Pierre Boulez (1925-2016)
¿Qué le parece?
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Pierre Boulez era un nombre marcado con hierro candente (por poco atractivo) por mi difunto profesor Jacques Chapuis.
Así que con cierta curiosidad y emoción descubro por fin a este compositor con motivo del centenario de su nacimiento, en 1925.
Aunque controvertido, fue una de las figuras más importantes de la música contemporánea del siglo XX.
Compositor, director de orquesta, teórico y profesor, redefinió los contornos de la creación musical gracias a su radicalismo, su rigor intelectual y su compromiso con una modernidad musical sin concesiones.
Hasta principios del siglo XX, lo que llamaba la atención del oyente era principalmente el discurso melódico, más o menos «coloreado» por la armonía y la instrumentación u orquestación, impulsado por los dos polos Tensión / Relajación de la tonalidad, con algunas excepciones notables, como Stravinsky y los compositores de la Segunda Escuela de Viena: Berg, Schönberg y Webern.
Boulez fue un gran adepto del serialismo, pero de un serialismo inspirado y no exclusivamente intelectual, en el que fue más discípulo de Messiaen.
Escuchar su música, por no hablar de apreciarla, sigue siendo cosa de un reducido número de iniciados, ¡y sin embargo los conciertos de celebración de su centenario llenan la gran sala de la Filarmónica de París!
Razones suficientes para preguntarse… ¡y otras tantas para escucharle hablar y presentar esta «música contemporánea» (véase más abajo)!
Para ampliar este círculo de iniciados (y por qué no, para unirse a él…), le sugiero (¡le aconsejo y le recomiendo!) que se sumerja en este universo tan especial.
La oportunidad que tenemos de escuchar, y sobre todo de volver a escuchar grabaciones, es una ocasión maravillosa de familiarizarnos con lo desconocido, lo desconcertante, lo extraño, y de domesticarlo (como a nuestro querido Principito y al Zorro) mediante pequeños toques o zambullidas en lo más profundo de la piscina (de la que saldríamos nadando como un perrito)…
Para el pequeño baño…
12 Notations (1945)
Pierre-Laurent Aimard, Piano
Con la partitura: 0:04 – I. Fantasque – Modéré 1:03 – II. Très vif 1:24 – III. Assez lent 2:22 – IV. Rythmique 2:53 – V. Doux et improvisé 3:43 – VI. Rapide 4:09 – VII. Hiératique 5:34 – VIIII. Modéré jusqu’a très vif 6:19 – IX. Lointain – Calme 8:40 – X. Mécanique et très sec 9:01 – XI. Scintillant 9:38 – XII. Lent – Puissant et âpre
Sonatine (1946)
para Flauta y Piano, por Sophie Cherrier, Flauta & Pierre-Laurent Aimard, Piano (1991)
Oubli signal lapidé (1952)
Pieza en 7 partes basada en un texto de Armand Gatti, para coro mixto a 12 voces.
1ª parte por el Ensemble Marcel Couraud bajo su dirección.
Le marteau sans maître (1954) – Extrait
Poemas de René Char de su colección «Le marteau sans maître».
V. «Bel édifice et les pressentiments»
Por Salomé Haller, mezzo soprano y el Ensemble Orchestral Contemporain – Daniel Kawka, director.
Estas dos piezas vocales enlazadas
Dar el paso…
Pli selon pli
Don (1/5) Retrato de Mallarmé para soprano y orquesta
Marisol Montalvo, soprano – Orquesta del Conservatorio de París Ensemble intercontemporain – Matthias Pintscher, director.
Grabado en directo el 3 de febrero de 2015 en la Philharmonie de París.
Structure I en 3 parties pour 2 pianos (1952)
Con la partitura: Ia 0:00 (3’26) – Ib 3:26 (9’31) – Ic 12:55 (2’37)
Por Pierre Boulez e Yvonne Loriod
Pour les compétitions…
Incises (1994/2001)
Pieza compuesta para un concurso de piano, por encargo de Luciano Berio y Maurizio Pollini
por Sébastien Vichard, piano (2014)
Sonate n°2 (1947-48)
Maurizio Pollini, Piano.
