Arvo Pärt est né en 1935 en Estonie. D’abord influencé par les musiques sérielles et expérimentales, il opère un tournant radical dans les années 1970 vers un style épuré et spirituel qu’il nomme “tintinnabuli” — du latin tintinnabulum, la petite cloche.
Maurice Ohana (1913-1992) occupe une place particulière dans la musique contemporaine, en opposition aux « dictats » des tenants de l’écriture sérielle et dodécaphonique.
Frei (frère) Manuel Cardoso (1566-1650), illustre compositeur portugais, était moine carme, et toute sa production musicale connue est sacrée et vocale, destinée à la liturgie catholique.
Boulez a écrit : « Une des impressions les plus inconfortables que l’auditeur éprouve lorsqu’il entend de la musique contemporaine, c’est de n’avoir aucun sens de la direction, de se promener sans fin, dans un labyrinthe, sans apercevoir une issue. Tout semble échapper à son écoute et à sa sensibilité, alors que lorsqu’il entend des oeuvres familières, il éprouve une sensation de bien-être. »
Guillaume Dufay (ou Du Fay) est l’un des compositeurs les plus influents du XVe siècle. Il a jeté les bases de la polyphonie vocale renaissante et influencera des générations de compositeurs, de Johannes Ockeghem à Josquin des Prés.
Peu connu du grand public mais vénéré par les musiciens, Dieterich Buxtehude est l’un des piliers de la musique baroque allemande.
Antonio Vivaldi (1678-1741) est l’un des compositeurs les plus emblématiques du baroque. Célèbre pour son style vif et expressif, il a influencé de nombreux musiciens, notamment Johann Sebastian Bach. Son œuvre, foisonnante et variée, mérite d’être explorée au-delà de ses compositions les plus célèbres.
Le maître du Clavecin et de la musique baroque française.
Voici un éventail assez large des compositions de ce musicien dit « Couperin le Grand » pour le distinguer de son père Charles et surtout de son oncle Louis.
Le 7 Mars 2025, nous fêtions le 150ème anniversaire de la naissance de Maurice Ravel, en 1875.
Les hommages ne vont pas manquer pour ce jubilé, aussi vais-je tenter une approche moins conventionnelle que la énième reprise du « Boléro »… de quoi mieux comprendre à quel point ce Boléro n’était initialement pour Ravel qu’un « exercice » pour faire travailler l’orchestre !
De tous temps, la musique a été l’un des vecteurs privilégiés de l’amour.
Pour cet article publié le 14 février 2025, jour de la Saint-Valentin, fête des amoureux (et des fleuristes !), je vous propose un petit florilège centré sur l’amour, à écouter pour le plaisir, et joyeux passionnéqui pourrait servir à témoigner de votre flamme, qui sait ?…
