Aleksander Skrjabin (1872-1915)

“Umetnost je le sredstvo za opojnost, 
čudovito vino.”
Skrjabin

Aleksander Skrjabin je bil mojster velike proste oblike in virtuoz miniatur. 
V Rusiji v letih 1910 je bil Aleksander Skrjabin veljal za vodilnega predstavnika modernističnega gibanja.

Zanimiva se mi zdi evolucija njegovega glasbenega jezika, ki se je začela z romantizmom pod vplivom Chopina in Brahmsa, nadaljevala z Wagnerjem in Rimskim-Korsakovom, ter se končala v slogu, podobnem Schönbergu, vendar bolj razkošnem in osebnem. To želim deliti v tem članku…

---

Kratke posnetke, ki zaznamujejo njegov stilistični razvoj

Študije za klavir: Op. 2 – 1889 / Op. 8 – 1894 / Op.42 – 1903 / Op. 65 – 1912

Op. 2 No. 1 v cis molu: Andante – Op. 8 No. 12 v dis molu: Patetico – Op. 42 No. 3 v Fis duru: Prestissimo – Op. 42 No. 4 v Fis duru: Andante – Op. 65 No. 3: Molto vivace
Vladimir Horowitz (1968 v živo Op.8 – 1972 v studiu, ostali)

Sonate – izbrani odlomki iz 3 obdobij:

• 1892: Romantična, navdihnjena po vzoru Chopina, sonata št. 1 op. 6 
  1. stavek (od 4) Allegro con fuoco – Vladimir Ashkenazy
• 1907: Osebnejši jezik, Sonata št. 5, op. 53 v F-duru, 
  Allegro – Presto con allegrezza Meno – Sviatoslav Richter
• 1912: Moderna in mistična, Sonata št. 9, op. 68 »Črna maša« – Pierre-Laurent Aimard

Koncert in simfonična glasba

• Koncert za klavir in orkester op. 20 (1896–97), 1. stavek (Allegro) (7’50)
• Rêverie, op. 24 (1898) (4′)
• Simfonija št. 3 v c-molu, op. 43 – »Le Poème Divin«: 3. Jeu Divin (Allegro – vivo – allegro) (9’53)
• Mystérium – Uvod (Lent. Impérieux) (6’25)
  (nedokončan projekt, začet leta 1903, nadaljeval in dokončal ga je Alexander Nemtin)

---

Dolga poslušanja

Simfonija št. 2 * v c-molu, op. 29 (1901)

00:00​ – I. Andante 05:42​ – II. Allegro 14:59​ – III. Andante 26:36​ – IV. Tempestoso 32:05​ – V. Maestoso
Izvaja Škotski nacionalni orkester pod taktirko Neemeja Järvija.

Mysterium * (dokončal Alexander Nemtin)

I. Vesolje
Michel Tabachnik, dirigent – Susan Narucki, sopran – Håkon Austbø, klavir – North Netherlands Orchestra – North Netherlands Concert Choir. Posnetek v živo iz leta 2006.

---

Dela za klavir

Sonata št. 2 v gis#-molu (Sonata-Fantasy) op. 19 (1895-97)

1. Andante – 2. Finale : Presto
Evgeny Kissin (2022)

Poème-Nocturne za klavir, op. 61 (1911-12).

Sviatoslav Richter, klavir (1993)

Sonata št. 9, Op. 68 »Črna maša« (1912-13)

Pierre-Laurent Aimard, klavir

Dva plesa * Op.73 (1914)

št. 1 »Guirlandes« in št. 2 »Flammes sombres«
Vladimir Sofronitsky, klavir (1960)

Pet preludijev, Op. 74 (1914)

I. Boleč, pretresljiv – II. Zelo počasen, kontemplativen – III. Allegro drammatico – IV. Počasen, nejasen, neodločen – V. Ponosen, bojevit
Emil Gilels, klavir (1984)

---

Simfonična dela

Koncert za klavir in orkester v fis-molu, op. 20, (1896-97)

Peter Jablonski, klavir · Deutsches Symphonie-Orchester Berlin · Vladimir Ashkenazy, dirigent (1996)

Vsi trije stavki Vladimir Ashkenazy, klavir – London Philharmonic Orchestra, Lorin Maazel, dirigent (1971)Dirigent (1996)

Rêverie, Op. 24 (1898)

Radio-Symphonie-Orchester Berlin · Vladimir Ashkenazy, dirigent.

Le Poème de l’Extase, Op. 54 (1904-07)

Radio-Symphonie-Orchester Berlin · Vladimir Ashkenazy, dirigent.

