Escucha musical n°53 Érik Satie

Érik Satie (1866-1925)

Para celebrar 2025, el centenario de la muerte de Érik Satie, uno de los padrinos del «Groupe des Six» y precursor de numerosos movimientos musicales del siglo XX, del surrealismo a la «musique d’aménagement», pasando por el minimalismo y la música repetitiva, le invito en primer lugar a (re)descubrir una de sus obras, traviesa mezcla de su música poética. Del surrealismo a la «musique d’aménagement», pasando por el minimalismo y la música repetitiva, les invito en primer lugar a (re)descubrir una de las obras que mezcla traviesamente su música poética con su poesía del absurdo, compuesta para ilustrar los grabados de Charles Martin, todo ello recogido en un magnífico «libro» publicado en 1914.

He realizado un vídeo de presentación de los grabados, al que he añadido los comentarios sobre la partitura, y he elegido la interpretación (1997) del pianista Pascal Rogé. Al final de este artículo puedes ver otras propuestas de interpretación en concierto, en particular de alumnos de una escuela de música eslovena.

A continuación, se presentan seis breves sugerencias de escucha que ofrecen sólo una visión de la caprichosa y atractiva obra de Satie.
A continuación se detallan las piezas presentadas.
¡Buen viaje!

«Erik Satie es entrañable por su original personalidad. Su peculiar sentido del humor, incluso irónico, es uno de los rasgos de su carácter, y su talento natural le permitió codearse con muchos de los principales artistas de su época, como Debussy, Stravinsky, Brancusi, Picasso y muchos otros [Cocteau, Breton, Mallarmé, Appolinaire, Verlaine, el Groupe des Six…]. Satie intriga, Satie fascina». (Roland de Candé)

Aunque en un principio se inspiró en el uso que Debussy hacía del impresionismo y el romanticismo, la asociación de Satie con los movimientos dadaísta y surrealista acabó por diferenciarle de Debussy, y su uso de la parodia, el ingenio, el humor y los estilos poco convencionales se convirtieron en marcas únicas de su estilo compositivo.

Trois morceaux en forme de poire (Tres piezas en forma de pera) – Piano a 4 manos

Tras escuchar «Pelléas et Mélisande» de su amigo Claude Debussy, Erik Satie, angustiado, escribió a un amigo: «No hay nada que pueda hacer, debo buscar otra cosa o estoy perdido». La historia es bien conocida: Debussy le había reprochado una vez que su música carecía de forma, así que Satie compuso los «Trois morceaux en forme de poire» («Tres piezas en forma de pera»), de los que se burlaría hasta el final: los «Tres piezas» son en realidad siete, la «Ampliación de la misma» es totalmente diferente de la música anterior, al igual que la «Redita», que no lo es.
En estas piezas, Satie reutiliza parte de su música anterior (publicada o inédita).

1. «Manière de Commencement» (Forma de empezar) Uso de la Gnossienne del primer acto de «Le fils des étoiles», compuesta en 1891 (también conocida como la Séptima Gnossienne)
2. «Prolongation du même» (Ampliación de la misma) Utilización de la canción de Caf’Conc «Le Roi Soleil de Plomb» (hacia 1900, inacabada, inédita).
3. Primera pieza: «Lentement» (Lentamente) Compuesta en 1903
4. Segunda pieza: «Enlevé» (rápido) Utilización de la canción de cabaret «Impérial Napoléon» (hacia 1901), y de la primera versión de «Le veuf» (hacia 1899) en la parte central.
5. Tercera pieza: «Brutal» Compuesta en 1903
6. «En plus» (además) Utilización de su «Danse» para orquesta (5 de diciembre de 1890, ¿inédita?)
7. «Redite» (Redita) Utilización de los compases 66 a 73 de «Le bœuf Angora» (hacia 1901)

Por Alexandre Tharaud y Eric Le Sage, Piano a 4 manos.

El sentido del humor de Erik Satie queda patente en las anotaciones escritas en sus partituras: por ejemplo, encontramos «Vivache» como variante de «Vivace» en la Sonatine bureaucratique (que es una parodia de Clementi). Asimismo, compuso un pastiche de la Marche funèbre de Frédéric Chopin (segunda pieza de Les Embryons desséchés), en la que escribió «citation de la célèbre Mazurka de Schubert» (Franz Schubert no escribió ninguna mazurca famosa, aunque era uno de los géneros favoritos de Chopin). En su producción musical se incluyen también alusiones a Camille Saint-Saëns, Debussy y otros. Probablemente utilizó el humor sin malicia.

