Al volver a la escuela de música, pienso en mis antiguos alumnos de piano.
Las Kinderszenen Op.15 «Escenas infantiles» de Robert Schumann(1810-1856) suelen formar parte de su repertorio.
De dificultad variable, algunas de ellas son técnicamente accesibles para los jóvenes pianistas. Pero el título es a menudo engañoso: no se trata de piezas «para» niños, a diferencia de la primera parte de «L’album pour la jeunesse» Op. 68. Son impresiones y estados de ánimo de la infancia. Son impresiones y estados de ánimo de la infancia, un tema que no podría ser más romántico. Por eso no es extraño, aunque sí sorprendente, ver a grandes pianistas seguir explorando este repertorio incluso al final de sus carreras, como Vladimir Horowitz.
Esta serie de 13 piezas posee una finísima calidad poética no exenta de sorpresas y contrastes.
Espero que disfruten escuchándola y que les lleve a su interior…
Versión de Nikolai Lugansky a los 45 años en 2017 (19′).
Versión de Vladimir Horowitz a la edad de 86 años en 1987, 2 años antes de su muerte (16’40»).
Las 13 piezas
Los títulos sólo los puso después el compositor.
- Personas y países extranjeros (Von fremden Ländern und Menschen) en Sol M
- Curiosa historia (Kuriose Geschichte) en Ré M
- El buff de Blindman (Hasche-Mann) en si m
- El niño mendigo (Bittendes Kind) en Ré M
- Felicidad perfecta (Glückes genug) en Ré M
- Un evento importante (Wichtige Begebenheit) en La M
- Ensueño (Träumerei) en Fa M
- Al lado del fuego (Am Kamin) en Fa M
- Jinete en caballo de madera (Ritter vom Steckenpferd) en Do M
- Casi demasiado en serio (Fast zu ernst) en sol# m
- Croquemitaine (Fürchtenmachen) en Sol M
- El niño se duerme (Kind im Einschlummern) en mi m
- El poeta habla (Der Dichter spricht) en Sol M
En esta última pieza, el compás 12 tiene un ritmo en el que el tiempo suspende su vuelo.
Recuerdo a Jacques Chapuis discutiendo con Edith Picht-Axenfeld su interpretación de este compás y las distintas posibilidades de tratar el contrapunto, con o sin pedal, presentando su elección en ese momento y cuestionando su pertinencia…
Esta cuestión de interpretación de un pasaje tan sencillo técnicamente me reveló el valor de la sencillez cuando se convierte en la desnudez del alma…
Presentación de la obra por el canal de Youtube «Adagietto»
Kinderszenen, «Escenas de infancia», Op. 15 es un conjunto de trece piezas de música para piano escritas en la primavera de 1838. En esta obra, Schumann relata sus recuerdos de infancia ya de adulto. Cuando Schumann escribió Kinderszenen, estaba profundamente enamorado de Clara Wieck, que pronto se convertiría en su esposa, a pesar de las objeciones de su autoritario padre. El compositor trabajó a un ritmo frenético, componiendo estas piezas en pocos días. En realidad, escribió una treintena de piezas cortas, pero las redujo a las trece que componen el conjunto. Estas trece piezas son testimonio de la imaginación musical de su autor, en el apogeo de su claridad poética. Como resultado, las Kinderszenen han sido durante mucho tiempo un elemento básico del repertorio, miniaturas a la vez encantadoras y sustanciosas, el tipo de ensayos compactos para teclado en los que el genio de Schumann encontró plena expresión. En marzo de ese año, Schumann escribió a Clara: «He estado esperando tu carta y, mientras tanto, he llenado varios libros con piezas….. Un día me dijiste que a menudo sonaba como un niño, y de repente me sentí inspirado y escribí unas treinta piezas pintorescas…. He seleccionado algunas y las he llamado Kinderszenen. Te gustarán, pero tendrás que olvidar que eres un virtuoso cuando las toques.
Las Kinderszenen son un conmovedor homenaje a los recuerdos y sentimientos eternos y universales de la infancia, desde el punto de vista de un adulto nostálgico. Son bastante sencillas en cuanto a su ejecución y, por supuesto, su temática se refiere al mundo de los niños. Desde el juego animado hasta el sueño, las Kinderszenen capturan las alegrías y las penas de la infancia en una serie de instantáneas musicales. Schumann describió los títulos como «nada más que delicadas indicaciones para la ejecución y la interpretación».
Schumann afirmaba que los pintorescos títulos adjuntos a las piezas se añadían a posteriori para proporcionar sutiles sugerencias al intérprete, un modelo que Debussy siguió décadas más tarde en sus Preludios. La escena nº 1, ‘Von fremden Ländern und Menschen’ (De tierras y hombres extranjeros), se abre con una encantadora melodía cuya sustancia motívica básica, que aparece en varias formas imprecisas en muchas de las otras piezas, sirve como elemento unificador general. La séptima escena, «Träumerei» (Ensueño), es con mucho la pieza más famosa de la serie; su encantadora melodía y su poder tranquilizador la han recomendado a generaciones de concertistas de piano deseosos de calmar al público tras una larga serie de bises frenéticos. Las Kinderszenen contienen muchos toques musicales delicados; la Escena nº 4, «Bittendes Kind» (Niño suplicante), por ejemplo, se resuelve armónicamente sólo cuando una fuerza invisible (¿un padre?) cede y concede el deseo del niño al comienzo de la Escena nº 5, «Glückes genug» (Bastante feliz). En la última pieza, «Der Dichter spricht» (El poeta habla), Schumann se aleja de la ensoñación indulgente para formular el punto de vista omnisciente de un narrador sobre el niño. En silencio, con suavidad, los numerosos estados de ánimo y sentimientos de Schumann en esta notable obra de 20 minutos son recordados con cariño, y la composición termina, satisfecha, en la misma tonalidad de Sol mayor en la que comenzó.
La séptima pieza, «Träumerei» (Ensueño), es la más popular de la serie. Representa la inocencia, la vulnerabilidad y la dulzura de la infancia. Muchos pianistas han interpretado esta pieza de forma sentimental, casi sacarina, mientras que otros (Horowitz en particular) han insistido en un enfoque más objetivo. El tema principal es dulcemente inocente y sentimental, y representa claramente la visión afectuosa del Schumann adulto de aspectos de su propia infancia. La melodía es inolvidable, las armonías sencillas pero distintivas, y el ambiente general soñador y relajante. De los muchos temas asociados a los niños -uno de la Canción de cuna de Brahms, varios de Pedro y el lobo de Prokofiev- la melodía «Träumerei» es uno de los más memorables. Toda la pieza dura menos de tres minutos, pero es la más larga de la serie Kinderszenen.