Alba Lucía Potes Cortés (*1954)

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Écoutes brèves

Compilations 1 : Instruments solo, 3 pièces
Clarinette basse – Amarillas… (extrait) / Flûte basse – Traces / Violon – Triste (extrait)

* Tres piezas breves

Charles Abramovic, Piano (2018)

* Reflexiones (1991) pour violon, alto, violoncelle et orchestre à cordes

Lucidity Chamberistas – Eugene Takahashi, Direction
Eiko Kano, Violon solo – Pedro Vizzarro Vallejos, Alto solo – Leo Soeda, Violoncelle solo

* Cantos Escondidos (1995) pour saxophone alto, violoncelle et piano

Marshall Taylor, Saxophone alto – Charles Abramovic, Piano – Ovidio Marinescu, Violoncelle

Y la brisa trae aroma de cadmia / Et la brise apporte un parfum de cadmia… (2002)

Quintet pour Flûte, Violon, Violoncelle, Piano et Percussion.

* Oleajes / Waves (2003-rev. 2015) pour Quatuor à cordes

I. Cantos de Boga – II. Rhythmic and Insistent – III. Canto de Funeral
Momenta Quartet : Emilie-Anne Gendron & Alex Shiozaki, Violons – Srephanie Griffin, Alto – Michael Haas, Violoncelle

* Desde el aire – Seis instantes (2010) pour Piano

Ana Cervantes, Piano

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* Amarillas eran sus mariposas (2014/2016) pour Clarinette basse

Andrea Nagy, Clarinette

* Pedro Páramo (2015) Cantate pour narrateur, ténor, baryton, chœur mixte et quatre instruments

Scènes 1 et 2 sur les 6.
Les solistes : Peter Tantsits, ténor – Dan Kempson, baryton – Alfonso Díaz, le narrateur – Wendy Stern, flûte/flûte basse – Kristina Teuscher, clarinette/clarinette basse – Greg Hesselink, violoncelle – Jared Soldiviero, percussions.
Chœur mixte Cantori NY, sous la direction de Mark Shapiro, dédicataire de l’œuvre.

* Triste (2020) pour Violon

Miranda Cuckson, Violon

Rupturas (2021) pour Guitare

3 parties sans titre : I. 0′ (4’05) – II. 4’13 (3’15) III. 7’28 (5’15)
Daniel Conant, Guitare

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* Pour en savoir plus…

Biographie – Voir aussi son site en EN & ES

Récemment, sa composition, Cantos Escondidos (Chants cachés) a remporté le Concurso Latinoamericano de Composición « Antonio María Valencia » Mujeres que dejan huella en el arte (Femmes qui laissent leur empreinte dans les arts), Bellas Artes, Institución Universitaria del Valle, Colombie, décembre 2021.
Ses compositions, Cantares para Orquesta et Reflexiones ont remporté les New Music Reading Sessions 2002 du Women’s Philharmonic à San Francisco et le First International Composers Reading Project 1994 du Riverside Symphony à New York. Elle a remporté le concours « Music of Changes Competition », dont le prix comprenait une commande pour Y la brisa trae aroma de cadmia et un concert dédié à ses œuvres. Mme Potes a reçu des commandes, entre autres, du ministère de la Culture de Colombie, de l’Esbjerg Ensemble (Danemark), de Music of Changes, de Cantori New York, de l’Independence Foundation Fellowship in the Arts, de la salle de récital Luis Angel Arango/Banco de la República de Colombie, du Roger Shapiro Fund for New Music et du bureau des affaires académiques du Hostos Community College.

Elle travaille actuellement sur l’opéra Comala, basé sur le roman Pedro Páramo de Juan Rulfo, avec un livret d’Alba Potes. Ce projet en cours a été précédé par Pedro Páramo, une cantate d’une heure pour narrateur, ténor, baryton, chœur mixte et quatre instruments, commandée par Cantori New York et le Fonds Roger Shapiro pour la musique contemporaine. Pedro Páramo a été dirigé par Mark Shapiro avec les artistes invités Peter Tantsits, ténor, Dan Kempson, baryton, et Alfonso Diaz, narrateur.Les prestations orchestrales comprennent Reflexiones par l’orchestre à cordes basé à Queens et dirigé par Eugene Muneyoshi, Lucidity Chamberistas, la première mondiale à Carnegie Hall de Tucanos pour guitare et orchestre de chambre interprété par Nilko Andreas Guarín et l’Azlo Orchestra dirigé par Vince Lee, la première mondiale de Cantares para Orquesta par l’Orchestre philharmonique national du Venezuela (XVI Festival de Música Latinoamericana) dirigé par Germán Cáceres, et la première salvadorienne de Cantares para Orquesta par l’Orchestre symphonique national du Salvador (IV Festival Internacional de Música Contemporánea) dirigé par Alfredo Rugeles.

