Guillaume Dufay (1397-1474)
Guillaume Dufay (o Du Fay) fue uno de los compositores más influyentes del siglo XV. Probablemente nacido en Cambrai, en los Países Bajos borgoñones, fue uno de los primeros representantes de la escuela franco-flamenca. Su música marca la transición entre estilos medievales (como el Ars Nova, cf. Escuchas Musicales n°47 & n°48) y los del Renacimiento. Clérigo, cantor y viajero, sirvió a numerosas instituciones de Cambrai, Italia y las cortes principescas.
Su estilo está impregnado de las diversas corrientes europeas y mezcla el rigor francés, el lirismo italiano y la innovación armónica.
- Sus comienzos en Cambrai: Dufay estudió en la catedral de Cambrai, adonde regresó al final de su vida.
- Rome, Florence, Bologne: Trabajó para el Papa y varias familias italianas, entre ellas los Este y los Malatesta.
- Savoie : También compuso para la Corte de Saboya.
Dufay sentó las bases de la polifonía vocal renacentista: perfeccionó el arte de la imitación, refinó el vínculo entre texto y música y combinó influencias regionales (inglesa, italiana, flamenca) de una forma sin precedentes.
Influyó en generaciones de compositores, desde Johannes Ockeghem hasta Josquin des Prés.
He aquí dos recopilaciones, cuyos detalles figuran en el artículo:
3 Motetes de música sacra:
O sancte Sebastiane / Ave maris stella / Nuper rosarum flores
4 Canciones profanas: Bon jour bon mois / Donnes l’assault / Ma plus mignonne / J’ai mis mon cuer
Música sacra
Motetes
O sancte Sebastiane [motete isorítmico]
Por Huelgas-Ensemble · Paul Van Nevel (2011)
Ave maris stella (c.1440)
Un himno mariano muy suave, emblemático de su estilo melódico.
Por el conjunto: Pomerium – Alexander Blachly, director (1997).
Enfrente : «Vierge et Enfant» (1435)
de Fra Angelico (1395-1455)
Nuper rosarum flores
Motete compuesto para la dedicación de la catedral de Florencia en 1436. Construido según las proporciones arquitectónicas.(para saber más…)
Por el Cantica Symphonia.
Misas
Se la face ay pale
Canción profana «Se la face ay pale»
Una refinada canción de amor polifónica,
Por el conjunto Cantica Symphonia
Misa «Se la face ay pale» – Kyrie (para saber más…)
Una de las primeras misas basadas en una canción profana
Por Antonie Guerber / Diabolus in Musica.
L’homme armé (para saber más…)
Uno de los primeros usos de la famosa melodía L’homme armé, que inspiraría docenas de otras misas.
Por la Oxford Camerata – Jeremy Summerly, director.
La canción «L’homme armé»
Misa «L’homme armé – V. Agnus Dei
Música profana
Guillaume Dufay compuso 83 balada, canciones polifónicas virelais y rondeaux, desde el amor cortés hasta las canciones épicas.
Por el conjunto Continens Paradisi
Prologue – seguido de
Bon jour bon mois, bon an et bonne estraine
Donnes l’assault a la fortresse
Ma plus mignonne de mon cueur
Por The Medieval Ensemble of London,
Peter & Timothy Davies, Peter Davies, Timothy Davies
J’ai mis mon cuer – Codex Manesse.
Por el conjunto Unicorn – Michael Posch, Direction.
Por el conjunto Diabolus in Musica, dir. Antoine Guerber.
Pour ce que veoir je ne puis (rondeau)
He compaignons resvelons nous
C’est bien raison de devoir essaucier (ballade)
Par le regard de vos beaux yeux (rondeau)
Escucha comparada
Vergene bella
Canción italiana sobre un texto de Petrarca, un raro ejemplo de música polifónica en italiano.
Por David Munrow, contratenor & The Early Music Consort Of London (1973)
Por el Trio Musica Humana (2018)
Trio vocal a cappella
Por The Hilliard Ensemble (2008)
Trio vocal a cappella
Por The Medieval Ensemble of London
Peter & Timothy Davies (1981)
Por el Chór VRC de Varsovia / Polonia, dirigido por Joanna Maluga (2018) – Coro a capella
Para saber más sobre …
L’homme armé
00:00 – 0. L’Homme Armé {anonymous} 00:46 – I. Kyrie 05:43 – II. Gloria in excelsis Deo 14:38 – III. Credo in unum Deum 27:27 – IV. Sanctus 37:36 – V. Agnus Dei
La Missa L’homme armé de Guillaume Dufay parece citar música de Busnois y, por tanto, data probablemente de la última década de la vida de Dufay. Como en las cuatro misas cantus firmus tardías de Dufay, el dispositivo organizativo central es una melodía preexistente en la voz del tenor, expresada al menos una vez en cada uno de los cinco movimientos de la misa. Sin embargo, a diferencia de la Missa Se la face ay pale (y contrariamente a las afirmaciones más evidentes del cantus firmus en las misas L’homme armé de Busnois y Ockeghem), Dufay retuerce y disfraza la melodía de la canción, modificándola, ornamentándola y sometiéndola a una deslumbrante gama de permutaciones compositivas.
