Pierre Schaeffer (1910-1995) : el padre de la música concreta.
«Escuchar significa prestar atención a todo lo que suena».
Pierre Schaeffer
Con Pierre Schaeffer, el paso del tren, el susurro del papel y el sonido del viento se convierten en materia sonora, una invitación a escuchar de otra manera.
En primer lugar, debo aclarar una confusión a la que yo mismo he sucumbido: la musique concrète no se interpreta en directo con objetos o herramientas cotidianos, desviados de su uso previsto para disponerlos y crear un discurso musical.
Estos objetos se graban, se trabajan y se diseccionan en el laboratorio para crear un banco de «objetos sonoros» que luego se utilizan en las composiciones musicales. Estas primeras investigaciones comenzaron con cuerpos sonoros «concretos» ricos en vibraciones de origen acústico. Sólo unos años más tarde se añadieron los sonidos electroacústicos.
Quizá la mejor introducción a la obra de Schaeffer sea un extracto de una entrevista sobre «Variaciones sobre una flauta mexicana»:
Y ahora, algunos aspectos de sus logros:
- Introducción a la música concreta: “Estudio de ferrocarriles” – L’oiseau RAI – Variaciones sobre una flauta mexicana. (1948-49)
- Orfeo, en colaboración con Pierre Henry (1953)
- Estudio de objetos (1959)
Figura clave de la creación musical del siglo XX, Pierre Schaeffer no se consideraba a sí mismo un compositor, sino más bien un investigador. Se apresuró a renunciar al término «musique concrète» en favor de «música experimental». Era muy consciente de que sus investigaciones contribuirían a la aparición de otro tipo de música, paralelamente a una nueva forma de ver los sonidos y los ruidos.
Pierre Schaeffer (1910-1995) fue un ingeniero, investigador, teórico, compositor y escritor francés. También fue locutor de radio y fundador y director de varios servicios.
¿Qué es la música concreta?
Resueltamente acústica, la música concreta busca su material en cuerpos sonoros, cuyo sonido es captado por un micrófono y generalmente manipulado tras la grabación: bien mecánicamente (editando o variando la velocidad de reproducción), bien eléctricamente (filtrando el espectro de frecuencias y amplificando).
La música concreta no es música electrónica, ya que en esta última los sonidos se producen artificialmente y no existen en la naturaleza. Sin embargo, en el siglo XX se forjó un fuerte vínculo entre estas dos tendencias, con obras musicales que utilizaban simultáneamente las técnicas inherentes a ambos géneros. Es la música acusmática.
¿Por qué Pierre Schaeffer dijo que la musique concrète «no era música»?
Pierre Schaeffer inventó la musique concrète no como un estilo, sino como un experimento de escucha. Quería preguntarse: «¿Qué es la música, si ya no trabajamos con notas escritas, sino con sonidos grabados?».
Tras sus primeras obras, señaló:
- Que muchas piezas concretas seguían siendo collages de sonidos sin un lenguaje musical claro.
- Que a veces faltaba una estructura emocional y poética que uniera los sonidos.
- Que esta investigación era fascinante, pero no siempre producía lo que él consideraba «música».
«Lo que hice no fue música, fue una investigación que planteó la cuestión de la música».
Pierre Schaeffer
Por ello, prefirió seguir reflexionando y enseñando a escuchar, dejando que otros compositores ampliaran la musique concrète en diversas direcciones artísticas, ante todo uno de sus primeros colaboradores: Pierre Henry
El catálogo de composiciones de Pierre Schaeffer es bastante reducido y, en retrospectiva, sus obras quizá no estén realmente pensadas para ser escuchadas como obras musicales.
Sin embargo, es muy interesante conocerlas, ¡y por eso las propongo aquí!
Études de bruits (1948) *
00:00 Étude aux chemins de fer – trains 02:53 Étude aux tourniquets – toy tops and percussion instruments 04:52 Étude violette – piano recorded for Schaeffer by Boulez 08:12 Étude noire – piano enregistré pour Schaeffer par Boulez 12:11 Étude pathétique – casseroles, péniches, chant, discours, harmonica, piano
Variations sur une flûte mexicaine (1949)
Esta pieza me parece la más clara para comprender el trabajo de Schaeffer: en esta grabación, no utilizó más que las 8 primeras notas de la flauta. Pasadas por el tamiz de su laboratorio, extrajo ataques, material percusivo, jugó con la velocidad, las superposiciones, etc.
El pájaro RAI (1949)
Suita para 14 instrumentos (1949)
I. Préludio
II. Courante-roucante
III. Rigodon
IV. Vagotte-gavotte
V. Sphoradie
Suita de los 5 movimientos
Orfeo 53 (1953)
Orfeo 53, en colaboración con Pierre Henry, «Ópera concreta» para tres voces, clave, violín y cinta magnetofónica, 1953.
