Alexander Scriabin (1872-1915)

“L’art només és un mitjà per embriagar-se,
un vi meravellós.”
Scriabin

Alexander Scriabin va ser un mestre de la forma lliure a gran escala i també va ser un virtuós de les miniatures.
A Rússia durant la dècada del 1910, Alexander Scriabin va ser considerat el líder del moviment modernista.

Trobo fascinant l’evolució del seu llenguatge musical, començant pel Romanticisme influenciat per Chopin i Brahms, passant per Wagner i Rimski-Kórsakov, per acabar bruscament en un estil proper a Schoenberg, però més extravagant i personal. Això és el que vull compartir en aquest article….

---

Escoltes breus que marquen la seva evolució estilística

Estudis per a piano: Op. 2 – 1889 / Op. 8 – 1894 / Op. 42 – 1903 / Op. 65 – 1912

Op. 2 núm. 1 en Do♯ menor: Andante – Op. 8 núm. 12 en Re♯ menor: Patético – Op. 42 núm. 3 en Fa♯ major: Prestissimo – Op. 42 núm. 4 en Fa♯ major: Andante – Op. 65 núm. 3: Molto vivace
De Vladimir Horowitz (1968 en directe Op. 8 – 1972 estudi, altres)

Sonates – Fragments de 3 períodes:

• 1892: Romàntica, inspirada en Chopin, Sonata núm. 1, op. 6
  1r moviment (de 4), Allegro con fuoco – de Vladimir Ashkenazy
• 1907: Més personal, Sonata núm. 5, op. 53 en fa# major,
  Allegro – Presto con allegrezza Meno – de Sviatoslav Richter
• 1912: Moderna i mística, Sonata núm. 9, op. 68, “Missa negra” – de Pierre-Laurent Aimard

Concert i música simfònica

• Concert per a piano i orquestra, op. 20 (1896-97), 1r moviment (Allegro) (7’50)
• Rêverie, op. 24 (1898) (4′)
• Simfonia núm. 3 en do menor, op. 43 – “El Poema Diví”: 3. Joc Diví (Allegro – vivo – allegro) (9:53)
• Mysterium – Introducció (Lent. Imperiós) (6:25)
  (projecte inacabat iniciat el 1903, assumit i completat per Alexander Nemtin)

---

Escolta Extesa

Simfonia núm. 2 * en do menor, op. 29 (1901)

00:00​ – I. Andante 05:42​ – II. Allegro 14:59​ – III. Andante 26:36​ – IV. Tempestoso 32:05​ – V. Maestoso
Per l’Orquestra Nacional Escocesa, Neeme Järvi, directora.

Mysterium * (completat per Alexander Nemtin)

I. Univers
Michel Tabachnik, directora – Susan Narucki, soprano – Håkon Austbø, piano – Orquestra dels Països Baixos del Nord – Cor de Concerts del Nord dels Països Baixos. Enregistrament en directe del 2006.

---

Obres per a piano

Sonata núm. 2 en sol menor (Sonata-Fantasia) op. 19 (1895-97)

1. Andante – 2. Finale: Presto
Per Evgeny Kissin, Piano (2022)

Poème-Nocturn per a piano, op. 61 (1911-12).

Per Sviatoslav Richter, Piano (1993)

Sonata núm. 9, op. 68 “Missa negra” (1912-13)

Per Pierre-Laurent Aimard, Piano

Dues Danses * Op.73 (1914)

Núm. 1 “Garlandes” i núm. 2 “Flames Fosques“
De Vladimir Sofronitsky, Piano (1960)

Cinc Preludis, Op. 74 (1914)

I. Trist, Desgarrador – II. Molt lent, contemplatiu – III. Allegro drammatico – IV. Lent, vague, indecís – V. Orgullós, bel·ligerant
D’Emil Gilels, Piano (1984)

---

Obres Simfòniques

Concert per a piano i orquestra en Fa sostingut menor, Op. 20, en Fa sostingut menor, (1896-97)

De Peter Jablonski, Piano · Deutsches Symphonie-Orchester Berlin · Vladimir Ashkenazy, Director (1996)

Tots 3 moviments de Vladimir Ashkenazy, Piano – Orquestra Filharmònica de Londres, Lorin Maazel, Director (1971)

Rêverie, Op. 24 (1898)

Per Radio-Symphonie-Orchester Berlin · Vladimir Ashkenazy, Director

El Poema de l’Èxtasi, Op. 54 (1904-07)

Per Radio-Symphonie-Orchester Berlin · Vladimir Ashkenazy, Director

Prometeu o el Poema del Foc * Op. 60 (1908-10)

D’Anatol Ugorski, Piano – Orquestra Simfònica de Chicago, Pierre Boulez – Cor Simfònic de Chicago, Duain Wolfe