La musique de Mme Potes a également été interprétée par l’Orchestre de chambre de Montréal, The North/South Consonance, l’Orchestre symphonique national de Colombie, l’Orchestre symphonique de Cali, Darmstadt 2000 Internationale Ferienkurse fur Neue Musik, l’Alliance internationale pour les femmes dans la musique, l’ISCM à New York, Parnassus, l’Ensemble Aventure (Allemagne), la Composer’s Conference au Wellesley College, le Network for New Music, le Momenta Quartet, l’Ensemble CG (Colombie), la Stefan Wolpe Society, l’Ensamble Warmi (Argentine), le New York New Music Ensemble, l’Institute for New Music à Fribourg, en Allemagne, et l’ISCM à Séoul, en Corée du Sud. Sa musique a été jouée en Angleterre, en Colombie, au Brésil, en Autriche, en Russie, au Salvador, en Allemagne, au Mexique, en Belgique, en Argentine et au Venezuela.Elle est titulaire d’un doctorat en musique (DMA) et d’une maîtrise en composition (M.M.), ainsi que d’une licence en théorie musicale (B.M.) de l’université Temple, où elle a étudié la composition avec Matthew Greenbaum, Ursula Mamlok et Maurice Wright. Elle a étudié l’orchestration avec Frank Brickle. Mme Potes a enseigné à la division préparatoire à l’université de la Mannes School of Music-The New School, au Pratt Institute et au Borough of Manhattan Community College/CUNY.

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Reflexiones (Réflexions) (1991) pour violon, alto, violoncelle et orchestre à cordes

Reflexiones est l’une de mes premières compositions et ma première œuvre pour orchestre. Elle a été composée en 1991 et créée par l’Orchestre symphonique national de Colombie sous la direction de Luis Biava. Elle a été sélectionnée comme lauréate du premier projet international de lecture de compositions de l’Orchestre symphonique de Riverside (1994) à New York et a ensuite été interprétée par plusieurs orchestres, dont l’Orchestre de chambre de Montréal, l’Orchestre symphonique de Cali, North/South Consonances, les Jóvenes Arcos de Venezuela et l’ensemble à cordes Lucidity Chamberistas, basé dans le Queens.

David Curtis, annotateur du programme de l’Orchestre de chambre de Montréal, a écrit ce qui suit à propos de cette œuvre :
« La pièce commence de manière inquiétante avec des octaves en do dièse dans les cordes graves et se poursuit lentement, les autres musiciens ajoutant des couches à la texture. Le violon solo entre avec la phrase lyrique principale de l’œuvre et est immédiatement repris par l’alto et le violoncelle du groupe solo. À ce stade, la surface calme et miroitante de l’orchestre à cordes commence à se fracturer. L’énergie monte inexorablement jusqu’à ce que, aux deux tiers de l’œuvre, les glissandos dramatiques des trois solistes annoncent le point culminant. Dans la section suivante (marquée Tranquillo ma espressivo), le groupe solo revient avec un matériau plus mélodique. Après la réapparition de l’orchestre à cordes, les deux groupes commencent à émerger comme des ondulations à la surface de l’eau, jusqu’à ce que le calme les envahisse et qu’ils s’évanouissent dans l’infini. »

Alba Portes

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Cantos Escondidos (1995)

Cantos Escondidos (Chants cachés) pour saxophone alto, violoncelle et piano a été composé en 1995. Il a été dédié aux membres du corps enseignant de l’université Temple, au saxophoniste Marshall Taylor et au pianiste Charles Abramovic. Le merveilleux violoncelliste Ovidio Marinescu, alors étudiant à l’université Temple, s’est joint à eux pour interpréter cette œuvre. Cantos Escondidos a été composé pour un concert de musique pour saxophone donné par les membres du corps enseignant et les étudiants en composition. Dans cette composition, on trouve parfois de subtiles évocations de la guabina, un rythme des Andes colombiennes, écrit en 3/4. Dans ce rythme traditionnel, on remarque une accentuation constante du deuxième quart et des deux dernières croches du troisième temps de la mesure dans l’accompagnement harmonique du tiple, un instrument à cordes des Andes colombiennes. Cette ambiguïté rythmique est explorée avec une approche très libre dans certaines parties de cette œuvre. Le premier mouvement, Espressivo, s’écoule dans une légère tension soutenue par les trois instruments qui entretiennent une conversation constante et intime. Le deuxième mouvement, Calmato, con delicatezza, commence par une phrase introductive jouée librement par le violoncelle qui, suivant la pratique de cette musique traditionnelle, n’a aucun rapport thématique avec le reste du mouvement. Dans ce mouvement se cachent deux phrases allongées d’une vieille guabina. Le troisième mouvement, Spiritoso e con Umore, contient des changements de mesure et des niveaux ludiques tout au long de l’activité rythmique, qui révèlent des références aux accentuations en levée.