I. Prólogo – [01:15] II. Primer aria de Orfeo – [03:17] III. Primer recitativo de Orfeo – [06:37] IV. Los Monstruos – [10:00] V. Desfile de Eurídice – [13:24] VI. Debate de Orfeo – [18:39] VII. Ruptura final
Estudio de objetos Parte 1-5 (1959) *
0:00 Objetos expuestos 3:37 Objetos extendidos 6:35 Objetos multiplicados 9:40 Objetos ligados 12:50 Objetos reunidos
El objeto musical
La Experiencia musical fue una serie de 6 emisiones radiofónicas He aquí una secuencia radiofónica a la vez jubilosa, por el diálogo entre Schaeffer y su interlocutor, e… indigesta, por lo complejo y numeroso de las explicaciones. Para comprenderla plenamente, ¡necesitaría escucharla una docena de veces!
Solfeo del objeto sonoro (1967) *
Complemento sonoro de «Tratado de los objetos musicales».
Prólogo : los cuatro elementos del solfeo – Pierre Schaeffer, narrador.
Encontrará el texto en PDF en «Pour en savoir plus …».
Rincón de escuchas comparativas…
Bidule en ut (1950)
Bilude (1979)
“Estudio de ferrocarriles”
Versión original de 1948 por Pierre Schaeffer
Versión revisitada en 2011 por Pierre Borel, saxofón, & Hannes Lingens, caja y objetos.
Vídeo de la performance.
Para saber más…
Elementos biográficos de Pierre Schaeffer alrededor de “Cinco estudios de ruidos” y “Estudio de objetos”.
Además de su trabajo innovador como compositor, Schaeffer fue también un teórico de la música y un hombre de letras consumado, como lo demuestran sus numerosos escritos. Nacido en 1910, Schaeffer se orientó primero hacia estudios técnicos y científicos y trabajó como ingeniero en telecomunicaciones y técnico de sonido a partir de 1934, antes incluso de considerar una carrera como compositor. Su experiencia profesional, combinada con conocimientos rudimentarios de violonchelo, le permitió realizar sus primeras obras de música concreta, entre ellas “Cinco estudios de ruidos” en 1948, seguida de la dirección del Grupo de Investigaciones de Música Concreta (GRMC) de 1951 a 1953, que más tarde tomó el nombre de Grupo de Investigaciones Musicales (GRM) y se fusionó en los años 70 con el Instituto Nacional del Audiovisual para formar el INA GRM.
Intensificó su reflexión teórica, que había comenzado muy temprano, en detrimento de su práctica musical, y particularmente para determinar su concepción de la música: Schaeffer consideraba que la música occidental se privaba de una esfera importante al concentrarse en los instrumentos tradicionales y, por consiguiente, en alturas fijas de sonido.
Su cuestionamiento de los instrumentos tradicionales y la experiencia auditiva asociada con Varèse, Cage y Messiaen proporcionan información sobre su evolución profesional hacia la composición y el trabajo sobre los sonidos que resulta en la música concreta.
Calificada por Möller como “obra mayor de Schaeffer”, “El estudio de objetos” puede interpretarse como “el resultado de una investigación sobre las posibilidades de domesticación” y constituye la última gran composición de Schaeffer, que no otorgaba mucha importancia a su propia práctica compositiva y cuestionaba constantemente sus capacidades como músico. Representa una sucesión de varios pequeños estudios, al término de los cuales Schaeffer abandonó completamente la composición durante un largo período. La obra defiende la idea de que debe representar la conclusión de la visión musical del compositor y así “llegar a una revolución completa del oficio de compositor”. Para lograrlo, solo se utilizaron sonidos originales, recopilados durante años. Estos fueron únicamente editados, mezclados y, en el mejor de los casos, transpuestos. Schaeffer considera su composición como un “paisaje” en el que “los objetos musicales […] se han desplegado para formar el material sonoro básico que nunca será traicionado”.
Le solfège de l’objet sonore
El solfeo del objeto sonoro
Para las necesidades de las traducciones, he transcrito el texto dicho por Pierre Schaeffer en la grabación de este prólogo.
Los minutajes corresponden a los ejemplos sonoros. Haz clic en este enlace. Cliquez sur ce lien.
Y aquí tienes una película en la que la compositora Beatriz Ferreyra presenta el solfeo de los objetos sonoros de Pierre Schaeffer, en el que colaboró activamente con Guy Reibel.
Podcast sobre Pierre Schaeffer
https://embed.radiofrance.fr/francemusique/diffusion/2745b095-f0a9-42da-9938-434b02f4ff6d