---

Racó d’escolta comparativa

Cap a la flama: Poema per a piano, op. 72, (1914) *

---

Per aprendre’n més…

Evolució del seu llenguatge musical

En els seus primers anys, va estar molt influenciat per la música de Frédéric Chopin i va escriure obres en un estil romàntic tardà relativament tonal. Més tard, i independentment del seu contemporani molt influent, Arnold Schoenberg, Scriabin va desenvolupar un llenguatge musical substancialment atonal i molt més dissonant, que estava en consonància amb la seva marca personal de misticisme. Scriabin va estar influenciat per la sinestèsia i va associar els colors amb els diferents tons harmònics de la seva escala atonal, mentre que el seu cercle de quintes codificat per colors també va estar influenciat per la teosofia. Alguns el consideren el principal compositor simbolista rus.

Cap a la flama: Poema per a piano, op. 72, (1914)

Aquí teniu dos textos introductoris (anònims) extrets de YouTube:

Com Liszt, Scriabin va transposar les seves preocupacions filosòfiques i la seva recerca mística a les seves composicions. Influenciat per la teosofia (una doctrina informada per les religions orientals, la filosofia i els mites grecs), veia la música com un mitjà per accedir al diví. Segons ell, el món seria transfigurat per un foc purificador, una idea que va inspirar la partitura simfònica Prometeu, el Poema del foc (1908-1910) i Cap a la flama, l’última de les seves obres titulada Poemes.

Seguint els passos de Liszt, Wagner i Debussy, aquesta peça per a piano dissol la tonalitat. Repeticions hipnòtiques que vibren amb trins, trèmolos i acords repetits s’acompanyen de variacions que fan avançar el discurs. La progressió, puntuada per marques expressives que assenyalen les seves etapes (“fosc”, “amb emoció naixent”, “amb alegria velada”, “cada cop més animat”, “amb alegria cada cop més tumultuosa”), condueix a un clímax extàtic, que s’interpretarà “com una fanfàrria”.

…

Cap a la flama és una de les últimes peces per a piano compostes per Alexander Scriabin el 1914. La melodia d’aquesta obra és molt senzilla, composta principalment per semitons descendents. Tanmateix, les harmonies inusuals i els trèmolos desafiadors creen una lluminositat intensa i ardent. Aquesta peça estava pensada per ser l’onzena sonata de Scriabin, però la va haver de publicar abans del previst per motius financers. És per això que simplement es titula “poema” i no “sonata”. Segons el reconegut pianista Vladimir Horowitz, aquesta peça es va inspirar en la creença excèntrica de Scriabin que una acumulació constant de calor acabaria causant la destrucció del món. El títol de la peça reflecteix la destrucció ardent de la Terra, així com l’acumulació emocional constant i el crescendo al llarg de la peça, que finalment condueix “cap a la flama”.

Aquí teniu també un fragment d’una entrevista de 1974 amb Vladimir Horowitz, transcrit de l’anglès:

…”Però ell va ser el pare del piano modern, el pare del pianisme i el pare de la forma sonata. Extraordinari. Extraordinari.
Per això m’interessa tant. Si el músic fa una donació, no m’interessa ell, ni un percentatge de la seva música, ni res més. Només sé que és bona música.
Així que estava interessat en Clementi, i en aquell moment, només hi havia Clementi, sí. Scriabin, també pensava, era difícil d’entendre per al públic. Per això era reticent a tocar gaire, però va tocar molt de Scriabin.
Scriabin era un místic al final de la seva vida. I en la seva imaginació, pensava que arribaria un dia en què la calor destruiria el món. Hi creia; no sabia que l’àtom es pogués inventar en aquell moment.
Va ser composta el 1912. El títol d’aquesta obra és Cap a la Flama. És molt moderna, molt percussiu. És molt boig. És molt difícil d’entendre. I és una obra molt emocionant. Sí, m’he de treure la jaqueta. És una obra difícil. És molt especial. És música molt especial. És un piano més percussiu.
És una música una mica espantosa. Prepareu-vos per a un so potent. Si no em desplomo, estic bé.
D’acord, anem-hi. És difícil. Sí, ho és.”
Després es treu la jaqueta, s’asseu al piano i toca la peça, que acaba amb un esclat de riure, dient: “És difícil!“…

Prometeu o el poema del foc, op. 60 (Boulez)

Prometeu o el poema del foc, op. 60 per a piano, cor, gran orquestra i una “luce”, una mena d’orgue de color destinat a crear els efectes sinestèsics desitjats pel compositor.

