Antonio Vivaldi (1678-1741) :
un genio barroco por redescubrir
Antonio Vivaldi es uno de los compositores más emblemáticos del Barroco. Famoso por su estilo vivo y expresivo, influyó en muchos músicos, entre ellos Johann Sebastian Bach. Su prolífica y variada obra merece ser explorada más allá de sus composiciones más famosas. Nacido en Venecia en 1678, murió en Viena en el año 63, olvidado y empobrecido…
Vivaldi es un compositor muy especial porque, en mi opinión, lo que más le caracteriza es aportar claridad y felicidad a la gente. A algunos les parece un poco superficial. Es música fácil. Pero yo creo que es una música fascinante en el sentido de que proporciona a la gente una sensación inmediata de bienestar, que da mucho placer a los músicos, y en este caso yo he sentido mucho placer como cantante. Es una mezcla de emoción y, al mismo tiempo, interpretación y habilidad técnica. Es algo muy estimulante para ofrecer al público y sentir el intercambio que se produce, porque la gente suele quedar muy impresionada por las partes muy vocales y, al mismo tiempo, se emociona completamente con las partes lentas, que son tan sensuales.
Sandrine Piau, soprano.
He aquí la selección propuesta en el Boletín 33:
Estas obras se presentan en detalle a continuación, junto con un gran número de otras.
Las Cuatro Estaciones (1725)
¡Cuatro conciertos para violín que ilustran las estaciones con una riqueza descriptiva única!
He aquí la versión completa de mi favorito, entre muchos otros, por la libertad y el aliento de los tempi, y la fantasía de la ornamentación sin adulaciones.
Por el conjunto de música antigua Voices of Music, con instrumentos barrocos: Cynthia Miller Freivogel (verano e invierno), Carla Moore (otoño) y Alana Youssefian (primavera), violín solista. Hanneke van Proosdij y David Tayler, dirección artística.
Primavera
0:00 1. Allegro – 3:37 2. Largo – 6:24 3. Allegro
Verano
0:00 1. Allegro non molto – 5:22 2. Adagio – 7:37 3. Presto
Otoño
0:00 1. Allegro – 5:32 2. Adagio molto – 7:42 3. Allegro
Invierno
0:00 1. Allegro non molto – 3:31 2. Largo – 5:28 3. Allegro
Las Cuatro Estaciones Encadenadas, de los mismos intérpretes:
Vivaldi y los intervalos
Al escuchar muchas de las obras del maestro, es fácil notar ciertas constantes, lo cual es de esperar dado el gran número de composiciones que produjo. Sin embargo, cada una tiene sus propias particularidades, y la fantasía está siempre presente.
Entre los elementos utilizados con frecuencia se encuentran los motivos basados en el acorde mayor o menor. El arpegio es muy frecuente, así como los silencios sobre cada nota del acorde, más o menos ornamentados, o aportados por notas de paso.
La Tercera Mayor y la Quinta Justa
Estos dos intervalos, que componen el acorde mayor, están particularmente resaltados al principio del Primavera: una primera pulsación sobre la tercera, un retorno a la Tónica en notas de paso antes de volar hacia la Quinta, descendiendo en notas de paso hasta la Tercera, siempre sobre un pedal de Tónica, antes de una pausa sobre el segundo grado, que no es otro que la Quinta de la Dominante… Con la Tercera en su lugar, resalta la quinta con un salto directo, luego presionando sobre la Sexta en apoyatura, siguiendo el principio de la resolución naturalmente descendente de los intervalos en relación con las notas pivote del acorde: la segunda llama a la Tónica, la Cuarta a la Tercera, la Sexta a la Quinta, y la Séptima, nota Sensible, hace una excepción ascendiendo para resolverse sobre la Tónica en la Octava.
A continuación, el gorjeo de los pájaros borda la Quinta, la Tercera (segundo violín) y la Octava…
Intervalo fundamental en armonía, desde el bordón hasta las funciones tonales de Tónica y Dominante, la dimensión melódica de la Quinta Justa expresa una gran estabilidad. El 3er Movimiento del Otoño la destaca especialmente en comparación con la Tónica, donde vuelve como una pelota de ping-pong.
En el modo menor
Saboree estos intervalos en la segunda Aria de In furore iustissimae irae, que comienza en la Quinta del acorde de Tónica y desciende inexorablemente hasta la Tónica, intentando escapar a cada grado en un jadeo lento que expresa maravillosamente la mezcla de lágrimas y alegría del texto.
Nótese también que el bajo utiliza prácticamente sólo los dos acordes de la Tónica y la Dominante en la primera parte.
Música de cámara y conciertos
Autor de numerosas óperas y abundantes obras religiosas, Vivaldi es recordado por sus 500 conciertos. Como el propio compositor era violinista, el violín se lleva naturalmente la mayor parte de ellos. Sin embargo, Vivaldi era sensible al color de los timbres y compuso conciertos para todo tipo de instrumentos: flauta, oboe, fagot, violonchelo e incluso mandolina. Se trata de una mina de oro para los profesores de música, ya que estos conciertos suelen ser muy breves, en 3 movimientos, rápido/lento/rápido.