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Oleajes / Waves (2003-rev. 2015) pour Quatuor à cordes

Oleajes / Vagues (2003-rév. 2015) est une œuvre commandée par la Fondation Independence et dédiée au Momenta Quartet. Le quatuor est une réponse musicale à la magnifique musique de la communauté noire colombienne de la côte Pacifique. Cette musique mêle des influences d’origine africaine à des influences religieuses et séculaires espagnoles datant de plusieurs siècles. Les montagnes andines et l’océan Pacifique ayant isolé ces régions le long de la côte pacifique, la musique qui s’y est développée a combiné ces deux influences d’une manière très unique, produisant des expressions artistiques d’une beauté envoûtante. La musique de cette région m’a toujours fasciné. Au cours du processus de création d’Oleajes, je me suis laissé envahir par cette musique traditionnelle, mais ma réponse à celle-ci est totalement libre, sans aucune envie de rester proche de la source originale. Dans certains mouvements, comme le premier et le troisième, certaines chansons a capella de la région apparaissent proches de leur version originale, mais elles sont immergées dans des textures qui les entourent et les abritent avec de nouveaux timbres et harmonies qui ont une esthétique clairement indépendante. Les chants que les enfants et les adultes entonnent en ramant sur la mer et les rivières ont inspiré le premier mouvement. Dans leur style de chant, les phrases se terminent toujours sur une note très aiguë en fausset, évoquée par de courtes phrases simultanées qui se terminent en harmoniques, tandis qu’un chant d’enfants de la région est joué par le premier violon. Dans le deuxième mouvement, des fragments d’une chanson traditionnelle de la province de Chocó (située dans la partie nord de la côte pacifique colombienne) peuvent être perçus dans certaines phrases et certains rythmes qui apparaissent et disparaissent continuellement au milieu des effets percussifs et des textures du mouvement.

Alba Potes

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Desde el aire – Seis instantes (2010)

Desde el aire – Seis instantes (Depuis les airs – Six instants) est une commande d’Ana Cervantes pour son CD : Canto de la monarca: mujeres de Mexico. Les conditions pour les dix-sept compositions commandées étaient d’écrire une brève pièce inspirée par les migrations des papillons monarques et par une femme importante dans l’histoire du Mexique. Créée par Ana Crevantes au Festival Internacional Cervantino 2010, Salón del Consejo Universitario, Guanajuato, Mexique, le 18 octobre 2010.

J’ai composé cette œuvre au mois de juillet à New York, sous la chaleur record, terrible et suffocante, de 2010. Mes préoccupations personnelles concernant la destruction, la violence entre les êtres humains et la violence contre la nature sont au cœur de cette composition.
La fragilité des papillons et l’« optimisme » nécessaire pour faire face à des réalités troublantes imprègnent cette composition. J’ai également pris en compte la fragilité du caractère et le bien-être émotionnel de l’esprit humain face à toute forme de violence. J’ai choisi l’impératrice Carlota de Habsbourg comme femme importante de l’histoire du Mexique et comme symbole de la fragilité des êtres humains face aux effets de la violence. Sa stabilité émotionnelle s’est effondrée de manière irréversible lorsqu’elle a été confrontée au meurtre de son mari, Maximilien, empereur du Mexique, en 1867.
Les mouvements courts semblent évoquer des états d’esprit, des observations, une fragilité et des préoccupations tout en regardant la terre d’en haut.

Les noms des mouvements sont les suivants :
I. Pensativo con premoniciones (Pensif avec des prémonitions)
II. Certidumbre – incertidumbre (Certain – incertain)
III. Los juegos se desvanecen (Les jeux ludiques s’envolent)
IV. Detalles distantes (Détails lointains)
V. Aprisa (Rapidement)
VI. Introspectivo (Introspection)

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Amarillas eran sus mariposas (2014/2016) pour Clarinette basse

Amarillas eran sus mariposas (Alors, ses papillons étaient jaunes) pour clarinette basse solo a été composé entre 2014 et 2016 en mémoire de Gabriel García Márquez (1927-2014). Au cours de la composition, j’ai acquis un livre numérique sur la clarinette basse écrit par le célèbre clarinettiste basse néerlandais Harry Sparnaay, avec lequel j’ai eu plusieurs conversations. Il s’est avéré que García Marquez était l’un de ses écrivains préférés. Son énergie et son enthousiasme débordants m’ont beaucoup inspiré et j’ai dédié cette œuvre à Harry Sparnaay, mais en raison de sa santé déclinante, il n’a pas pu la créer.