- Dufay distribuye la estructura tripartita de la melodía de L’homme armé en las tres secciones del Kyrie, con entradas del cantus firmus del tenor que se cuelan desde notas graves adyacentes, ocultas entre similitudes melódicas que impregnan otras voces, y elaboradas con una «etiqueta» en Kyrie I y una disminución de la melodía anexa en Kyrie II.
- La melodía completa aparece dos veces en el Gloria, una vez con ornamentación melódica y valores rítmicos mixtos, y una segunda vez con una alteración rítmica adicional. El dúo inicial de este movimiento (y el del Credo siguiente) repite el comienzo del lema que se escucha por primera vez en el Kyrie, proporcionando un apoyo audible a la estructura cíclica.
- El movimiento Credo sigue un esquema similar al del Gloria: se abre con un dúo extremadamente largo, continúa con una estructura que contiene una declaración idéntica de cantus firmus y culmina con una tercera declaración disminuida, rítmicamente muy intensa, y un largo «faro» en composición libre.
- El Sanctus comienza con sólo fragmentos de la melodía para tenor, seguida de una declaración completa sin ninguna alteración en el segundo Osanna.
- La fantasía compositiva más famosa de esta obra se produce en el tercer movimiento del Agnus Dei, el famoso «canon del cangrejo» de Dufay [véase 42:23 en este vídeo]. La voz de tenor recibe la conocida melodía de L’homme armé, con la inscripción latina «Cancer eat plenus sed redeat medius», que significa «El cangrejo sale lleno pero vuelve medio lleno». Parte de la solución a esta instrucción espiritual pasa por la disminución rítmica: el «retorno», o segundo enunciado de la melodía, debe reducir a la mitad todos los valores rítmicos. Pero la invocación del crustáceo indica otra complejidad: un movimiento retrógrado la primera vez, ya que el cangrejo «sale» caminando hacia atrás. El truco de Dufay desencadenó sin duda una tradición de competición y de desafío compositivo en la naciente familia de ambientaciones musicales de L’homme armé.
Missa «Se la face ay pale» – Versión completa
1 Introit: Benedicta sit sancta trinnitas – 2 Kyrie – 3 Gloria – 4 Gradual: Benedictus es Domine – 5 Alleluia: Benedictus es Domine – 6 Sequence: Unus simplex et perfectum – 7 Credo – 8 Offertory: Benedictus sit Deus pater – 9 Sanctus – 10 Agnus Dei – 11 Communion: Benedicite Deum celi – 12 Ite missa est.
Por Antonie Guerber / Diabolus in Musica.
Ave Maris Stella
Como todos los himnos de Dufay que han sobrevivido, Ave Maris Stella está escrito a tres voces, con la conocida melodía de la canción como base evidente. En este caso, Dufay da a la voz más aguda una melodía basada en un adorno de la canción. A pesar de los elegantes tonos de paso con los que media el sorprendente salto al principio del canto, y el relativamente alto nivel de embellecimiento que continúa, la melodía del canto sigue siendo audible a lo largo de toda la obra. Dufay responde incluso sutilmente a sus características: la melodía del canto llano termina dos frases con graciosos melismas, y Dufay los refleja en una serie de cadencias prolongadas.
Esta elegante paráfrasis de una canción se acompaña de dos voces graves, de las que han sobrevivido varias versiones diferentes. La forma más común de polifonía es un arreglo a tres voces que sigue los principios de improvisación conocidos como fauxbourdon (o gymel). Dufay compuso una compleja voz de tenor, y es posible interpretar el himno con una voz media no acentuada que canta constantemente cuartas paralelas bajo la melodía.
En este caso, el tenor aporta gran parte del impulso rítmico y el interés de la pieza. Sin embargo, también hay una parte de contratenor anotada.
En la versión «compuesta» a tres voces, esta voz de contratenor añade aún más chispa al conjunto, con casi imitaciones, cruces de voces y un mayor nivel de síncopa. Otra versión existente presenta la melodía de Dufay con un par de voces de bajo completamente diferentes (y ligeramente más apagadas). Los coros eclesiásticos, e incluso los cantores papales, han interpretado y adaptado el himno de Dufay durante décadas.
Muchas de las composiciones de Dufay son simples ajustes de himnos, claramente destinados a un uso litúrgico, probablemente como sustitutos del canto sin adornos, y pueden considerarse como armonizaciones de himnos. A menudo, la armonización utiliza una técnica de escritura paralela llamada fauxbourdon (o gymel), como en este Ave Maris Stella.
Nuper rosarum flores
Nuper Rosarum Flores («Récemment des fleurs de roses/la rose fleurit récemment»), es un motete compuesto por Guillaume Dufay para la consagración de la catedral de Florencia el 25 de marzo de 1436, con motivo de la finalización de la cúpula construida según las instrucciones de Filippo Brunelleschi.
Los dos tenores homográficos, que definen el plan estructural de la obra, se basan ambos en una melodía gregoriana de cantus firmus tomada del introito de la consagración de las iglesias, Terribilis est locus iste (Génesis 28:17), separados por una quinta y con configuraciones rítmicas diferentes y entrelazadas.
El título de la pieza procede del nombre de la propia catedral: Santa Maria del Fiore, o Santa María de la Flor. Las primeras líneas del texto de Dufay hacen referencia al regalo del Papa Eugenio IV a la catedral y a la ciudad de Florencia de una rosa dorada para decorar el altar mayor, regalo que se hizo la semana anterior a la dedicación.