Akuzmatika pod vprašajem

“Umetnost je sestavljena iz zvokov, hrupa in tišine, ki jih poslušamo.”
Pierre Schaeffer

Ko sem želel bolje razumeti konkretno glasbo in njenega izumitelja Pierra Schaefferja, sem z zanimanjem odkril akuzmatično poslušanje, ki ga želim tukaj na kratko predstaviti in preučiti v luči pedagogike Willems^®.

Kaj je akuzmatika?

Akuzmatična umetnost, ki se je rodila iz konkretne glasbe v 40. letih prejšnjega stoletja, pomeni poslušanje zvokov, ločenih od njihovega vizualnega izvora, preko zvočnikov.

Izraz se nanaša na Pitagoro, ki je poučeval za zaveso, da bi svoje učence spodbudil k osredotočenemu poslušanju.

Pierre Schaeffer je odkril glasbeni potencial vsakdanjih zvokov (vlak, lonci, glasovi), ki jih je snemal, izoliral, obračal, upočasnjeval in tako ustvaril “zvočni objekt”. Ti zvoki, osvobojeni svojega vzroka, postanejo glasbeni material, ki razkriva svojo poetičnost in moč evociranja.

Ta praksa je skladatelja Françoisa Bayleja leta 1974 vodila k ustvarjanju akuzmonija – orkestra zvočnikov, ki poslušalca potopi v zvok.

Več podrobnosti lahko najdete v članku belgijske spletne strani Musiques & Recherches.

Akuzmatika in pedagogika Willems^®

Eden od ciljev pedagogike Willems^® je razvijanje zavestnega notranjega poslušanja.

V ta namen se pri pouku glasbene vzgoje uporablja princip poslušanja z zaprtimi očmi: uganke z različnimi instrumenti in serije zvončkov v intratonalnem prostoru spodbujajo koncentracijo na zvok, kar omogoča razlikovanje barve tona, intenzivnosti, trajanja in višine, brez vpliva vida.

Ta praksa, ki je podobna igri, pogosto izgine, ko se začne solfeggio in instrumentalna praksa. Menim, da je ravno nasprotno dragoceno podaljšati to poslušanje, osvobojeno pogleda, tudi pri igranju instrumenta. Veliki interpreti, ki igrajo na pamet, pogosto igrajo z zaprtimi očmi, pri čemer jih vodi poslušanje.

O kakšnem glasbenem poslušanju govorimo?

Glasbena vzgoja je sprva usmerjena na akustične zvoke, katerih naravne vibracije cenimo glede na barvo tona. Postopoma vodi do instrumentalne in vokalne prakse, kjer je poslušanje lastnega zvoka bistveno.
V najboljšem primeru notranje poslušanje predhodi in usmerja instrumentalno dejanje.

Tukaj govorim o predvajanju posnetih del (CD, MP3, vinil, kasete), ki jih poslušamo preko zvočnikov ali slušalk. Tudi ta način poslušanja je del glasbene vzgoje in izobraževanja.

Glasbeno poslušanje, telesno gibanje in notranjost

V tradiciji Willems^® je globalno glasbeno poslušanje pogosto povezano s telesnim gibanjem, da bi spodbudili aktivno poslušanje in ponotranjenje glavnih tem.

Proti koncu kariere sem vse bolj postavljal pod vprašaj to prakso, ki je gibanje skoraj obvezno spremljala med poslušanjem, zlasti pri uvodnih vajah na tečajih in kongresih. Čeprav se strinjam, da je gibanje potrebno za zavedanje minevanja časa in občutka za tempo, menim, da to ni vedno potrebno, ko so ti koncepti že usvojeni, ali vsaj ne sistematično.

Zvok namreč še naprej deluje v nas, v notranjosti. Čustva vedno spremljajo telesne reakcije (drhtenje, solze, pospešen srčni utrip), ki pa se ne izražajo vedno skozi vidno gibanje.

Zato se mi zdi koristno razmisliti o učenju aktivnega receptivnega poslušanja brez gibanja, ki nadgrajuje temeljno načelo pedagogike Willems^®: razvoj senzoričnega slušnega zaznavanja.

Glasbeno poslušanje in akuzmatika: poslušati drugače

Kaj nas uči akuzmatika?

Čeprav akuzmatika izhaja iz raziskav Pierra Schaefferja in je povezana z razvojem elektroakustične glasbe, obenem izpodbija naše sodobne načine poslušanja.

V času, ko je glasba večinoma predvajana preko zvočnikov, slušalk in ušesnih čepkov, in ko koncertov ne obiskuje veliko poslušalcev, redko govorimo o tem, kako poslušati zunaj koncertnih dvoran.

Akuzmatično poslušanje nas osvobaja vizualnih podob in nas potopi v samo strukturo zvoka. To je v bistvu willemsovsko načelo.

Na elektroakustičnih koncertih z akuzmonijem se prepustimo zvokom in ne počnemo nič drugega kot poslušamo. Zakaj tega ne bi počeli tudi doma? Udobno se namestimo, zaženemo posnetek, zapremo oči in se prepustimo glasbi.

Tudi v glasbenih šolah se moramo naučiti poslušati, izbirati, kaj poslušamo, in preko glasbe odkrivati zvočni svet, ki nas obdaja.

Zakaj ne bi uvedli rednih trenutkov poslušanja z zaprtimi očmi? Enkrat ali dvakrat na mesec, enkrat na trimesečje ali celo vsak dan v vrtcu in osnovni šoli, da bi spodbujali aktivno in poglobljeno poslušanje.

Zaključek

Pierre Schaeffer je začel z beleženjem hrupa parne lokomotive, ki ga je nato preoblikoval v zvočni objekt. A pozorno poslušanje zvokov in hrupa je vedno hranilo in pripravljalo pot glasbi.

Učiti se poslušati pomeni pripravljati se na igranje in doživljanje glasbe na drugačen način.

To je tudi bistvo mojih predlogov za glasbeno poslušanje na pigyki.fr.

Če te ta pristop zanima, delim veselje, da v komentarjih deliš svoje izkušnje s poslušanjem ali si ogledaš druga poslušanja, ki jih ponujam na Pigyki.

Priporočena akuzmatična poslušanja

Priporočamo poslušanje s slušalkami za bolj poglobljeno izkušnjo.

• Pierre Schaeffer – Étude aux chemins de fer (1948) (2’54))
• François Bayle –Trois rêves d’oiseaux (1971) (10′) :
  I. L’Oiseau moqueur (3’30) – II. L’Oiseau triste (2’30) – III. L’Oiseau zen (4′)
• Bernard Parmegiani – De natura sonorum (1975) (2ème Partie V. Points contre Champs) (8’35))

Ta dela vas vabijo, da na drugačen način slišite hrup, tišino in dih sveta.