Il est intéressant de noter qu’Andrea Nagy, qui crée cette composition aujourd’hui, a étudié avec Ernesto Molinari, qui a lui-même étudié avec Harry Sparnaay. Ce concert rend hommage à la naissance de ma chère professeure Ursula Mamlok, mais il contribue également à mettre en évidence les liens musicaux. La première d’Amarillas eran sus mariposas à cette occasion établit également un lien entre la naissance et la mort de personnes qui ont joué un rôle important dans la création de cette composition. Merci à Andrea Nagy et à l’Ensemble Aventure pour cette interprétation.

Alba Potes

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Pedro Páramo (2015) Cantate pour narrateur, ténor, baryton, chœur mixte et quatre instruments

C’est une œuvre emblématique de Alba Potes.
Scènes 1 et 2 sur les 6 que compte la Cantate. L’enregistrement de YouTube avait un terrible souffle en bruit de fond que j’ai supprimé. C’est plus agréable à écouter, mais ça affecte la qualité des timbres…

A propos de la nouvelle « Pedro Páramo« .

Pedro Páramo est un roman du Mexicain Juan Rulfo (1917-1986), publié en 1955. Ce court récit en espagnol, moderniste, emblématique du réalisme magique latino-américain, explore la mémoire, la mort et la culpabilité dans un village fantomatique fictif du Mexique rural : Comala. Il est considéré comme l’une des œuvres majeures de la littérature hispano-américaine du XXᵉ siècle.

Le roman s’inscrit dans le contexte de l’après-Révolution mexicaine, période marquée par l’exode rural et la désintégration du monde paysan. Rulfo, lui-même issu du Jalisco, puise dans ses souvenirs et dans la tradition orale pour composer une œuvre où la frontière entre vivants et morts s’efface.

L’histoire suit Juan Preciado, qui se rend à Comala pour retrouver son père, Pedro Páramo. Il découvre un village peuplé d’âmes errantes qui racontent leurs tragédies. La narration fragmentée, alternant voix et temporalités, crée une atmosphère onirique et déroutante, miroir du désordre moral du monde représenté.

Pedro Páramo aborde la solitude, la perte, la corruption du pouvoir et la persistance du passé. Le style épuré de Rulfo, fondé sur la suggestion et le silence, confère au texte une intensité poétique rare. L’usage du surnaturel n’y relève pas du fantastique mais d’une vision spirituelle du réel.

L’œuvre a profondément influencé la littérature latino-américaine, notamment Gabriel García Márquez, qui la cita comme source d’inspiration pour Cent ans de solitude. Traduite dans de nombreuses langues, elle demeure une référence incontournable du réalisme magique et du roman existentiel.

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Triste (2020)

Triste (2020) est dédié à la violoniste Miranda Cuckson, qui a été la source d’inspiration de cette œuvre. Triste a été écrit en mémoire de Tyler Clementi (1991-2010), un jeune violoniste qui s’est jeté du pont George Washington après avoir été victime d’un grave incident de cyberharcèlement parce qu’il était homosexuel. J’ai commencé à écrire Triste plusieurs semaines après sa mort, car je ne pouvais m’empêcher de penser à son décès tragique et à l’angoisse personnelle qui l’avait conduit à prendre une décision aussi dramatique. Je sentais que je devais faire quelque chose pour surmonter l’impact d’un tel acte de violence. Je pensais également à mon frère, qui est poète et homosexuel, et qui, comme beaucoup d’autres, a été victime de harcèlement à cause de son identité. En écrivant cette pièce, je me suis apaisé en dédiant cette composition à Tyler Clementi, en l’écrivant en sa mémoire.

Alba Potes (Colombia-USA)

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Alba Potes nace en Cali, Colombia. Durante su adolescencia interpretaba música instrumental de los Andes Colombianos. Inicia posteriormente sus estudios en el Conservatorio Antonio María Valencia, en la Universidad del Valle, donde estudia con el Maestro León J. Simar y en el Instituto Popular de Cultura, donde explora la música de la Costa Pacífico. En 1983 se establece en Estados Unidos, ingresa a Temple University y empieza a componer en 1989. En su lenguaje se perciben influencias de la tradición musical europea entretejida con sonoridades, texturas y sutiles referencias a la música colombiana, latinoamericana y del mundo.