Pero, ¿qué entenderán los jóvenes oyentes que no estén familiarizados con el repertorio de Ryméa (¡de mi época!)? ¿Reconocerán Maman, les p’tits bateaux, Le Père Bugeaud, Malbrough, Cadet Rousselle, La Carmagnole, y tantas otras citas?
Y Satie no se limitaba a las canciones tradicionales; muy a menudo citaba a sus contemporáneos, de manera indirecta, por supuesto…

Gymnopédies I & III

Satie fue el padrino de la boda de Debussy en 1899. En otras palabras, se conocían bien. Así se entienden las burlas y el respeto mutuo que llevaron a Debussy a orquestar dos de las tres Gymnopédies, la 1ª y la 3ª, en orden inverso.
A menudo grabadas, como la obra de Satie en general, los tempi son muy variables, y muy a menudo interminablemente lentos…

Tengo un desagradable recuerdo de una interpretación completa de las obras para piano de Satie por un holandés que se desmayaba a cada acorde: soporífero e… ¡irrelevante, como señaló en la introducción a «Trois embryons desséchés»! ¡irrelevante, como señaló en la introducción de «Trois embryons desséchés»!

Por la Orquesta de Conciertos Lamoureux, dirigida por Yutaka Sado.

Se podría pensar, entonces, que su música no está hecha más que de piruetas y burlas inconformistas, como sus «Trois embryons déssechés» (1913). Eso sería reducir su arte tanto como su talento… Y su humildad no fingida, pues a los 40 años ya era bastante conocido en 1905, ¡cuando llamó a la puerta de la Schola Cantorum para aprender contrapunto! Estudió 3 años con Vincent d’Indy y luego con Albert Roussel, 3 años más joven que él.

Trois véritables préludes flasques, pour un chien (Tres preludios flácidos, para un perro) (1912)

Reprimenda severa – 2. Solo en casa – 3. Jugamos
Por Anne Queffélec, Piano

Vieux séquins et vieilles cuirasses (Viejas modas y viejas corazas) (1913)

1. Chez le marchand d’or – 2. Danse cuirassée – 3. La derrota de los Cimbres. La derrota de los Cimbres
Por Anne Queffélec, Piano

Descriptions Automatiques (Descripciones automáticas) (1913)

Esta serie también se llamó «Descripciones hipócritas» y «Vocaciones eléctricas» en varias etapas antes de su publicación. El número 1 también se tituló «Sur un loup» y «Sur un thon». En el sistema 8, Satie cita la canción popular «Maman, les p’tits bateaux» En las partes de 6/8 de «Sur une lanterne», cita la canción revolucionaria francesa «Dansons la carmagnole». Y al final de «Sur un casque», encuentra por primera vez la figura ascendente de tres notas que marcará el levantamiento del telón en sus ballets posteriores «Parade» y «Relâche».

En una embarcación 2. En una linterna 3. En un casco
Por Jean-Yves Thibaudet, Piano

Trois embryons desséchés (Tres embriones desecados) (1913)

En su introducción a la partitura, Satie escribió: «Esta obra es absolutamente incomprensible, incluso para mí. Con su singular profundidad, no deja de sorprenderme. La escribí a pesar mío, empujado por el destino. ¿Quizás intentaba ser gracioso? No me extrañaría y me vendría como anillo al dedo. Pero no tendré piedad con quienes lo ignoren. Que lo sepan».

El primer embrión seco se refiere a un pepino de mar observado en la bahía de Saint-Malo, y aquí Satie parodia una canción francesa de 1830 «Mon rocher de Saint-Malo» (De Carpentier n.22 La mia roccia di S… ). La cadencia final paródica es «grandiosa» y deliberadamente pomposa.

El segundo embrión no parodia la «famosa mazurca» de Schubert, como indica la partitura, aunque Schubert nunca escribió mazurcas, a diferencia de Chopin, cuya famosa marcha fúnebre de la sonata Op.35 parodia sin citarlo.

El tercer embrión cita la canción francesa «Le Bon Roi Dagobert». La «cadencia final obligatoria, por el autor» parodia de nuevo las grandiosas cadencias optativas «ad libitum» que se encuentran en ciertas obras virtuosas del piano romántico, y que me recuerdan la parodia de Dudley Moore sobre Beethoven (escucha la nº 35).

Por Jean-Yves Thibaudet, Piano.