Viquipèdia sobre l’orgue cromàtic: “La part per a orgue cromàtic s’anota en un pentagrama separat, a la clau de sol a la part superior de la partitura, i consta de dues parts: una canvia amb l’harmonia i sempre es mou cap a la nota fonamental de l’harmonia dominant, produint així el color que Scriabin associa amb cada tonalitat; l’altra consta de notes molt més llargues, sostingudes al llarg de diversos compassos, i no sembla estar relacionada amb l’harmonia (ni per tant amb la primera part), sinó que ascendeix lentament per l’escala, un to a la vegada, amb els canvis espaiats per diverses pàgines de la partitura, o per un minut o dos. La relació entre aquesta part i la primera part, o amb la música en conjunt, no està clara.”

4 522 / 5 000

La partitura no explica com s’han de presentar dos colors diferents simultàniament durant una actuació. Aquesta secció de l’orgue de colors també conté tres parts en un punt de la partitura. Les fonts difereixen pel que fa a les intencions de Scriabin per a la realització de la part de l’orgue de colors: molts afirmen que els colors s’havien de projectar en una pantalla davant del públic, però altres afirmen que havien d’inundar tota la sala de concerts i que la seva projecció en una pantalla va ser simplement un compromís adoptat després que resultés impossible o impracticable inundar la sala de concerts. La partitura en si no conté cap indicació de com s’havia d’aconseguir això.

Dues danses, Op.73 (1914)

A continuació es mostra una proposta de colorització de “Garlands” per Rob Colley, piano, i Sarah Colley, vídeo, per aproximar-se a l’ideal visionari de Scriabin en el seu període posterior.

Simfonia núm. 2

“La Segona Simfonia es va completar el 1901, un any després de la Primera. És la més tradicional de les seves simfonies pel que fa a l’estructura formal. Els dos primers moviments (Andante, Allegro) es toquen sense interrupcions i estructuralment formen un moviment de sonata clàssica. En el tercer moviment (Andante), però, fa un progrés notable cap al so fortament cromàtic associat amb Scriabin madur. El moviment comença amb un cant d’ocell tocat a la flauta, una altra característica de Scriabin. La resta del moviment, amb les seves freqüents evocacions de cants d’ocells i altres sons de la natura, és com una llarga passejada onírica per la natura. Fins i tot el clímax central és natural. El quart moviment (Tempestuoso), un scherzo en menor, és un moviment encantador, ple de turbulències a les cordes, els timbals i els metalls, interromput breument en alguns llocs per passatges més lírics. Cap al final del moviment, la tonalitat modula a la major i condueix perfectament al moviment final, Maestoso, amb una majestuosa represa del tema inicial de la simfonia. Aquesta obra marca una fita significativa en l’evolució de Scriabin com a compositor, i encara va sorprendre una mica el seu públic inicial quan es va estrenar a Sant Petersburg sota la direcció d’Anatol Liadov el 12 de gener de 1902.” – John Dobson

Mysterium : Preparació per al Misteri Final

“No hi haurà ni un sol espectador. Tots hi seran participants. L’obra requereix persones especials, artistes especials i una cultura completament nova. El repartiment inclou una orquestra, un gran cor mixt, un instrument amb efectes visuals, ballarins, una processó, encens i articulació rítmica textural. La catedral on té lloc no estarà construïda amb un sol tipus de pedra, sinó que canviarà contínuament segons l’atmosfera i el moviment del Mysterium.” Això s’aconseguirà amb l’ajuda de boires i llums, que alteraran els contorns arquitectònics.” Alexander Scriabin

El gran oratori sinestèsic “Mysterium” va ser completat, arranjat i orquestrat pel director d’orquestra i compositor Alexander Nemtin (1936-1999) a partir dels esbossos de 72 pàgines compilats per Scriabin en un concert en tres parts titulat “Preparació per al Misteri Final”.

I. Univers

1 120 / 5 000

II. Home

III. Transfiguració

El Projecte (extracte de l’article de la Viquipèdia)

… Scriabin pretenia que aquesta peça apel·lés a tots els sentits (a través de dispositius com el seu “teclat de llums” o altres menys coneguts sovint imaginats pel mateix músic, així com ritus, danses i carícies (fins i tot relacions sexuals), amb els espectadors participant de ple dret en la cerimònia. La interpretació d’aquesta peça, les aspiracions místico-filosòfiques de la qual estan lligades a les teories teosòfiques en què Scriabin havia estat profundament interessat durant els seus darrers quinze anys, havia d’anar seguida per la desaparició de la humanitat (o fins i tot de l’univers) en èxtasi i la seva substitució per éssers més “nobles”…

Si voleu escoltar les 2,5 hores d’aquesta obra titànica sense interrupcions, aquí teniu l’enllaç de YouTube:
https://youtu.be/xT92SvAIobY?si=oSVYhFPbVRwFUJO3
Stanislav Kochanovsky, director Alexander Ghindin, piano Nadezhda Gulitskaya, soprano Cor de la Ràdio Hongaresa Orquestra Nacional Belga / Concert públic enregistrat el 2018 a Brussel·les.

---