Boulez a écrit : « Une des impressions les plus inconfortables que l’auditeur éprouve lorsqu’il entend de la musique contemporaine, c’est de n’avoir aucun sens de la direction, de se promener sans fin, dans un labyrinthe, sans apercevoir une issue. Tout semble échapper à son écoute et à sa sensibilité, alors que lorsqu’il entend des oeuvres familières, il éprouve une sensation de bien-être. »
Guillaume Dufay (ou Du Fay) est l’un des compositeurs les plus influents du XVe siècle. Il a jeté les bases de la polyphonie vocale renaissante et influencera des générations de compositeurs, de Johannes Ockeghem à Josquin des Prés.
Peu connu du grand public mais vénéré par les musiciens, Dieterich Buxtehude est l’un des piliers de la musique baroque allemande.
Antonio Vivaldi (1678-1741) est l’un des compositeurs les plus emblématiques du baroque. Célèbre pour son style vif et expressif, il a influencé de nombreux musiciens, notamment Johann Sebastian Bach. Son œuvre, foisonnante et variée, mérite d’être explorée au-delà de ses compositions les plus célèbres.
Le maître du Clavecin et de la musique baroque française.
Voici un éventail assez large des compositions de ce musicien dit « Couperin le Grand » pour le distinguer de son père Charles et surtout de son oncle Louis.
Le 7 Mars 2025, nous fêtions le 150ème anniversaire de la naissance de Maurice Ravel, en 1875.
Les hommages ne vont pas manquer pour ce jubilé, aussi vais-je tenter une approche moins conventionnelle que la énième reprise du « Boléro »… de quoi mieux comprendre à quel point ce Boléro n’était initialement pour Ravel qu’un « exercice » pour faire travailler l’orchestre !
De tous temps, la musique a été l’un des vecteurs privilégiés de l’amour.
Pour cet article publié le 14 février 2025, jour de la Saint-Valentin, fête des amoureux (et des fleuristes !), je vous propose un petit florilège centré sur l’amour, à écouter pour le plaisir, et joyeux passionnéqui pourrait servir à témoigner de votre flamme, qui sait ?…
Tomás Luis de Victoria (1548-1611) est l’un des plus importants compositeurs de la Renaissance espagnole et est souvent considéré comme le maître de la musique sacrée de cette période. Ses œuvres se caractérisent par une expressivité intense et une utilisation magistrale du contrepoint, souvent au service de textes liturgiques et spirituels.
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) a principalement composé de la musique religieuse et vocale, plus de 650 œuvres au total.
Petit panorama de ce maître du contrepont.
Érik Satie (1866-1925) Pour fêter 2025, et le centenaire de la mort d’Érik Satie, parrain entre autres, du « Groupe des Six« et précurseur de nombreux courants musicaux du XX°s. allant du surréalisme …
