Los movimientos corporales en cuestión

Los movimientos corporales en cuestión

En las clases de iniciación musical Willems^®, los movimientos corporales «naturales» desempeñan un papel importante.
No siempre les he dado el lugar que merecen por varias razones, algunas de ellas discutibles.
De ahí este artículo: ¡para hablar de ellos!

El dominio del tiempo

La primera razón es, sin duda, la falta de control del tiempo en la distribución del material a lo largo de una sesión, ya que los Movimientos Corporales se sitúan al final, y es muy frecuente quedarse sin tiempo, tras haber dedicado demasiado tiempo a otros capítulos.
Un recordatorio rápido de los objetivos y las instrucciones chapuisianas:

• 1er grado: 10′ de una lección de 60′. Desencadenar el sentido de la escucha audio-motriz que contribuye a la adquisición del sentido del Tempo.
• 2º grado: 10′ de una lección de 75′. Reforzar el sentido del tempo, introducir la noción de forma en el espacio y el compás de los compases.
• 3er grado: 15′ de una lección de 90′. Reforzar el ritmo de los compases e introducir movimientos más libres e individuales en el espacio.
• 4º grado: 5′ de una lección de 75′. Batir los compases, bailes cortos, cuadrillas, movimientos libres al ritmo de la música…

El primer remedio es cambiar el plan general del curso y empezar por los Movimientos.
Colocarlos al final de la lección, y por tanto reducirlos a menudo a una mera minucia, no permite al profesor disfrutar de ellos y acumular la experiencia necesaria para dirigir esta parte de la lección.

El segundo remedio consiste en apropiarse de este aspecto de la educación musical como un momento esencial.
Lo que nos lleva a la cuestión principal…

¿Por qué necesitamos los Movimientos Corporales Naturales en la educación y formación musical?

La idea de Willems podría resumirse así: ¡El movimiento es vida!
Vive a lo grande cuando seas pequeño, para poder seguir viviendo a lo pequeño cuando seas grande.
En otras palabras: al impregnar la motricidad fina, la motricidad grande ayuda a interiorizar la motricidad fina, hasta los movimientos del alma…
Porque no puede haber práctica musical sin participación física, tanto para los instrumentos como para el canto (donde el propio cuerpo es el instrumento).

¿Qué tipos de movimiento debo iniciar?

