Aleksandr Skriabin (1872-1915): del romanticismo al serialismo místico

«El arte no es más que un medio para embriagarse, 
un vino maravilloso».
Skriabin

Alexander Scriabin fue un maestro de la gran forma libre y también un virtuoso de la miniatura. 
En la Rusia de la década de 1910, Alexander Scriabin era considerado el líder de la corriente modernista.

Me fascina la evolución de su lenguaje musical, que parte del romanticismo influenciado por Chopin y Brahms, pasa por Wagner y Rimsky-Korsakov, y termina bruscamente en un estilo cercano al de Schönberg, pero más extravagante y personal. Eso es lo que quiero compartir en este artículo…

---

Escuchas breves que marcan su evolución estilística

Estudios para piano : Op. 2 – 1889 / Op. 8 – 1894 / Op.42 – 1903 / Op. 65 – 1912

Op. 2 No. 1 in c♯ minor: Andante – Op. 8 No. 12 en Ré♯ mineur: Patetico – Op. 42 No. 3 en Fa♯ majeur: Prestissimo – Op. 42 No. 4 en Fa♯ major: Andante – Op. 65 No. 3: Molto vivace
Por Vladimir Horowitz (1968 live Op.8 – 1972 studio, los otros)

Sonatas – Extractos de 3 períodos:

• 1892 : Romántica inspirada en su modelo Chopin, sonata N°1 Op. 6
  1^er Movimiento (sobre 4) Allegro con fuoco – por Vladimir Ashkenazy
• 1907 : Lenguaje más personal, sonata N°5 Op. 53 en Fa # Majeur,
  Allegro – Presto con allegrezza Meno – por Sviatoslav Richter
• 1912 : Moderna y mística, sonata N°9 Op. 68 «Misa negra» – por Pierre-Laurent Aimard

Concierto y música sinfónica

• Concierto para piano y orquesta op. 20 (1896-97), 1.º movimiento (Allegro) (7’50)
• Rêverie, op. 24 (1898) (4′)
• Sinfonía n.º 3 en do menor, op. 43 – «Le Poème Divin»: 3. Jeu Divin (Allegro – vivo – allegro) (9’53)
• Mystérium – Introducción (Lento. Imperioso) (6’25)
  (proyecto inacabado iniciado en 1903, retomado y terminado por Alexander Nemtin)

---

Escuchas largas

Sinfonía n°2 * en Do menor Op. 29 (1901)

00:00​ – I. Andante 05:42​ – II. Allegro 14:59​ – III. Andante 26:36​ – IV. Tempestoso 32:05​ – V. Maestoso
Por el Scottish National Orchestra, Neeme Järvi, dirección.

Mysterium * (completado por Alexander Nemtin)

I. Universo
Michel Tabachnik, dirección – Susan Narucki, soprano – Håkon Austbø, piano – North Netherlands Orchestra – North Netherlands Concert Choir. Grabación en directo de 2006.

---

Obras para piano

Sonata N°2 en Sol# menor (Sonata-Fantasy) Op. 19 (1895-97)

1. Andante – 2. Finale : Presto
Por Evgeny Kissin (2022)

Poème-Nocturne para piano, Op. 61 (1911-12).

Por Sviatoslav Richter, Piano (1993)

Sonata No. 9, Op. 68 «Misa negra» (1912-13)

Por Pierre-Laurent Aimard, Piano

Dos danzas * Op.73 (1914)

n°1 «Guirlandes» & n°2 «Flammes sombres«
Por Vladimir Sofronitsky, Piano (1960)

Cinco preludios, Op. 74 (1914)

I. Doloroso, desgarrador – II. Muy lento, contemplativo – III. Allegro drammatico – IV. Lento, vago, indeciso – V. Orgulloso, belicoso
Por Emil Gilels, piano (1984)

---

Obras sinfónicas

Concierto para piano y orquesta en fa # menor, op. 20, (1896-97)

por Peter Jablonski, Piano · Deutsches Symphonie-Orchester Berlin · Vladimir Ashkenazy, dirección (1996)

Los tres movimientos, por Vladimir Ashkenazy, piano, y la Orquesta Filarmónica de Londres, dirigida por Lorin Maazel (1971).

Rêverie, Op. 24 (1898)

Por Radio-Symphonie-Orchester Berlin · Vladimir Ashkenazy, dirección.

El poema del éxtasis, Op. 54 (1904-07)

Por Radio-Symphonie-Orchester Berlin · Vladimir Ashkenazy, dirección.

