Maurice Ohana (1913-1992)

Maurice Ohana ocupa un lugar especial en la música contemporánea. En primer lugar, por su voluntad de romper e incluso oponerse a los «dictados» de los partidarios de la escritura serial y dodecafónica, de los que Boulez era ardiente defensor.
Inspirado por Debussy, sus colores y la escala hexatonal que le gustaba utilizar, Ohana desarrolló un estilo que utiliza una escala de 1/3 de tono. Las alteraciones se marcan con barras oblicuas: / para 1/3 de tono, // para 2/3 de tono.
De ahí su predilección por los instrumentos «maleables» en cuanto a afinación, como la voz y las cuerdas.

Además, es probable que su bagaje lingüístico y cultural haya dejado huella en él: nacido en Marruecos, ha vivido en Barcelona, Roma, París y el País Vasco. Para él, la voz y la percusión están en el origen de la expresión musical humana, y casi siempre las combina, la vocalización superando a menudo a las palabras, y elevándose a una espiritualidad no religiosa (excepto en la «Messe», por supuesto), los títulos y textos suelen añadirse después.

Habiendo practicado el espacio intratonal durante más de 40 años con la pedagogía Willems® (véase el artículo «El intratonal en cuestión»), no podía ser insensible a la dimensión «micro-tonal» adoptada por Ohana.

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Breves sesiones de escucha: música contemporánea del siglo XX, posmodernismo

He aquí una pequeña selección de obras de este prolífico compositor. Si desea saber más, o situar los extractos en su contexto, no tiene más que seguir leyendo.
También puede acceder a la sección «Para saber más…» haciendo clic en los títulos marcados con **.

Voces (y conjuntos instrumentales): Cantiga del azahar – Kyrie* – Mambo

Explore los sutiles giros de los microtonos y los tercios de tono…

Instrumentos solistas: Piano – Guitarra – Clavecín – Flauta

Gran orquesta: T’Haran-Ngo

Déjese hechizar por los brillantes colores de la orquesta…

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Composiciones para solistas, coros, conjuntos instrumentales u orquesta

Cantigas** (1953-54)

Por Isabel Garcisanz, mezzo-soprano – Choeur de chambre de l’ORTF – Conjunto «Ars Nova» de l’ORTF, Marcel Couraud (1968)
Las 6 piezas enlazadas:

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Messe** (1971)

Por Hanna Schaer, soprano – Isabel Garcisanz, mezzo-soprano – Jean Boyer, organo – Didier Vérité, percusión – Coro de Radio France, Guy Reibel (1981)
Las 8 piezas enlazadas:

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Lys de madrigaux para 24 voces femeninas, piano, dos cítaras (una cromática, la otra en tercios de tono), órgano y percusión (1976)

1.Calypso 2. Circé 3. Star made blues 4. Parques 5. Tropique de la Vierge 6. Miroir de Sapho

Por l’Ensemble Batida & l’Ensemble Polhymnia – Sébastien Boin, Citares – Franck Marcon, dirección.

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Neige sur les orangers** – Extracto de Cuatro coros para voces de niños (1987)

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Swan Song (1987-88)

I. Drone – II. Eleis – III. Epitaphe – IV. Mambo.
Por el Macadam Ensemble, Etienne Ferchaud, Dirección (2022)

Las 4 piezas enlazadas:

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Composiciones para instrumentos solos

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2 Piezas para clavecín(1982-83)

Por Elisabeth Chojnacka, clavecín

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Cadran lunaire** – Guitare (1981-82)

Por Stephan Schmidt, Guitarra de 10 cuerdas.