A continuación le ofrecemos la partitura para que pueda apreciar el humor estrafalario y absurdo de este ‘pince-sans-rire’…

Choses Vues à Droite et à Gauche (Sans Lunettes) (Cosas que se ven a izquierda y derecha (sin gafas)) (1914)

«Mis corales están a la altura de las de Bach, con la diferencia de que son más raras y menos pretenciosas».
Por Pascal Rogé, Piano y Chantal Juillet, Violín.
1. Coral hipócrita – 2. Fuga a tientas – 3. Fantasía muscular

Satie y la voz

Es imposible hablar de Satie sin mencionar la profesión de la que vivía: el «Caf’Conc'» (Café-Concierto muy popular en Montmartre a principios del siglo XX).
Como pianista y acompañante, colaboró con muchos artistas en ballets, producciones teatrales, etcétera. También compuso muchas melodías al estilo de la época, pero que él no consideraba interesantes. Sin embargo, según uno de sus amigos, Erik Satie recordaba en su lecho de muerte que había escrito algunas bellas obras musicales, entre ellas «Tendrement». Parecía sentir predilección por este pequeño vals, escrito 23 años antes.

Tendrement (Tiernamente) (1902)

Por Anne-Sophie Schmidt, Soprano y Jean-Pierre Armengaud, Piano

Trois mélodies (Tres melodías) (1916)

1. La statue de bronze (Texto: Léon-Paul Fargue) 2. Daphénéo (Texto: Mimi Godebska) 3. Le chapelier (Texto: René Chalupt) Le chapelier (Texto: René Chalupt). Por Anne-Sophie Schmidt, soprano, y Jean-Pierre Armengaud, piano.

Ludions (1923)

5 melodías: 1. air du rat 2. spleen 3. la grenouille américaine 4. Air du poète 5. Chanson du chat
Por Anne-Sophie Schmidt, soprano y Jean-Pierre Armengaud, piano

Sports et divertissements (Deportes y entretenimiento) (1914)

Versión audio de las 21 piezas enlazadas:

He aquí un facsímil de la partitura, que permite leer y situar los comentarios de Satie, en una muy buena grabación de Aldo Ciccolini.

He aquí una audición del notable trabajo de las clases de piano de una escuela de música eslovena: ¡un nivel que haría palidecer a las escuelas de música francesas! Hay que decir que la norma en Eslovenia es que los alumnos de instrumento tengan DOS clases a la semana, de 30′ a 45′, lo que evidentemente sitúa la música en un plano diferente en la vida de estos jóvenes (o incluso muy jóvenes) músicos. Se trata de una escuela muy grande, con 100 profesores para 1000 alumnos: École de musique Fran Korun KOŽELJSKI en Velenje (33.500 habitantes) / Eslovenia.

Satie y el ballet

Parade (1917)

Parade es un ballet en un acto de la compañía Ballets Russes, dirigida por Serge de Diaghilev. Fue escrito por Jean Cocteau con música de Erik Satie, coreografiado por Léonide Massine y diseñado (decorados, vestuario y telón de boca) por Pablo Picasso. La obra se inspira en el cuadro Parade de cirque de Georges Seurat. El ballet se estrenó el 18 de mayo de 1917 en el Théâtre du Châtelet de París, ¡donde causó un escándalo!

Presentación del crítico musical estadounidense R.D. Darrell
«No contento con las anticipaciones dadaístas, Satie fue el primero en crear una «manifestación» del cubismo en la música. Comenzó la revolucionaria partitura de Parade en 1915, escribiendo para una orquesta ampliada para incluir máquinas de escribir, sirenas, pistolas, una rueda de lotería, etc., e infundiendo a la música una embriagadora concentración de ritmos ragtime y fragmentos de melodías pegadizas. Este ballet autoproclamado «realista» en una sola escena, con guión de Cocteau, decorado de Picasso y coreografía de Massine, fue uno de los espectáculos más sensacionales de los Ballets Rusos de Diaghilev cuando se estrenó en París el 18 de mayo de 1917 bajo la dirección de Ernest Ansermet. La «historia» es un trampolín sencillo pero juicioso para la acción escénica y, por supuesto, la música de Satie: hay un desfile de circo con un mago chino, una ingenua americana y acróbatas que regalan muestras de sus números para atraer al público a comprar entradas para el espectáculo completo… pero el público confunde este anticipo con el espectáculo principal y se dispersa sin pagar a pesar de las angustiosas súplicas de los actores y sus tres empresarios.