Prométhée o el Poema del fuego * Op. 60 (1908-10)

Por Anatol Ugorski, Piano – Chicago Symphony Orchestra, Pierre Boulez – Chicago Symphony Chorus, Duain Wolfe

---

El rincón de las escuchas comparativas

Hacia la llama: Poema para piano, op. 72, (1914) *

---

* Para más información…

Evolución de su lenguaje musical

En sus primeros años, recibió una gran influencia de la música de Frédéric Chopin y compuso obras en un estilo romántico tardío relativamente tonal. Más tarde, y al margen de su influyente contemporáneo Arnold Schoenberg, Scriabin desarrolló un lenguaje musical sustancialmente atonal y mucho más disonante, que encajaba con su personal estilo místico. Scriabin estaba influenciado por la sinestesia y asociaba colores con los diferentes tonos armónicos de su escala atonal, mientras que su círculo de quintas codificado por colores también estaba influenciado por la teosofía. Algunos lo consideran el principal compositor simbolista ruso.

Hacia la llama: Poema, op. 72, (1914)

Aquí hay dos textos de presentación (anónimos) extraídos de YouTube:

Al igual que Liszt, Scriabin traslada sus inquietudes filosóficas y su búsqueda mística a sus composiciones. Influenciado por la teosofía (doctrina alimentada por las religiones orientales, la filosofía y los mitos griegos), concibe la música como un medio para acceder a lo divino. Según él, el mundo se vería transfigurado por un fuego purificador, idea que da origen a la partitura sinfónica Prometeo, el poema del fuego (1908-1910) y a Hacia la llama, la última de sus obras tituladas Poemas. 

Siguiendo los pasos de Liszt, Wagner y Debussy, esta pieza para piano disuelve la tonalidad. Las repeticiones hipnóticas, vibrantes de trinos, trémolos y acordes repetidos, se acompañan de variaciones que hacen avanzar el discurso. La progresión, jalonada de indicaciones expresivas que señalan las etapas («sombrío», «con una emoción naciente», «con una alegría velada», «cada vez más animado», «con una alegría cada vez más tumultuosa»), conduce al clímax extático, que debe tocarse «como una fanfarria».

…

Vers la flamme es una de las últimas piezas para piano compuestas por Alexander Scriabin en 1914. La melodía de esta obra es muy sencilla, compuesta principalmente por semitonos descendentes. Sin embargo, las armonías inusuales y los difíciles trémolos crean una luminosidad intensa y ardiente. Esta pieza iba a ser la undécima sonata de Scriabin, pero tuvo que publicarla antes de lo previsto por motivos económicos. Por eso se titula simplemente «poema» y no «sonata». Según el famoso pianista Vladimir Horowitz, esta pieza se inspira en la excéntrica convicción de Scriabin de que una acumulación constante de calor acabaría causando la destrucción del mundo. El título de la pieza refleja la ardiente destrucción de la Tierra, así como la constante acumulación emocional y el crescendo a lo largo de la pieza que finalmente conduce «hacia la llama».

Aquí hay también un extracto de una entrevista a Vladimir Horowitz en 1974, transcrita del inglés:

… «Pero él fue el padre del piano moderno, el padre del pianismo y el padre de la forma sonata. Extraordinario. Extraordinario.
Por eso me interesa tanto. Si el músico tiene un don, no me interesa él, ni un porcentaje de su música ni nada más. Simplemente sé que es buena música.
Así que se interesó por Clementi, y en ese momento solo estaba Clementi, sí. También pensaba que Scriabin era difícil de entender para el público. Por eso era reacio a tocar mucho, pero tocó mucho a Scriabin.
Scriabin era un místico al final de su vida. Y en su imaginación, pensaba que algún día llegaría un momento en que el calor destruiría el mundo. Lo creía, no sabía que el átomo podía siquiera inventarse en aquella época.
Fue compuesta en 1912. El título de esta obra es Vers La Flamme. Es muy moderna, muy percusiva. Es muy loca. Es muy difícil de entender. Y es una obra muy emocionante. Sí, tengo que coger la chaqueta. Es una obra difícil. Es muy especial. Es una música muy especial. Es un piano más percusivo.
Es una música un poco aterradora. Prepárense para un sonido potente. Si no me derrumbo, está bien.
De acuerdo, vamos allá. Es difícil. Sí, lo es».

Luego se quita la chaqueta, se sienta al piano y toca la pieza, que termina con una carcajada diciendo «¡Es difícil!».

Prometeo o el poema del fuego op. 60 (Boulez)

Prometeo o El poema del fuego, op. 60, para piano, coro, gran orquesta y «luce», una especie de órgano de colores destinado a crear los efectos sinestésicos deseados por el compositor.