• Caminando
  Marchar al compás conduce inevitablemente a marchas militares, ¡o como las majorettes!
  Se trata de marchas, por supuesto, al compás, es decir, a un tempo compartido por todos los participantes, pero siempre se empieza «marchando en el sitio», lo que hace que una tropa empiece bien. El principio es levantar las rodillas.
  Este tipo de marcha es espontánea para los niños y tranquilizadora para el profesor, ya que generalmente funciona muy rápidamente para que todos caminen juntos a un ritmo acompasado.
  Pero no garantiza en absoluto la adquisición del sentido del Tempo, que está ligado sobre todo al desplazamiento del centro de gravedad del cuerpo, como todos los demás movimientos que siguen. Así pues, en lugar de levantar las rodillas, hay que pensar en adelantar el pie y golpear ligeramente los talones inclinándose un poco hacia delante.
  En lugar de hablar de «marchar», es mejor hablar de «pasear» o «caminar», que induce inmediatamente a un estado de ánimo diferente.
  Las marchas de tipo militar entran en la categoría de «marchas de carácter», a partir del 2º grado, complementadas con otros tipos de carácter, para impregnar de forma gradual y consciente otros estados de ánimo.
  Y eso es lo que está en juego aquí: esta memoria del cuerpo, interiorizada a lo largo del tiempo, podrá alimentar estados interiores que sirvan para interpretar diversos estados de ánimo, y viceversa.
  Pero desencadenar esa calidad de escucha audio-motriz es mucho más sutil y difícil.
• La carrera
  A los niños les encanta correr. En cuanto pueden andar, ¡corren y corren y corren!
  En ese caso, no hay riesgo de que se queden quietos. Y como les encanta correr, siempre es un momento de alegría: ¡sería un error no disfrutarlo!
  La dificultad reside en sincronizar los pasos de carrera con la música… No se trata de correr cuando la música es rápida, ni de andar cuando es lenta. Así que hay que variar mucho el tempo de estas carreras para que el niño entienda que tiene que adaptarse a la música, en particular frenando y acelerando, ¡o incluso parando bruscamente!
• El saltillo o el galope
  El saltillo es ternario (entrepierna/negra), con alternancia de piernas, mientras que el galop es binario (doble entrepierna/entrepierna punteada) con el mismo pie siempre delante (al menos al principio, para distinguir el galop del saltillo).
  El saltillo es la máxima expresión de alegría y despreocupación. Cuando un niño salta por la calle o por el jardín, puede estar seguro de que en ese momento no tiene nada de qué preocuparse… Por eso es tan importante enseñar a los niños a saltar, algo que muchos de ellos no saben hacer. Este es un buen ejemplo de la influencia del Movimiento en el estado de ánimo, porque conseguir que un niño salte puede ayudarle a salir de un estado de pena o preocupación.
• El balanceo
  El balanceo sobre el terreno consiste en desplazar el centro de gravedad de una pierna a la otra, dentro de los límites del desequilibrio. Por eso se recomienda mantener las puntas de los pies en el suelo y levantar el talón de la pierna opuesta a la de apoyo.
  Atención a no confundir el equilibrio con la rotación del torso, ya que las piernas permanecen fijas en el suelo: como el centro de gravedad no se mueve, no se desarrolla el sentido del Tempo.
• Saltar en el acto
  A los niños también les encanta saltar, pero no tienen la misma resistencia que al correr.<
  Se trata de desplazar el centro de gravedad, esta vez verticalmente. Saltar en el acto provoca una sacudida completa del cuerpo, una sacudida que incluso puede doler si se aterriza con fuerza. Hay que pensar en los saltos como un rebote hacia arriba, como en un trampolín.
• Movimientos giratorios
  Se trata de movimientos de los brazos. En este caso, el centro de gravedad no se mueve, pero hay que recurrir a él para desencadenar el impulso del movimiento. Puedes sentir la diferencia muy claramente comparando un movimiento de carrete delante de ti y haciendo pequeños (o grandes) círculos simétricos con los 2 brazos delante de ti.
  Esta sensación del centro del cuerpo será decisiva para el centrado consciente y la fuente de la energía que irradia del cuerpo a la punta de los dedos, esencial para toda práctica instrumental y para dirigir un coro o una orquesta.
  Una buena manera de captar esta energía es también girarse hacia delante, con las manos juntas, como si se estuviera removiendo la poción mágica del caldero de Panorámix.

¿Por qué no «anda» siempre?

A menudo nos encontramos con que los niños de 3º o incluso 4º grado aún no han adquirido el sentido del Tempo en los Movimientos Corporales.
¿Cómo es posible?

En primer lugar, desde Willems y Chapuis, los tiempos han cambiado: los niños pasan mucho más tiempo en coche o en transporte público que a pie. No entraré en detalles.
El hecho de que haya que enseñar a saltar a uno de cada tres niños es sintomático en este sentido.
Por eso es aún más importante no sacrificar este momento en una clase de educación musical.

Otra causa puede ser la forma en que se llevan a cabo estos momentos de Movimiento.
Los niños necesitan entender lo que se espera de ellos, es decir, no sólo que corran, salten o caminen, sino que escuchen la música asociada a estos movimientos. Para esto, no hay nada como el ejemplo y el contraejemplo del profesor.
Por ejemplo, al son de una música grabada, camina muy despacio, o más deprisa, o demasiado deprisa, y finalmente al tempo adecuado.
Luego se pide a un niño que camine solo por la clase, y los demás comentan si está en sintonía con la música o con la improvisación cantada del profesor acompañada de una pandereta…
Así, el profesor puede intervenir con un niño cuando el grupo está en movimiento diciéndole «escucha tus pasos», o «escucha la música»… Y no dejar que se salgan del tempo.
Eso lleva tiempo, en una sesión, y sobre todo durante mucho tiempo. Y no debes rendirte hasta que hayas asimilado este sentido del Tempo en movimiento. Después, es como montar en bicicleta: ¡nunca se olvida!

