El intratonal en cuestión
Interrogado recientemente sobre este tema por un diplomado Willems®, he pensado que sería útil volver sobre esta cuestión tan específica del trabajo pedagógico propuesto por Edgar Willems. De hecho, es el único pedagogo musical que no sólo ha abordado este aspecto del desarrollo auditivo, sino que ha inventado el principio mismo de este tipo de trabajo, añadiendo una serie de inventos destinados a hacerlo posible, en particular «jugueteando» con un armonio para reproducir secuencias hasta la centésima de tono.
Edgar Willems: ¡»Senior campanitas»!
El desarrollo auditivo recomendado por Willems, basado en material sonoro asequible y familiar en su época, era muy original en su extensión.
Maria Montessori ya había abordado este principio de comparación con cajas iguales, y el principio de preclasificación y clasificación con una serie de campanas de tamaño y color idénticos de DO3 (C4) a DO4 (C5), diatónicas, pentatónicas y cromáticas. Este equipo se sigue utilizando en las escuelas Montessori.
Willems amplió el espectro de diferencias a observar: para los más pequeños, con instrumentos de efectos muy diferentes, y para los mayores, con series de campanas de acero o latón de idéntico tamaño dentro de un tono.
Entre 2 campanas, introducía una tercera, que afinaba limando la base o la parte superior de la campana.
Remito al lector a su libro «El oído musical», que trata el tema en detalle.
Fue este uso particular de las campanas lo que le valió el apodo de Senior campanitas, y la reputación de su Método, a menudo reducido a estas mismas campanas…
Pero volvamos al espacio intratonal.
Espacio intratonal y Carillón intratonal
Este término «intratonal» fue acuñado por Willems en 1931 para definir este lugar de exploración del desarrollo del oído dentro de un Tone. También en este caso, remito al lector a sus obras, que incluyen todas un párrafo o incluso un capítulo sobre el tema.
Todos los «Willemsianos» conocen los ejercicios de audición realizados desde hace más de 40 años con el «Carillón Intratonal», creado por iniciativa de Madame Decitre en Lyon, organizado en el espacio de un tetracordo SOL3 (G4)-DO4 (C5), dividido en 1/4° de tono entre SOL y LA, luego en 1/18° de tono entre LA y SI, sin dividir el intervalo SI-DO.
Si aún no has tenido la oportunidad de seguir este curso, he grabado algunos vídeos en los que explico en detalle los principios de la «Preclasificación» y la «Clasificación». Disculpen mi «frañol», ¡hace mucho que no practico!…
- Preclasificación al 1/4° de tono : https://youtu.be/V8nJf-lpDe0
- Clasificación al 1/4° de tono : https://youtu.be/skWU-XKkL6I
- Preclasificación al 1/9° de tono : https://youtu.be/WdB1Q6XvvNw
- Clasificación al 1/9° de tono : https://youtu.be/_nYUGm_I93Y
Como la Clasificación es más difícil que la Preclasificación, trabajamos la Clasificación un nivel por debajo de la Clasificación.
Por ejemplo: Preclasificación a 1/9 de tono, seguida de una Clasificación a 1/4 de tono…
De esta manera, es posible trabajar muy progresivamente del Tono al 1/18° de Tono haciendo preclasificaciones y clasificaciones.
Este trabajo está bien tratado en los cursos de Formación Willems® para el 2º grado de iniciación y el 3º grado pre-sologético y pre-instrumental.
¿Y ahora qué?
Desarrollo auditivo intratonal en las clases de solfeo
Durante el Curso de Formación Willems®, se realizan regularmente pruebas audiométricas utilizando grabaciones que van de 1/8° de un tono a 1/200° de un tono en series de 10. El objetivo es afinar la capacidad de discriminación del oído a nivel sensorial comparando 2 sonidos espaciados en estos microintervalos. «Biiiip-Buuuup»: subiendo… «Buuup-Biiiip»: Abajo 😉
A continuación se muestra un ejemplo a 1/50° de tono: ¿sube o baja?
Una cosa es segura, no se queda en el mismo sitio, son 2 sonidos diferentes…
Se trata de un trabajo exclusivamente sensorial, porque no se trata de saber si es bonito o feo, o cuáles son los nombres de las notas que corresponden a los sonidos (y con razón). «Bonito o feo» son juicios emocionales, mientras que los nombres de las notas son juicios mentales. Estas pruebas sólo se refieren al reflejo sensorial. Cuanto más pequeñas son las diferencias, más nos reducimos a una impresión de ascenso o descenso, sin dejarnos influir por el timbre o la intensidad.
Ni siquiera se trata de aprobar, ya que la prueba se evalúa como positiva con 6 respuestas correctas sobre 10, así que hay mucho margen de mejora…
El objetivo es concentrarse en la escucha de los sonidos y desarrollar la receptividad sensorial.
¿Para qué sirve?
- En primer lugar, acostumbrarse a escuchar y recibir cualquier sonido sin prejuicios. Esto es fundamental para no bloquear la receptividad por reflejos emocionales (me gusta o no me gusta), o incluso culturales.
En términos humanos, esta práctica fomentará la aceptación del «otro», lo cual no es poco en la vida social… - La afinación de los instrumentos es, evidentemente, una aplicación constante de esta comparación de 2 sonidos en el espacio intratonal, cuyo objetivo es reducir este espacio para obtener el unísono. Para afinar con otro instrumento, empezamos por emparejar dos sonidos, el nuestro con el del otro.