Wikipedia sobre el órgano cromático: «La parte para órgano cromático se escribe en un pentagrama separado, en clave de sol en la parte superior de la partitura, y se compone de dos partes: una cambia con la armonía y siempre va hacia la nota fundamental de la armonía dominante, produciendo así el color que Scriabin asocia a cada tonalidad; la otra se compone de notas mucho más largas, sostenidas durante varios compases, y no parece estar relacionada con la armonía (ni, por tanto, con la primera parte), sino que sube lentamente en la escala, un tono cada vez, con cambios espaciados a lo largo de varias páginas de la partitura, o de uno o dos minutos. La relación entre esta parte y la primera, o con la música en su conjunto, no está clara.

La partitura no explica cómo deben presentarse dos colores diferentes al mismo tiempo durante una interpretación. Esta parte del órgano de colores también contiene tres partes en un momento dado de la partitura.

Las fuentes difieren en cuanto a las intenciones de Scriabin con respecto a la realización de la parte para órgano cromático: muchos afirman que los colores debían proyectarse en una pantalla frente al público, pero otros afirman que debían inundar toda la sala de conciertos y que su proyección en una pantalla no fue más que un compromiso adoptado después de que resultara imposible o inviable inundar la sala de conciertos. La partitura en sí no contiene ninguna indicación sobre cómo debía realizarse.

Dos Dansas Op.73 (1914)

A continuación se muestra una propuesta de coloración de «Guirlandes» por Rob Colley, piano, y Sarah Colley, vídeo, para acercarse al ideal visionario de Scriabin en su última etapa.

Sinfonía n°2

La Segunda Sinfonía se completó en 1901, un año después de la primera. Es la más tradicional de sus sinfonías en términos de estructura formal. Los dos primeros movimientos (Andante, Allegro) se tocan sin interrupción y forman estructuralmente un movimiento de sonata clásica. En el tercer movimiento (Andante), sin embargo, da un notable paso hacia el sonido fuertemente cromático asociado al Scriabin maduro. El movimiento se abre con un canto de pájaros interpretado con la flauta, otra característica de Scriabin. El resto del movimiento, con sus frecuentes evocaciones de cantos de pájaros y otros sonidos de la naturaleza, es como un largo paseo onírico por la naturaleza salvaje. Incluso el clímax central es natural. El cuarto movimiento (Tempestuoso), un scherzo en menor, es un movimiento encantador, lleno de turbulencias en las cuerdas, los timbales y los metales, interrumpido brevemente en algunos momentos por pasajes más líricos. Hacia el final del movimiento, la tonalidad modula hacia mayor y conduce sin transición al movimiento final Maestoso, con una majestuosa repetición del tema de apertura de la sinfonía. Esta obra marca una etapa importante en la evolución de Scriabin como compositor, y aún sorprendió un poco a su público inicial cuando se estrenó en San Petersburgo bajo la dirección de Anatol Lyadov el 12 de enero de 1902. – John Dobson

Mysterium : Preparación para el Misterio Final

«No habrá un solo espectador. Todos serán participantes. La obra requiere personas especiales, artistas especiales y una cultura completamente nueva. El reparto incluye una orquesta, un gran coro mixto, un instrumento con efectos visuales, bailarines, una procesión, incienso y una articulación rítmica textural. La catedral en la que se representará no estará construida con un solo tipo de piedra, sino que cambiará continuamente en función de la atmósfera y el movimiento del Mysterium. Esto se logrará mediante nieblas y luces, que modificarán los contornos arquitectónicos». Alexander Scriabin.

El gran oratorio sinestésico «Mysterium» fue completado, arreglado y orquestado por el director de orquesta y compositor Alexander Nemtin (1936-1999) a partir de los bocetos recopilados por Scriabin, de 72 páginas de extensión, en una obra concertante en tres partes titulada «Preparación para el misterio final».

I. Universo

II. Hombre

III. Transfiguración

El proyecto (extracto del artículo de Wikipedia)

… Scriabin quería que esta pieza apelara a todos los sentidos (mediante dispositivos como su «teclado luminoso» u otros menos conocidos y a menudo imaginados por el propio músico, así como rituales, danzas y caricias (incluso relaciones sexuales), siendo los espectadores actores de pleno derecho de la ceremonia. La ejecución de esta pieza, cuyas aspiraciones místico-filosóficas deben relacionarse con las teorías teosóficas que tanto interesaron a Scriabin durante sus últimos quince años, debía ir seguida de la desaparición de la humanidad (o incluso del universo) en éxtasis y su sustitución por seres más «nobles»…

Si desea escuchar sin interrupciones las dos horas y media que dura esta obra titánica, aquí tiene el enlace de YouTube:
https://youtu.be/xT92SvAIobY?si=oSVYhFPbVRwFUJO3
Stanislav Kochanovsky, director Alexander Ghindin, piano Nadezhda Gulitskaya, soprano Coro de la Radio Húngara Orquesta Nacional de Bélgica / Concierto público grabado en 2018 en Bruselas.