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Quatre improvisations pour flûte seule (1960-61) // Cuatro improvisaciones para flauta sola

I. Assez libre – II. N 2 – III. Petite flute – IV. Rapide // I. Bastante libre – II. N 2 – III. Pequeña flauta – IV. Rápido

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Composiciones para gran orquesta

Tombeau de Claude Debussy** (1962)

Por Sylvie Sullé, Soprano – Laure Morabit, Citare – Christian Ivaldi, Piano, y la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo dirigida por Arturo Tamayo dirigida por Arturo Tamayo (2008)

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Silenciaire** (1969)

Por la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo dirigida por Arturo Tamayo dirigida por Arturo Tamayo

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**Para saber más…

Sobre las «Cantigas» (1953-54)

Encargada por la Norddeutscher Rundfunk de Hamburgo, que la estrenó en 1957, Cantigas está escrita para un coro mixto (del que salen solistas periódicamente) y un conjunto de instrumentos de viento, percusión y piano. Revelando un lado mucho más lírico de la personalidad musical del compositor, esta obra de seis movimientos toma prestado su título de los poemas místicos y monodias del rey Alfonso X «el Sabio» del siglo XIII, conocidos como las Cantigas de Santa María. El cuarto de los seis movimientos, «Cantiga del azahar», combina el texto de tres poemas de Alfonso con una monodia que se le atribuye directamente. Los otros cinco movimientos utilizan textos de cuatro poetas de la Edad Media y el Renacimiento.

Con el conjunto instrumental desempeñando un papel secundario, la obra explora un estilo vocal que debe mucho a los repertorios vocales medievales y renacentistas que Ohana estudió en la Schola Cantorum. Gran parte de la estructura interna del movimiento sigue patrones responsoriales y antifonales, lo que es particularmente notable en el quinto movimiento, que alterna vocalizaciones contemplativas y sin medida de una contralto solista con material más extrovertido, medido y homorrítmico del coro y el conjunto. Muchas de las texturas contrapuntísticas evocan el carácter de la polifonía renacentista, aunque el préstamo de ciertas técnicas asociadas a este repertorio (trope, conductus y cantus firmus) sólo se explora en sus obras posteriores, en particular Chiffres de clavecin, Silenciaire, Office des oracles y la Messe.

Reflejando el carácter musical de las monodias originales del rey Alfonso en las que se basa Cantigas, Ohana se inspiró en las propiedades melódicas de los cantos mozárabes, gregorianos, sefardíes y almuédanos, todos ellos asociados a la Península Ibérica y que ejercieron una profunda influencia en las formas melódicas de la música popular española. Aunque las texturas organum no se explotan tanto aquí como en su música vocal posterior, el paralelismo es una característica de muchas texturas homofónicas. Existe una distinción implícita entre los tonos anotados enarmónicamente, en un intento de apartarse de las convenciones, si no de las restricciones, del temperamento moderno. Aunque los cuartos de tono reales se anotan aquí en algunos de los solos sin acompañamiento, muchos no se miden para sugerir la espontaneidad de la improvisación.

Casi totalmente sin acompañamiento, la «Cantiga del azahar» es el más personal y expresivo de los seis movimientos y representa el corazón emocional de la obra; una melodía improvisada y sin medida migra a través de las partes vocales, descendiendo desde una soprano solista infantil, pasando por los contraltos hasta los bajos del coro. La belleza lenta y solemne de la melodía, cuyo texto alaba a la Virgen, crea una atmósfera de pureza y contemplación poética. El hecho de que éste sea el único movimiento sin dedicatoria sugiere quizás un significado particularmente personal para el compositor. Aunque el ambiente armónico del conjunto de las Cantigas es predominantemente modal, ciertas características armónicas anticipan los procesos de sus obras de madurez.

(fuente : The Music of Maurice Ohana, por Caroline Rae)

También recomiendo la presentación y el análisis de la 4ª Cantiga en el sitio web en francès Symphozik.info.

Puede acceder directamente a la partitura haciendo clic en los enlaces horarios.
I. Cantiga de los Reyes Magos [0:00] II. Cantiga del destierro [5:01] III. Cantiga de Vela [11:42] IV. Cantiga del azahar [15:44] V. Cantiga de la Noche Santa [20:10] VI. Cantiga del Nacimiento [23:49]

Sobre la «Messe» (1971)

La Misa de Maurice Ohana es una obra para coro y conjunto instrumental. Existe en dos versiones, una para conciertos y otra para celebraciones litúrgicas. La versión de concierto, interpretada aquí, omite algunas partes de la obra completa.