Prometej ali Pesem ognja * Op. 60 (1908-10)

Anatol Ugorski, klavir – Chicago Symphony Orchestra, Pierre Boulez – Chicago Symphony Chorus, Duain Wolfe

---

Kotiček za primerjalno poslušanje

K plamenu: Pesem za klavir, op. 72, (1914) *

---

* Več informacij…

Razvoj njegovega glasbenega jezika

V svojih zgodnjih letih je bil močno pod vplivom glasbe Frédérica Chopina in je pisal dela v relativno tonalnem poznoromantičnem slogu. Kasneje, neodvisno od svojega zelo vplivnega sodobnika Arnolda Schoenberga, je Scriabin razvil bistveno atonalni in veliko bolj disonanten glasbeni jezik, ki je bil v skladu z njegovo osebno mistiko. Skrjabin je bil pod vplivom sinestezije in je barve povezoval z različnimi harmoničnimi toni svoje atonalne lestvice, medtem ko je bil njegov barvno kodiran kvintni krog prav tako pod vplivom teozofije. Nekateri ga štejejo za glavnega ruskega simbolističnega skladatelja.

K plamenu: Pesem za klavir,, op. 72, (1914)

Tukaj sta dva (anonimna) predstavitvena besedila, izvzeta iz YouTuba:

Tako kot Liszt je tudi Scriabin svoje filozofske skrbi in mistično iskanje prenesel v svoje kompozicije. Pod vplivom teozofije (doktrine, ki črpa iz vzhodnih religij, filozofije in grških mitov) je glasbo razumel kot sredstvo za dostop do božanskega. Po njegovem mnenju bi svet preoblikoval očistilni ogenj, ideja, ki je bila izhodišče za simfonično partituro Prometej, Pesem ognja (1908–1910) in Vers la flamme, zadnje izmed njegovih del z naslovom Pesmi.

V duhu Liszta, Wagnerja in Debussyja ta klavirska skladba razblini tonaliteto. Hipnotične ponovitve, polne trilčkov, tremolov in ponavljajočih se akordov, spremljajo variacije, ki poganjajo zgodbo naprej. Napredovanje, zaznamovano z izrazitimi navodili, ki označujejo posamezne stopnje („temno“, „z nastajajočim čustvom“, „z zakrito radostjo“, „vse bolj živahno“, „z vse bolj burno radostjo“), vodi do ekstatičnega vrhunca, ki ga je treba igrati „kot fanfare“.

…

Vers la flamme je eno zadnjih klavirskih del, ki jih je Aleksander Skrjabin napisal leta 1914. Melodija tega dela je zelo preprosta, sestavljena predvsem iz padajočih poltonov. Vendar pa neobičajne harmonije in zahtevni tremoli ustvarjajo intenzivno in gorečo svetlobo. Ta skladba naj bi bila Skrjabinova enajsta sonata, vendar jo je moral zaradi finančnih razlogov objaviti prej, kot je bilo načrtovano. Zato je naslovljena preprosto »pesem« in ne »sonata«. Po mnenju slavnega pianista Vladimirja Horowitza je to delo navdihnilo Scriabinovo ekscentrično prepričanje, da bo nenehno kopičenje toplote na koncu povzročilo uničenje sveta. Naslov dela odraža goreče uničenje Zemlje, pa tudi nenehno kopičenje čustev in crescendo skozi celotno delo, ki na koncu vodi »v plamen«.

Tukaj je tudi izvleček iz intervjuja z Vladimirjem Horowitzom iz leta 1974, preveden iz angleščine:…

…»Ampak bil je oče sodobnega klavirja, oče klavirskega igranja in oče sonatne oblike. Izjemen. Izjemen.
Zato me to tako zanima. Če glasbenik podari dar, me ne zanima niti on niti odstotek njegove glasbe ali karkoli drugega. Preprosto vem, da je to dobra glasba.
Zato se je zanimal za Clementija, in takrat je bil samo Clementi, da. Scriabin, mislil je tudi, da je za publiko težko razumljiv. Zato je bil nenaklonjen temu, da bi veliko igral, vendar je veliko igral Scriabina.
Scriabin je bil na koncu svojega življenja mističen. V svoji domišljiji je verjel, da bo nekega dne prišel dan, ko bo vročina uničila svet. Verjel je v to, ne vedoč, da je bilo v tistem času sploh mogoče izumiti atom.
Skladba je bila napisana leta 1912. Naslov te skladbe je Vers La Flamme. Je zelo moderna, zelo udarna. Je zelo noro. Je zelo težko razumljiva. In je zelo razburljiva skladba. Da, moram vzeti jakno. Je težka skladba. Je zelo posebna. Je povsem posebna glasba. Je bolj udarna klavirska glasba.
To je nekoliko strašljiva glasba. Pripravite se na močan zvok. Če ne bom omedlel, bo v redu.
V redu, začnimo. To je težko. Da, res je«.
Nato sleče suknjič, sede za klavir in zaigra skladbo, ki jo konča z glasnim smehom in besedami: »To je težko!«…

Prometej ali Pesem ognja op. 60

Prometej ali Pesem ognja op. 60 za klavir, zbor, velik orkester in »luce«, vrsto barvnega orgla, ki naj bi ustvarjal sinestetične učinke, ki jih je želel skladatelj.