Con la partitura: 0:00 I. Extrêmement rapide 6:01 II. Lent 17:06 III. Modéré, presque vif 19:20 IV. Vif
Para la larga travesía, navegar de isla en isla…
Concierto del centenario grabado y filmado el 6 de enero de 2025 en la Filarmónica de París.
- Pierre Boulez – «Mémoriale (…explosante-fixe… Originel)» pour Flûte solo et Ensemble Instrumental (5’40)
- Pierre Boulez – «Messagesquisse» pour Violoncelle solo et 6 violoncelles (9’20)
- Pierre Boulez – «Sonatine» pour Flûte et Piano (12’10)
- Charlotte Bray – Nothing Ever Truly Ends (création mondiale) (12’10)
- Pierre Boulez – «Répons» pour 6 Solistes, Ensemble, Sons informatiques et électroniques en temps réel (44′)
Banda sonora del concierto: he sustituido los aplausos por periodos de silencio de 3 a 5 segundos.
Para este concierto, Pierre Bleuse y el Ensemble Intercontemporain han reunido una formación de primer orden: Jean-Guihen Queyras (violonchelo), Pierre-Laurent Aimard, Hidéki Nagano, Dimitri Vassilakis (piano), Sophie Cherrier, Emmanuelle Ophèle (flauta), Gilles Durot, Samuel Favre (percusión), Valeria Kafelnikov (arpa) y Aurélien Gignoux (címbalo).
Rincón de escucha comparativa
12 Notations (1945)
Pierre-Laurent Aimard, Piano
Versión para orquesta, por la Academia del Festival de Lucerna, dirigida por Pierre Boulez.
Orden de las piezas: 1 – 7 – 4 – 3 – 2
Presentado en inglés e interpretado en concierto por Jean-Efflam Bavouzet*
Jean-Efflam Bavouzet tuvo como profesor de piano a Jacques Chapuis antes de ingresar en el Conservatorio de París.
Chapuis le invitó a dar un recital en el marco de un Congreso Willems y de una reunión de la EPTA en Lyon en … 1990 ?
Recuerdo que Chapuis le presentó como uno de sus alumnos, pero él no lo menciona en su biografía…
Incises (1994/2001)
por Sébastien Vichard, piano (2014)
Sur Incises – Pour 3 Pianos, 3 Harpes et 3 Percussions
Por Julien Blanc, Philippe Hattat, Antoine Ouvrard, piano Jean-Baptiste Bonnard, Thibault Lepri, François Vallet, percusión Marcel Cara, Lauriane Chenais, Léo Doumène, arpa Bruno MANTOVANI, director de orquesta
Para aprender a nadar…
Une leçon de Pierre Boulez sur la FORME
Basada en dos extractos de obras: «Pierrot lunaire» de Arnold Schönberg y «Éclat» de Pierre Boulez.
He transcrito el texto de esta lección y te recomiendo que leas algunos extractos (enlace pdf).
Por supuesto, puede ver a continuación el vídeo en el que presenta estas dos obras en detalle. ¡Es realmente fascinante!
No reconoces las cosas, vas y las reconoces, parece que las reconoces, y al final las reconoces pero no estás muy seguro de cuándo las reconoces. Así surgió esta pieza [«Sur Incise«].
Pierre Boulez, extracto de
Es decir, ya no hay una forma como en la música clásica, por ejemplo, donde la arquitectura estaba totalmente definida antes incluso de que existiera, y rellenas una arquitectura según un plan dado. Pero aquí, la arquitectura se crea a medida que surgen las ideas.
Por eso la música contemporánea es quizá más difícil en cierto sentido, porque tienes que haberla vivido, haber estado en ella, pero creo que es mucho más enriquecedora porque básicamente has descubierto un mundo que no existía antes de escucharla.
Una lección de Pierre Boulez presentando «Sur Incise
película de Andy Sommer (2000)
Una lección de Pierre Boulez presentando»Sur Incise»
Por último, le recomiendo encarecidamente que vea esta película de 50 minutos. Me parece increíble que Boulez no hable en ningún momento de la técnica de escritura, lo que implicaría que se necesita algún conocimiento intelectual previo para poder escuchar esta música.
Bien hecho por esta colosal tarea, y también por la redacción de la presentación, siempre tan agradable de leer, y tan bien escrita que dan ganas de ir a ver (escuchar) más.
Gracias por estos viajes musicales.
Monica