Betsy Jolas (*1926)
Ningún discurso sobre la música puede sustituir a la música.
Esto es válido para cualquier tipo de música.Betsy Jolas
Betsy Jolas (nacida el 5 de agosto de 1926 en París) es una importante compositora franco-estadounidense de música contemporánea. Hija del escritor Eugène Jolas, creció entre Francia y Estados Unidos antes de regresar a París para estudiar en el Conservatorio, en particular con Darius Milhaud y Olivier Messiaen.
Su obra, rica y variada, incluye música de cámara, obras vocales, piezas orquestales y teatro musical. Se distingue por prestar especial atención a la voz, el timbre y la polifonía, sin inscribirse en un sistema único.
Profesora influyente en el Conservatorio de París y en numerosas universidades estadounidenses, ha marcado a varias generaciones de compositores. Sigue viva y sigue siendo una figura esencial de la creación musical contemporánea.
Su obra abarca más de 70 años, ¡por lo que presentarla en un artículo es todo un reto! He escuchado muchas piezas de su catálogo y he seleccionado (con dificultad) obras relativamente cortas.
Después de sumergirme durante casi quince días en su universo, lo aprecio cada vez más, ¡y espero que a ustedes también les guste! Lo que es seguro es que es imprescindible escucharla repetidamente para apropiarse de la música contemporánea.
Recopilación 1: Piano / Flautas / Piano
Tango si (1’13) / Fusain (6’04) / Pièce pour (8’11)
Recopilación 3: Soprano / 12 voces solistas
Caprice à une voix (5’30) / Sonate à 12 (14′)
Recopilación 2: Marimba / Vibráfono y cinco cencerros / Piano Baschet-Malbos
Morning Thoughts (4’50) / Études aperçues (5′) / 3ème Etude Campanaire (1’20)
Recopilación 4: Piezas para orquesta
D’un opéra de voyage (9’40) / A Little Summer Suite (12′)
Obras para solistas
Fusain (1971) – Para un flautista
Pierre-Yves Artaud, dedicatoria de la pieza, flautín y flauta baja. Ver la partitura aqui.
Tranche (1966)
Paola Aviles, Arpa
Pièce pour … (1997)
Roberto Boschelli, Piano (2020)
Épisode sixième (1979)
Laurent Camatte, Viola (2012)
Septième épisode (1984)
Iván Adriano Zetina Ríos, Guitarra eléctrica
Obras vocales
La mayor parte del tiempo I, para soprano y piano (1948-1949)
Poemas de Pierre Reverdy:
1. Entre dos mundos – 2. Nacimiento en la tormenta – 3. Minuto – 4. Tumulto – 5. Frente a frente – 6. Mar fuerte
Klaudia Tandl, soprano, y Gisela Jöbstl, piano
Motete II – Para coro de 12 voces mixtas, oboe bajo solista y orquesta (1965)
Diálogo entre la tradición vocal sacra y el lenguaje contemporáneo.
Grupo vocal de Francia – Orquesta Filarmónica de los Países del Loira – Claude Bardon, dirección
Llamo al derrumbe
(En su claridad estás desnuda)
Y la dislocación del libro
Entre el desprendimiento de las piedras.
Duermo para que la sangre que falta en tu tormento, Lucha con los aromas, las retamas, el torrente
De mi montaña enemiga.
Camino sin cesar.
Camino para alterar algo puro,
ese pájaro ciego en mi puño
o ese rostro demasiado claro que vislumbré
a una distancia de un tiro de piedra.
Escribo para enterrar mi oro,
para cerrar los ojos.
(Jacques Dupin, « La soif », in Gravir, 1963)
Sonata a 12, para 12 voces solistas (1970)
Solistas de los Coros de la ORTF Marcel Couraud, dirección (estreno mundial, abril de 1971)
Caprice à une voix, para voz y piano (1975)
Christel Nies, Soprano & Hellmuth Vivell, Piano
Música de cámara: Piano y viola
Cuatro dúos (1979)
1. L’ardente – 2. L’interdite – 3. La toute-vive – 4. La grande Irenée
Géraldine Dutroncy, piano, y Laurent Camatte, viola (2012)
1. L’ardente
3. La toute-vive
Los cuatro dúos encadenados
2. L’interdite
4. La grande Irenée
Ruht wohl
Obras para conjuntos instrumentales u orquesta
J. D. E. para 14 instrumentos (1966)
Conjunto Ars Nova Marius Constant, dirección
Tómese el tiempo para escuchar esta pieza con los ojos cerrados y luego vuelva a escucharla siguiendo la partitura… ¡Buen viaje!
D’un opéra de voyage / De una ópera de viaje (1967)
Orquesta del Domaine musical – Gilbert Amy, dirección. Grabación realizada en 1969.
* A Little Summer Suite (2015)
Obra luminosa, accesible, con una orquestación muy refinada.
Orquesta Sinfónica de Boston – Andris Nelsons, dirección
* bTunes pour orchestre (2021)
Estreno mundial, 5 de septiembre de 2022, BBC Proms ’22
Nicolas Hodges, piano – Orquesta Sinfónica de la BBC – Karina Canellakis, dirección
El rincón de las comparaciones auditivas
En lugar de comparar interpretaciones, he elegido deliberadamente una pieza bastante larga para invitarles a dejarse llevar por el piano. ¡Pueden incluso escuchar las cuatro versiones seguidas!