- Esto también entrenará el oído para producir e incluso emitir los sonidos adecuados, sobre todo para los instrumentistas de cuerda y los cantantes, pero también para los instrumentos de viento, en los que la colocación de los labios en la boquilla contribuye a la afinación e incluso al timbre.
- Pero un sonido no es «correcto» en sí mismo. Es correcto en relación con otros sonidos, ya sea melódica o armónicamente.
Así, una nota «sensible» puede estar más cerca de su resolución en la tónica que de las 4 comas pitagóricas de la teoría. Esto es «exactitud expresiva», y no sólo para los instrumentos de cuerda. - La afinación de los cantantes mejorará mucho con el trabajo intratonal.
Hoy no es raro escuchar a un director de coro pedir una afinación mesotónica, o requisitos especiales cuando se trabaja con música antigua en temperamentos desiguales. El trabajo intratonal permitirá una mayor flexibilidad de adaptación. - Por último, Willems destacó la correlación entre la capacidad del oído para distinguir 2 tonos de 1/8° de tono y la capacidad para descomponer y aislar los 2 sonidos de un intervalo armónico y un acorde mayor o menor de 3 sonidos. Más finamente, la correspondencia entre los 1/16° y 1/24° de Tono con los acordes fundamentales de 3 y 4 sonidos. Por último, la correspondencia entre 1/50° y 1/100° del Tono con los acordes y agregados de 4 sonidos.
Estas correspondencias no son fijas, ya que dependen también de otros factores, pero dan una idea.
Así pues, trabajar en el espacio intratonal también favorece la percepción de la simultaneidad: cuanto más finamente podamos oír, más podremos disociar conjuntos armónicos complejos.
Por todas estas razones, ¡vale la pena continuar la exploración del espacio intratonal iniciada en el 2º grado de iniciación musical!
¿Cómo se hace?
Esto depende, por supuesto, del nivel de teoría musical de que se trate.
- Para iniciarse en el Solfeo, puede aprovechar el impulso del 3er grado trabajando con el Carillón intratonal.
También puede empezar a utilizar las Pruebas Audiométricas grabadas por Ugo Cividino para Editions Pro-Musica, con las 2 primeras series, a 1/8° y 1/16° de tono (véase el CD más arriba). - En años sucesivos, puedes aumentar gradualmente la dificultad.
- Para no perder tiempo, prepare cuadrículas que se rellenarán con flechas o abreviaturas S (Sube) o B (Baja). ¡A los niños les encantan estos ejercicios!
- Willems propone otros ejercicios en sus libros:
Se tocan 2 sonidos en el piano, uno detrás de otro, por ejemplo DO-DO#, luego DO solo, y tú cantas glissando y te detienes en lo que crees que es DO#, luego compruebas el resultado con el piano. - Del mismo modo, se puede practicar con el Carillón intratonal entre Sol y La, tocando Sol-LA y cantando glissando hasta Sol#, comprobando después el Carillón.
El mismo ejercicio puede hacerse con tonos de 1/4° y 1/9°… - Willems llegó a sugerir a sus alumnos que practicaran en casa una escala de 1/4 de tono de DO3 a DO4.
Cuando le preguntaron cómo podían saber si habían cantado afinado, les contestó:
«Practicad para estar seguros de vosotros mismos; así adquiriréis la apreciación y el juicio personales que nadie puede daros».
Esta observación me parece especialmente elocuente sobre la actitud general de Edgar Willems hacia sus alumnos. - Otro ejercicio redescubierto mientras preparaba este artículo, que puede realizarse con el carillón intratonal:
después de haber trabajado una serie, por ejemplo a 1/4° de tono, tocar el sonido más grave como referencia, y adivinar el número de un segundo sonido tocado entre las 4 aspas restantes. ¡Y así sucesivamente con los tonos de 1/9°! - Finalmente, dado un tono, canta un tono 1/2 tono más alto, o 1/4°, o 3/4°…
¿Cuándo debe hacerse?
Como ves, hay muchas variantes, quizá demasiadas: es fácil caer en el juego y perderse en él, ¡sobre todo cuando los alumnos lo piden!
Como el programa Solfeo es muy denso, no es necesario practicar estos ejercicios en cada lección. También es necesario practicar el reconocimiento de intervalos y acordes, tanto cuantitativa como cualitativamente.
Creo que una vez cada 6 sesiones es una buena media para reactivar la escucha puramente sensorial…
Conclusión
Sí, ¡es útil seguir trabajando en el espacio intratonal en Solfeo!
Le recomiendo que lea o relea de vez en cuando las obras de Willems, explorando sus diferentes enfoques de un mismo tema: el espacio intratonal, evidentemente, o el sentido melódico, el sentido rítmico…
Véanse también sus Carnets pédagogiques, que son muy sintéticos…
Todos estos libros y el Carillon intratonal están disponibles en Éditions Pro Musica.
Disfrute de su viaje al espacio… ¡Willemsiano!
Excelente artículo maestro!! Lo aplico en mis clases colectivas con muy buenos resultados.
Gracias por su generosidad con sus conocimientos. Soy relativamente nueva en el mundo de la enseñanza musical y en el mundo de Willems y estos artículos y videos me han servido mucho en mis clases.