«Encargada por France-Culture para el 31 Festival d’Avignon, esta Misa es la única obra »oficialmente» religiosa de Maurice Ohana, en la medida en que está concebida como soporte sonoro de una celebración litúrgica. Responde a la necesidad de ser accesible a los intérpretes aficionados. Por ello, la escritura está desprovista de grandes complejidades en términos de solfeo o contrapunto, pero la interpretación exige un sonido y un estilo vocales que vuelven a su naturaleza más allá de las escalas temperadas y los timbres cultivados. «Texto sagrado arquetípico creado a través de los tiempos por hombres inspirados, añade a su evidente espiritualidad un valor fonético cuyos poderes y misterio reclaman la vocalización, la salmodia, la antífona y la reactividad como soporte espontáneo, compartido entre la libertad y el rigor».

Puede acceder directamente a la partitura haciendo clic en los enlaces horarios.
I. Entrée [0:00] II. Prélude [0:53] III. Kyrie [2:24] IV. Gloria [7:11] VI. Alleluia [18:26] Vlll. Trope [20:54] IX. Sanctus [23:41] X. Agnus Dei [27:33]

Sobre «Neige sur les orangers» – Extracto de Cuatro coros para voces de niños (1987)

Esta obra fue estrenada por el Britten Choir en 1987.

Sobre «Cadran lunaire» – Guitarra (1981-82)

Puede acceder directamente a la partitura haciendo clic en los enlaces horarios.
1. Saturnal [0:00] 2. Jondo [5:50] 3. Sylva [11:45] 4. Candil [17:17]

Sobre la «Tumba de Claude Debussy» (1962)

Puede acceder directamente a la partitura haciendo clic en los enlaces horarios.
00:00 I – Hommage 06:49 II – Soleils 09:02 III – Ballade de la Grande Guerre 12:33 IV – Autres Soleils 18:05 V – Miroir Endormi 20:19 VI – Rose des Vents et de la Pluie 24:57 VII – Envoi

Sobre «Synaxis» (1966)

Puede acceder directamente a la partitura haciendo clic en los enlaces horarios.
I. Diaphonie [0:00] – II. Tympanum [2:21] – III. Sibile [5:05] – IV. Tropes [7:11] – V. Clameur [9:15] – VI. Organum [10:33] – VII. Antiphonie [12:15] – VIII. Maya [16:57]

Sobre «T’Haran-Ngo» (1974)

Astres, Lumière et Nuit 
Le Feu, la Terre 
Les Moissons et les Arbres 
L’Air et l’Eau, le Silence et l’Absence

Sobre «Silenciaire» (1969)

Descripción de los episodios a los que puede ir directamente para ver la partitura haciendo clic en los enlaces temporales.
00:00 Les sifflets à coulisse et les glissandos des cordes montent et descendent jusqu’à un coup de percussion explosif.
01:01 Una atmósfera ritualista se instala mientras la percusión toca a tiempo libre, las cuerdas se unen a 02:32
03:38 Un repentino frenesí de cuerdas.
05:40 Cuerdas graves y amenazadoras y campanas ominosas antes de las cadencias de la percusión de mazos.
08:04 «Aventuras: toca estas “aventuras” en un orden predeterminado por el percusionista principal». 4: Imponentes acordes de campanas intercalados con percusión de madera.
09:00 Aventura 2: Silbantes glissandos de cuerda y sutil percusión.
10:08 Aventura 3: percusión polirrítmica bajo penetrantes acordes de cuerda.
11:23 Aventura 1: Los percusionistas enloquecen con pasajes rápidos y golpes audaces antes de calmarse para…
12:09 Una sección lenta y meditativa con gong, tam-tam y platillos, que culmina en un enorme clímax a las 14:16
15:17 Una frenética ráfaga final de cuerdas.

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