No hay pausas reales en el flujo musical de aproximadamente un cuarto de hora, pero sus componentes están subtitulados:
Coral / Preludio del Telón Rojo / Prestidigitador Chino / Pequeña Niña Americana / Rag-Time del Barco de Vapor / Acróbatas del Ragtime / Final / Suite al Preludio del Telón Rojo».

Por la Symphonieorchester Radio Luxemburg / Director – Louis de Froment.

He aquí una versión en vídeo de PARADE, en la que el ballet se revisita en una plataforma interdisciplinar que incluye danza contemporánea, animación stop-motion, marionetas y danza de proyección, y con una reposición de los trajes diseñados por Picasso: un espectáculo muy fino, con piano a 4 manos y percusión.

Director artístico : Ruben Zahra | Pianistas : Gisèle Grima & Tricia Dawn Williams | Percusionista : Kristian Schembri | Coreografía – Moveo Dance Company | Bailarines : Dorian Mallia & Charlotte Carpentier | Vestuario : Ritienne Zammit | Proyección secuencia de danza : MAKA Visuals | Animación stop-motion : Christ Scicluna | Máscaras y marionetas : Charles Bezzina Películas de papel: Trevor Zahra Iluminación: Christopher Gatt

Y para terminar con broche de oro, les recomiendo esta pepita de oro que es una adaptación animada de «Parade» basada en la versión orquestal original, con textos incrustados extraídos de los (muchos) escritos de Satie…

Satie místico

Tras un periodo de misticismo y una breve participación en los Rosacruces en la década de 1890, Satie se distanció de la religión sin dejar completamente de creer. Frecuentó salones literarios y filosóficos, para los que compuso «Sócrates». También fue miembro del Partido Radical Socialista, e incluso del Partido Comunista en los años veinte. Todo ello demuestra que era un hombre comprometido y decidido a vivir de acuerdo con sus convicciones, lo que sugiere que también sacó lo mejor de su estilo de vida espartano y ascético.

Déjese llevar por su ‘Socrate’, que no tiene nada de qué avergonzarse después del ‘Pelléas’ de Debussy, todo sea dicho…

Socrate (1918)

Sin embargo, el musicólogo Henry Prunières describe la partitura como «en cualquier caso original, espontánea, sincera, libre de toda pedantería y afectación», y señala que

1. Retrato de Sócrates (El Banquete) / 2. A orillas del Iliso (Fedro) / 3. La muerte de Sócrates (Fedón)

Versión para voz y orquesta, por Jean-Paul Fouchécourt, Tenor y el Ensemble Erwartung / Bernard Desgraupes, (1993).

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Me resulta muy difícil poner punto final a este artículo, ya que voy de descubrimiento en descubrimiento, cada vez con mayor placer y admiración por el Satie que creía conocer.
A continuación, un vídeo realizado por la ciudad de Arcueil con motivo del 150 aniversario de su nacimiento. Un retrato y unos testimonios muy interesantes.

Si, como a mí, le apetece saber más, visite un canal de YouTube dedicado a él, del que he tomado prestados muchos de los extractos aquí presentados:UC0ml7woQkyxsdlMjs3d-bTA

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Entr’Acte – Cortometraje de René Clair (1924)

Entr’acte es una pequeña joya del cine experimental, que muestra una vez más la apertura de Satie a todas las nuevas formas de creación.
Fue él quien compuso la música de esta película muda, y quien actuó en la primera escena con el pintor Francis Picabia.
Obsérvese que esperó a que la película estuviera terminada y montada para componer la música a partir de las imágenes.

Por desgracia, la película no está disponible, ya que su distribución ha sido bloqueada por Pathé en nombre de los derechos de autor de los sucesores de René Clair (hasta 2051…),
Como me parece una lástima no completar este artículo con una de las últimas obras de Satie, me he divertido (y me he tomado la libertad) de espigar los extractos publicados en YouTube, a veces escondidos en medio de otras películas, a veces sin sonido, y he reunido más o menos el conjunto para su difusión, que debe seguir siendo privada (por culpa de Pathé). Puede acceder a mi collage aquí: https://youtu.be/3kPVVFKz_sA

A continuación, algunos extractos disponibles en YouTube…

Y aquí está la última escena: una persecución detrás de un coche fúnebre…

Por último, aquí tiene una entrevista con René Clair sobre la película y su colaboración con Satie y Picabia, https://www.lacinetek.com/fr/film/entr-acte-rene-clair-vod
Al final de este breve documental, René Clair da su punto de vista sobre el significado de la vanguardia frente al conformismo. ¿Cómo sería hoy?