, aunque la exigente parte para piano se compuso sin duda pensando en Yvonne Loriod.
Inspirado por el ballet Les Noces de Igor Stravinsky, cuya partitura había conservado en el campo de prisioneros, Messiaen decidió sustituir el concepto de doble piano por una orquesta de cámara de cuerdas, una celesta, percusión, un piano solo, un coro femenino de dieciocho voces y las Ondes Martenot, un instrumento electrónico. Messiaen sentía especial predilección por este último instrumento. Conoció este instrumento en la Exposición de París de 1937, para la que escribió la pieza inédita (hasta 2003) «Fête des belles eaux» para un sexteto de Ondes Martenot. Messiaen también era amigo del inventor, Maurice Martenot, y de su hermana Ginette. Además de la mencionada «Fête des belles eaux», escribió dos monodias inéditas en cuartos de tono y música incidental para la obra de Lucien Fabre «Dieu est innocent» para una sola Onde, aunque su uso más famoso, en su única sinfonía «Turangalîla», aún no se ha grabado.
También escribió el libreto. El texto principal del tercer movimiento se basa en gran parte en una oración inédita que escribió para los oficios de la iglesia de la Trinidad, de la que era organista titular.
Tras publicar el «Rondo» (pieza de prueba para el Conservatorio de París) para piano y los tratados «Technique de ma langue musicale» y «Vingt leçons d’harmonie», Messiaen finalizó el encargo de las liturgias, mientras continuaba con los proyectos de las «Vingt contemplations sur l’Enfant Jésus» y el ciclo de canciones «Harawi», el 15 de marzo de 1944.
El esperado estreno tuvo lugar el 21 de abril de 1945 en la Sala del Conservatorio. Asistieron la mitad de los Seis (Arthur Honegger, Georges Auric y Francis Poulenc), Jean Langlais, Henri Sauguet, Alexis Roland-Manuel, el primo André Jolivet, Claude Delvincourt, Lazare Lévy, Daniel Lesur, Irène Joachim, Maurice Gendron, Jean Wiener, Georges Braque, Paul Éluard, Pierre Reverdy, Pierre Boulez, Serge Nigg, Pierre Henry y otros. Los intérpretes fueron Roger Désormière al frente de la Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, cuyas famosas marcas de tiempo se encuentran en la partitura, e Yvonne Loriod y Ginette Martenot, pianista y ondista respectivamente, y el Coro Yvonne Gouverné (más tarde Coro de Radio France).
Aunque la obra fue ovacionada en la representación, muchos críticos, entre ellos Pierre Boulez, expresaron su disgusto con ella, algunos incluso abandonaron el concierto. En particular, Boulez calificó las liturgias de «música de burdel»: un comentario cuyo impacto ha seguido contribuyendo a la imagen de Boulez y Messiaen. La obra se publicó finalmente en 1952 y se revisó en 1990.
La prensa enloqueció y el escándalo fue casi comparable al de la «Consagración de la primavera» de Stravinsky.
Hoy en día, estos incidentes y polémicas forman lo que se ha dado en llamar «el caso Messiaen».
La colombe
He aquí la partitura manuscrita de esta pieza para piano, interpretada por Yvonne Loriod, esposa del compositor e intérprete de sus obras.
Messiaen y el color
Recomiendo estos fascinantes artículos en francés en el blog de Thomas LACÔTE sobre la sinestesia de Messiaen:
https://phtoggos.wordpress.com/2019/05/01/olivier-messiaen-et-la-couleur-vision-ou-lubie-1-2/
https://phtoggos.wordpress.com/2019/05/11/olivier-messiaen-et-la-couleur-vision-ou-lubie-2-2/
Thomas LACÔTE, compositor, es profesor de análisis musical en el Conservatorio de París (CNSMDP) y organista titular de la grand-orgue de la Eglise de la Trinité de París. www.thomaslacote.fr
Ondas Martenot
Si no conoce este instrumento, consulte el artículo de Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Ondes_Martenot.
Aquí tienes una actuación del intérprete de ondes Martenot Thomas Bloch, que te mostrará todas las posibilidades de este instrumento vanguardista creado en 1937. A pesar del teclado, es un instrumento monódico. No se pueden tocar acordes.
Pero fíjese bien en el teclado: está suspendido, lo que significa que puede tocar vibrato, ¡así como glissando con el deslizador situado delante del teclado! https://music.youtube.com/watch?v=v0aflcF0-ys&feature=share