¿Y los movimientos que imitan a los animales?

Sin duda, pueden desencadenar imágenes que induzcan movimientos muy diferentes.
Esto puede ayudar a los niños que no se atreven a moverse.
Trabajamos más sobre los personajes que sobre el tempo, y en ese sentido puede ser útil.
Pero en general la relación con la música es más difícil de establecer en términos de precisión audio-motriz.

No estoy de acuerdo con la idea de que si oyes al león en el «Carnaval de animaux» de Saint-Saëns, tienes que convertirte en león, encarnarte en león, para vivir su planteamiento. Esto tiene el efecto de sacar a los niños de sí mismos (y al profesor que los induce) en lugar de estilizar una imitación basada en la idea que tenemos del león.
Si no puedes escuchar «Carnaval de los animales» sin moverte en la silla, es que te has saltado la fase de interiorización…

¿Qué pasa con los movimientos «Libres»?

Hay varios tipos, y difieren según se dirijan a niños o a adultos.

A partir del primer nivel, se invita a los niños a iniciar uno de los 6 movimientos mencionados.
A continuación, pueden elegir el tempo y el carácter, que el profesor musicalizará improvisando, cantando y acentuando ligeramente el tempo con una pandereta. A continuación, invita al resto del grupo a imitarle, siguiendo su ejemplo.
Esta es otra oportunidad para que el profesor destaque su acompañamiento: «¿Estoy en el tempo adecuado?

Para los adultos, y en particular en las clases de formación de Pedagogía Willems®, los movimientos suelen limitarse a los brazos, basándose en la idea de que la parte superior del cuerpo es mucho más solícita que la inferior en la práctica musical. Esta misma idea es discutible…
La idea es mover los brazos en el aire, como un bailarín fijado al suelo, y seguir las inflexiones de la música.
En su famosa «mise en train», Béatrice Chapuis insiste especialmente en la reactividad necesaria para adaptar los movimientos a los acontecimientos musicales de la obra elegida.

No comparto este punto de vista, en primer lugar porque rara vez he tenido el placer de hacerlo, y en segundo lugar porque demasiado a menudo he visto a participantes imitar al profesor sin sentir lo mismo que él, aunque evidentemente desencadene en él una forma de exaltación…

¿Qué queda de los Movimientos en la práctica musical?

Observa un coro de cantantes profesionales del repertorio clásico: están inmóviles cuando cantan (excepto en la ópera).
Observe una orquesta sinfónica clásica cuando toca: generalmente están sentados, sólo la parte superior del cuerpo de los músicos se balancea más o menos.

¿Significa esto que no se mueven? No.
El movimiento es muy intenso, pero interno.
Los solistas clásicos se mueven más, aunque depende mucho del instrumento… ¡y de los intérpretes!

En la música tradicional, a menudo ocurre lo contrario, o mejor dicho, los instrumentistas y cantantes tienden a bailar mientras tocan, ¡lo que no significa que no tengan vida interior!

Por supuesto, también es una cuestión de cultura y tradición: ¡la orquesta juvenil NEOJIBA de Brasil se mueve mucho más que la Orquesta de Radio France!
¿Se nota la diferencia si se escuchan con los ojos cerrados (y sin moverse) las grabaciones de la misma obra?
No estoy seguro. Por otra parte, en concierto, el entusiasmo de los primeros se transmite más que la seriedad de los segundos…

Por último, sin cerrar la cuestión, les invito a ver a Dietrich Fischer-Dieskau en recital en «Winterreise» de Schubert. Véase el artículo «Escucha musical n°28«…