Sonata para violonchelo y continuo nº 5 RV 40 op. 14
Por Johannes Raab, Violonchelo
Julia Vash, clavecín – Ilona Les, violonchelo continuo
I. Largo – II. Allegro – III. Largo – IV. Allegro
Concierto para flauta sopranino en do mayor, P78
1. Allegro – 2. Largo – 3. Allegro Molto
Por … (¡no se menciona al intérprete!) y el conjunto Amarillis
No puedo resistirme a presentarles al cuarteto de flautas del que soy fan: 4 mujeres de 4 nacionalidades, irlandesa, sueca, finlandesa y escandinava, el «Woodpeckers Recorder Quartet«, en una adaptación del Allegro del Concierto en Do Mayor RV 443 – Tocar de memoria les permite ofrecer un espectáculo hilarante al tiempo que hacen gala de su virtuosismo: ¡un vídeo que no debe perderse!
Concierto para mandolina en do mayor RV 425
1. Allegro 2. Largo 3. Allegro
Por Julien Martineau y la Orquesta Filarmónica de Radio Francia dirigida por Rinaldo Alessandrini (2018)
Concerto alla Rustica en sol mayor, RV 151
1. Presto – 2. Adagio – 3. Allegro
Por el San Francisco Conservatory of Music Baroque Ensemble – Corey Jamason y Elisabeth Reed codirectores
Concierto para fagotto en sol menor, RV 495
1. Presto – 2. Largo – 3. Allegro
Par Sergio Azzolini, Fagot – L’Aura Soave Cremona, Diego Cantalupi, Dirección.
Concierto «Grosso Mogul» en re mayor, RV 208
1. Allegro – 2. Recitativo Grave – 3. Allegro
Por Midori Seiler, Violín solo – Bremer Barockorchester
Música vocal
Vivaldi también escribió maravillosamente para la voz. Como era un virtuoso del violín, según los relatos de la época, a menudo trataba la voz como el violín, lo que implica un virtuosismo vocal excepcional, alternado con arias conmovedoramente expresivas. Y el coro no se queda atrás.
Gloria en Re Mayor RV 589
para soprano, contralto, coro y orquesta
I. Gloria – II. Et in terra pax hominibus – III. Laudamus te – IV. Gratias agimus tibi – V. Propter magnam gloriam tuam – VI. Domine Deus, Rex caelestis – VII. Domine Fili unigenite – VIII. Domine Deus, Agnus Dei – IX. Qui tollis peccata mundi – X. Qui sedes ad dexteram Patris – XI. Quoniam tu solus Sanctus – XII. Cum Sancto Spiritu
Por Barbara Hendricks, Soprano – Ann Murray, Mezzo-soprano – Academy Chorus of St. Martin-in-the-Fields, director del coro: Laszlo Heltay – Academy of St. Martin-in-the-Fields, Sir Neville Marriner, Dirección (1991)
Nisi Dominus – RV608
00:00 Nisi Dominus 02:35. Vanum est vobis ante lucem surgere 04:07 Surgite postquam sederitis 06:02 Cum dederit dilectis suis 10:42 Sicut sagittae in manu potentis 12:25 Beatus vir qui implevit 13:50 Gloria Patri et Filio 18:35 Sicut erat in principio 19:37 Amen
Por Lucile Richardot, Alto y el Collegium 1704 – Václav Luks, Dirección
Motetes
Por Sandrine Piau y el cojunto Amarillis (2015)
In furore iustissimae irae, RV 626
N. 1 – Aria
In furore iustissimae irae
Tu divinitus facis potentem.
Quando potes me reum punire
Ipsum crimen te gerit clementem.
N. 2 – Recitativo
Miserationum Pater piissime
Parce mihi dolenti peccatori languenti
O Jesu dulcissime.
N. 3 – Aria
Tunc meus fletus evadet laetus
Dum pro te meum languescit cor
Fac me plorare
Mi Iesu care
Et fletus laetus fovebit cor.
N. 4 – Alleluia
Alleluia
N. 1 – Aria
En una furia de justa ira
Eres divinamente poderoso
Cuando puedes castigarme culpable
El mismo crimen que soportas es misericordioso.
N. 2 – Recitativo
Piadosísimo Padre de misericordia
Perdona al pecador que sufre
Oh dulcísimo Jesús.
N. 3 – Aria
Entonces mis lágrimas serán felices
Mientras mi corazón te anhela
Hazme llorar
Mi amado Jesús
Y lágrimas de alegría calentarán mi corazón.
N. 4 – Alleluia
Aleluya
Por Julia Lezhneva, Soprano – Il Giardino Armonico – Giovanni Antonini, Dirección
«Agitata da due venti» – Aria extracto de «Griselda» (1735), RV 718 (2 versiones)
Agitata da due venti,
freme l’onda in mar turbato
e ‘l nocchiero spaventato
già s’aspetta a naufragar.
Dal dovere da l’amore
combattuto questo core
non resiste e par che ceda
e incominci a desperar.
Por Julia Lezhneva, Soprano
Il Giardino Armonico – Giovanni Antonini, Dirección
Agitada por dos vientos
la ola tiembla en el mar agitado
y el timonel, asustado
espera naufragar.
Entre el deber y el amor
este corazón lucha
no resiste y parece ceder
y empieza a desesperar…
Por Vivica Genaux, Mezzo-soprano
Capella Cracoviensis – Robert Bachara, Dirección
¿Cuál de estas dos versiones prefieres?… Comparta su elección en los comentarios.
«Pequeños» extras…
Las 4 estaciones: verano
Interpretado por Manuel Iradian y David Evangelista a la guitarra eléctrica, sobre un fondo de violines: ¡imprescindible!
Por Laura Lace (la alumna) & Victor Evdokimov (el profesor – ¡Riga, Letonia!) 2 guitarras eléctricas (Ibanez), sin nada más (2019). Arreglo magnífico, ¡también hay que verlo!