B for Sonata – para piano (1973)
Sonata compuesta al regresar de un viaje a Indonesia: ¡B de Bali!
Claude Helffer (1978)
Géraldine Dutroncy (2012)
Artis Wodehouse (1984)
James W. Iman (2024)
Hommages
Lassus-Fantaisie : Ô doux parler (2016)
Thélème · XASAX
* Ah ! Haydn (2007) – Pour trio
Haydn Trio Eisenstadt (2009)
Signets, hommage à Maurice Ravel (1987)
Bertrand Chamayou, Piano (2025)
* Ô Bach ! (2007)
Katie Leung, Piano (2017)
Letters from Bachville pour orchestre (2019)
Boston Symphony Orchestra – Andris Nelsons, Direction
Postlude (2005) – Hommage à Claude Helffer
El rincón de los pedagogos
He aquí un artículo muy interesante extraído de la página web del IRCAM
Recorrido por la obra de Betsy Jolas, por Alban Ramaut
Y a continuación, una entrevista a Betsy Jolas realizada por «Les coulisses de la création Musée Sacem», en francés.
Traducción al español transcrita – PDF aquí.
* Pour en savoir plus…
Ô Bach ! (2007)
Ô Bach ! fue compuesta para el Concurso Long-Thibaud 2007 y se inspira en las primeras notas de la Toccata, BWV 564, de J.S. Bach, que Jolas aprendió durante sus estudios de órgano en Estados Unidos. La pieza está construida íntegramente a partir de elementos de esta toccata, pero estos han sido manipulados hasta tal punto que resultan irreconocibles para el oyente.
Ah ! Haydn (2007)
Esta pieza fue escrita con motivo del bicentenario de la muerte de Joseph Haydn (2009) y estrenada el 19 de marzo de 2009 en el Auditorio del Louvre de París por el Haydn Trio Eisenstadt.
Diálogo con la historia, humor sutil, claridad formal.
A Little Summer Suite (2015)
Últimamente, en la mayoría de mis obras, juego con la noción de «música errante», es decir, una música que parece no tener rumbo y que podría aterrizar en cualquier lugar, en cualquier momento. Este concepto, inspirado evidentemente en el famoso cuadro expositivo de Músorgski, es el origen de la estructura en siete movimientos de mi pequeña suite estival: un paseo en cuatro partes, tituladas «lejos, alrededor, debajo y en casa», que conduce a tres momentos claramente identificados y bastante estables, titulados «golpes y relojes, sacudidas y temblores, cantos y aclamaciones».
Betsy Jolas (2016)
bTunes (2021)
Con el paso de los años y a medida que envejezco, me sorprendo recordando períodos cada vez más largos de mi vida que parecían interminables, remontándome a veces hasta mi primera infancia. Pero hoy me doy cuenta de que esa impresionante visión de conjunto me ha ayudado considerablemente a comprender el mundo en el que vivo hoy, casi un siglo después.
Hablando principalmente de música, a mis 96 años, soy prácticamente la última de mi generación, ya que la mayoría de mis grandes colegas, lamentablemente, han dejado este mundo. Tuve la suerte de conocer personalmente a muchos de ellos y hoy en día me piden constantemente que «dé testimonio» de los movimientos musicales, ahora históricos, que muchos de ellos representan. Y, por supuesto, siempre acepto esta tarea, ya que he seguido estas tendencias con mucho interés, guiada como siempre por mi curiosidad natural.
Aunque nunca me convertí en discípula de ninguno de ellos, afortunadamente la vejez no ha disminuido mi curiosidad y todavía hoy me ayuda a evaluar la situación. Así, en los últimos años he observado que la atención que la mayoría de la gente presta a la música ha disminuido considerablemente, hasta alcanzar apenas 10 segundos. Esta observación se refleja en gran parte de mi música, pero solo, como de costumbre, después de pasar por lo que yo llamo mi «filtro personal». A continuación, me gusta encontrar un título sugerente para ayudar al oyente a orientarse.
Hoy he seguido esta línea al elegir el título de mi nuevo concierto para piano y soy consciente de que el estreno previsto en el famoso festival Proms de Londres de 2022 (que también voy a descubrir) ha influido considerablemente en esta búsqueda.
El título «bTunes» que finalmente elegí para este concierto está claramente inspirado, incluso en su ortografía, en el ya casi histórico «iTunes». En su nueva versión, donde «b» ahora significa Betsy, este título designa una colección de piezas cortas escritas a lo largo de los años para diversos pianistas, entre los que se encuentra, por supuesto, Nicolas Hodges. La obra resultante puede considerarse una especie de «suite» moderna, que evoca la forma en que la mayoría de la gente escucha la música hoy en día: a través de listas de reproducción.
Betsy Jolas
Bonus !…
En 2013, a sus 88 años, Betsy Jolas seguía disfrutando acompañando a una cantante en Schumann.