Kaija Saariaho fue una de las grandes voces de la música contemporánea.
Desde sus primeras obras experimentales hasta sus grandes óperas (L’Amour de loin, Innocence), dejó una huella imborrable en el panorama musical del siglo XXI.
Alexander Scriabin (1872-1915) es una de las figuras más originales de la música rusa del siglo XX. Aunque hoy en día se le interpreta menos, en su época fue un compositor más importante que Tchaikovski.
Marcelle de Manziarly (1899-1989) fue una compositora, directora de coro y orquesta, pianista y profesora de música francesa de origen ruso.
Georges Bizet, compositor francés del siglo XIX, es conocido sobre todo por Carmen, una de las óperas más representadas del mundo.
Con Pierre Schaeffer (1910-1995), padre de la musique concrète, el paso del tren, el susurro del papel y el sonido del viento se convierten en materia sonora, una invitación a escuchar de otra manera.
Descubra la acústica y la musique concrète de Pierre Schaeffer, y cómo esta escucha atenta se combina con la pedagogía Willems® para educar el oído de una forma nueva.
Arvo Pärt nació en Estonia en 1935 e, influido en primer lugar por las músicas sérielles et expérimentales, dio un giro radical en los años 70 hacia un estilo epure y espiritual que denominó «tintinnabuli» – del latín tintinnabulum, la campanita.
Maurice Ohana (1913-1992) ocupa un lugar especial en la música contemporánea, en oposición a los «dictados» de los partidarios de la escritura serial y dodecafónica.
Frei Manuel Cardoso (1566-1650), ilustre compositor portugués, fue monje carmelita, y toda su producción musical conocida es sacra y vocal, destinada a la liturgia católica.
Boulez escribió: «Una de las impresiones más incómodas que tiene un oyente cuando escucha música contemporánea es la de no tener sentido de la orientación, la de vagar sin fin, en un laberinto, sin ver la salida. Todo parece escapar a su atención y sensibilidad, mientras que cuando escucha obras conocidas, siente una sensación de bienestar.