Wikipedija o kromatičnih orglah: »Del za kromatične orgle je zapisan na ločenem notnem sistemu v G-klju na vrhu partiture in je sestavljen iz dveh delov: eden se spreminja z harmonijo in vedno gre proti osnovni noti dominantne harmonije, s čimer ustvarja barvo, ki jo Scriabin povezuje z vsako tonaliteto; drugi del je sestavljen iz veliko daljših not, ki trajajo več taktov in se ne zdijo povezane z harmonijo (in torej tudi ne s prvim delom), ampak se počasi dvigajo po lestvici, po en ton naenkrat, pri čemer so spremembe razporejene na več straneh partiture ali v razmiku ene ali dveh minut. Razmerje med tem delom in prvim delom ali z glasbo kot celoto ni jasno.

Partitura ne pojasnjuje, kako naj se med izvedbo hkrati predstavita dve različni barvi. Ta del barvnega orgelskega dela vsebuje tudi tri dele v določenem trenutku partiture.

Viri se razlikujejo glede Scriabinovih namer glede izvedbe dela za kromatični orgelski del: mnogi trdijo, da naj bi bile barve projicirane na zaslon pred občinstvom, drugi pa trdijo, da naj bi preplavile celoten koncertni dvorano in da je bila njihova projekcija na zaslon le kompromis, sprejet potem, ko se je izkazalo, da je preplavitev koncertne dvorane nemogoča ali neizvedljiva. Partitura sama ne vsebuje nobenih navodil o tem, kako naj bi bilo to izvedeno.

Dva plesa Op.73 (1914)

Spodaj je predlog za barvno obdelavo skladbe »Guirlandes« avtorjev Rob Colley, klavir, in Sarah Colley, video, da bi se približali vizionarski ideji Scriabina v njegovem zadnjem obdobju.

Simfonija št. 2

“Druga simfonija je bila dokončana leta 1901, leto po prvi. Glede formalne strukture je najbolj tradicionalna med njegovimi simfonijami. Prvi dve stavki (Andante, Allegro) se izvajata brez prekinitve in strukturno tvorita klasični sonatni stavek. V tretjem stavku (Andante) pa avtor naredi izjemen napredek v smeri močno kromatičnega zvoka, ki je značilen za zrelega Scriabina. Stavek se začne s ptičjim petjem, izvedenim na flavti, kar je še ena značilnost Scriabina. Preostanek stavka, s pogostimi priklici ptičjega petja in drugih zvokov narave, je kot dolg sanjski sprehod po divji naravi. Tudi osrednji vrhunec je naraven. Četrti stavek (Tempestuoso), scherzo v molu, je očarljiv stavek, poln turbulenc v godalih, timpanih in trobilih, ki ga na nekaterih mestih kratko prekinjajo bolj lirični odlomki. Proti koncu stavka se tonaliteta modulira v dur in brez prehoda vodi v zadnji stavek Maestoso, z veličastno ponovitvijo uvodne teme simfonije. To delo je pomemben mejnik v Scriabinovi skladateljski karieri in je ob svoji premieri v Sankt Peterburgu pod taktirko Anatola Lyadova 12. januarja 1902 še vedno nekoliko šokiralo prvotno občinstvo.” – John Dobson

Mysterium : Priprava na Končno skrivnost

»Ne bo nobenega gledalca. Vsi bodo udeleženci. Delo zahteva posebne ljudi, posebne umetnike in povsem novo kulturo. V obsadbi so orkester, velik mešani zbor, instrument z vizualnimi učinki, plesalci, procesija, kadilo in ritmična teksturna artikulacija. Katedrala, v kateri se bo odvijalo, ne bo zgrajena iz enega samega kamna, ampak se bo nenehno spreminjala glede na atmosfero in gibanje Mysterium. To bo doseženo s pomočjo megle in luči, ki bodo spreminjale arhitekturne obrise.« Aleksander Skrjabin

Veliko sinestetično oratorij »Mysterium« je dokončal, aranžiral in orkestriral dirigent in skladatelj Alexander Nemtin (1936–1999) na podlagi Skrjabinovih skic, dolgih 72 strani, v koncertno delo v treh delih z naslovom »Priprava na končno skrivnost«.

I. Vesolje

II. Človek

III. Preobrazba

Projekt (izvleček iz članka na Wikipediji)

… Scriabin je želel, da bi to delo nagovarjalo vse čute (z napravami, kot je njegova »svetlobna klaviatura« ali drugimi manj znanimi, ki jih je pogosto izumil sam glasbenik, pa tudi z obredi, plesi in dotiki (celo spolnimi odnosi), pri čemer so gledalci postali polnopravni udeleženci slovesnosti. Izvedba tega dela, katerega mistično-filozofske aspiracije je treba povezati s teozofskimi teorijami, za katere se je Scriabin v zadnjih petnajstih letih zelo zanimal, naj bi bila sledila izginotje človeštva (ali celo vesolja) v ekstazi in njegova zamenjava z »plemenitejšimi« bitji…

Če želite brez prekinitev poslušati 2 uri in 30 minut tega titanskega dela, je tukaj povezava na YouTube:
https://youtu.be/xT92SvAIobY?si=oSVYhFPbVRwFUJO3
Stanislav Kochanovsky, dirigent Alexander Ghindin, klavir Nadezhda Gulitskaya, sopran Madžarski radijski zbor Belgijski nacionalni orkester / Javni koncert, posnet v Bruslju leta 2018.

---