Kaija Saariaho je bila ena največjih glasov sodobne glasbe.
Rojena v Helsinkih, je študirala na Akademiji Sibelius, nato v Freiburgu in na IRCAM v Parizu. Tam je razvila edinstven jezik, v katerem združuje akustične inštrumente, elektroniko in raziskave o barvi zvoka.
Njen slog, ki ga pogosto opisujejo kot poetičen in svetel, raziskuje mejo med glasbo, domišljijo in čustvi.
Od svojih prvih eksperimentalnih del do velikih oper (L’Amour de loin, Innocence) je Saariaho pustila trajen pečat v glasbenem prostoru 21. stoletja.
Ni preprosto ponuditi nežen vstop v njen zvočni, pesniški in glasbeni svet…
Predlagam vam nekaj kratkih posnetkov iz njenega zadnjega obdobja, nato pa obsežne izseke iz njenega obsežnega kataloga. Naslovi, ki jim sledi *, se nanašajo neposredno na poglavje „… Več informacij…”, ki se začne s predstavitvijo Kaije Saariaho in spektralne glasbe *.
Jennifer Koh, violina – Anssi Karttunen, violončelo – Nicolas Hodges, klavir (2018)
Godalni kvartet
Nymphéa * [Jardin secret III] za godalni kvartet in elektronsko glasbo v živo (1987)
Meta4: Minna Pensola in Antti Tikkanen, violina; Atte Kilpeläinen, viola; Tomas Djupsjöbacka, violončelo;
Marko Myöhänen, elektronska glasba.
Terra Memoria (2007)
„Ko komponiram za godalni kvartet, imam kljub svojemu skromnemu prispevku k temu žanru občutek, da prodrem v samo jedro glasbene komunikacije.“ – Kaija Saariaho
KMH Symphony Orchestra, Nazanin Aghakhani, režija, na Kraljevi glasbeni akademiji v Stockholmu, 2016
Opera
L’amour de loin (2000)
Saariahojeva prva opera, ki je bila premierno uprizorjena na Salzburškem festivalu, raziskuje mistično ljubezen in razdaljo med dvema bitjema skozi glasbo izjemne poetične intenzivnosti. Da bi jo spoznali, si oglejte dva odlomka:
Prilagoditev zadnje arije iz »L’amour de loin« za violino in orkester
Peter Herresthal, violina, Oslo Philharmonic Orchestra, Clément Mao-Takacs (2019)
Ljubezen na daljavo Celotna verzija (2h20′)
V francoščini, s španskimi nadnapisi, z:
Jaufré Rudel, princ iz Blayeja – Gerald Finley / Clémence, grofica iz Tripolija – Dawn Upshaw / Romar – Monica Groop / Orkester in zbor Finske nacionalne opere, dirigent Esa-Pekka Salonen / Režija Peter Sellars. https://youtu.be/aP9A3Y1BWF4?si=HoIm_nYY4xFvRTvq
Kaija Saariaho je pogosto povezana s tokom spektralne glasbe, vendar je njen odnos do njega osrednji in edinstven. Tukaj je nekaj elementov, ki pomagajo bolje razumeti njen pristop in izvirnost.
Kaj je spektralna glasba?
Do sredine 20. stoletja so bile komponente glasbe in delo skladatelja opisane z nedvoumnimi, zelo jasnimi izrazi, saj so bili povezani s tradicionalnim sistemom notnega zapisa, ki je veljal že več stoletij: višina in trajanje zvoka, tema, harmonija, kontrapunkt…
V začetku 50. let 20. stoletja je pojav konkretne glasbe (glej posnetek št. 66 Pierre Schaeffer) in elektroakustične glasbe privedel do redefinicije zvočnega objekta: skladatelji se niso več zanimali le za organizacijo zvokov, ampak za sam zvok; zavedajo se, da uporabljajo zvočni material, ki obstaja že pred ustvarjalnim in organizacijskim mišljenjem in katerega notranje lastnosti ne poznajo.
Spektralna glasba, gibanje, ki je nastalo v Franciji v 70. letih 20. stoletja, označuje glasbo, katere celoten material izhaja iz akustičnih lastnosti komponent zvoka (zlasti prek računalništva v IRCAM). V središču raziskav skladatelja je mutacija zvoka, zvočna prihodnost. S tem izključnim pristopom k zvoku skladatelj zavrača vsakršen osnovni material, da bi delal izključno na spremembi zvoka. Vodilni predstavniki spektralne šole v Franciji sta Gérard Grisey in Tristan Murail, ki sta se leta 1973 pridružila številnim skladateljem v ansamblu l’Itinéraire, med katerimi sta Michaël Lévinas in Hugues Dufourt.
Sestavljanje spektralne glasbe pomeni umetno rekonstruiranje zvočnih komponent enega ali več instrumentov z razporeditvijo harmonikov ali delnih tonov med različne instrumente, ki sestavljajo izbrano instrumentalno zasedbo, in sledenje njihovim spremembam v času in prostoru (harmonični in neharmonični spektri, resonance, prehodi med barvami).
To gibanje je torej bistveno drugačno, celo nasprotno od kompozicij z abstraktnimi strukturami, kot so dodekafonske serije.
Kaija Saariaho in spektralni vpliv
Od leta 1982 živi v Parizu, kjer obiskuje IRCAM, kjer se izobražuje o orodjih za analizo in elektronsko preoblikovanje zvoka. Posebej jo zaznamujejo raziskave Griseya in Muraila, pa tudi njene osebne izkušnje poslušanja: zanjo zvok postane izhodišče dramaturgije.
V njenih delih najdemo tehnike, ki izhajajo iz spektralizma:
– Spektralna analiza, ki služi kot harmonična ali orkestralna osnova.
– Postopne transformacije (zvok se počasi spreminja v drugega).
– Združitev barve in harmonije: akordi so zasnovani kot »zvočni objekti« in ne kot tonske funkcije.
Njene osebne posebnosti
V nasprotju z nekaterimi spektralisti Saariaho ni iskala teoretičnega sistema. Spektralni pristop uporablja kot poetično orodje. Njena glasba se odlikuje po izraziti občutljivosti za:
– Barvo in teksturo: iskanje čutnega, svetlega zvoka, ki se pogosto opisuje kot »organski«.
– Izrazno razsežnost: še vedno jo zanimajo dramaturgija, čustva in domišljija.
– glas in poezijo: v svojih operah (L’Amour de loin, Innocence) je spektralni vpliv vključen v razmišljanje o petju, pripovedovanju in čustvih.
Nekaj konkretnih primerov iz začetka:
Lichtbogen (1986): orkestracija, navdihnjena s spektralnimi analizami, a vedno poetična.
Nymphéa (1987) za godalni kvartet in elektroniko: delo transformacije, spektralne ekspanzije, vendar z osebnim lirizmom.
Oltra mar (1999): počasno in postopno razvijanje harmoničnih zvokov, razporejenih med orkestrske instrumente in glasove, ter njihova transformacija v ekspanzijo je precej značilna za spektralno glasbo.
Povzetek
Kaija Saariaho je postspektralna skladateljica: – Prevzela je spektralni pogled na zvok kot živo snov. – Presegla je strogo akustično dimenzijo in jo vključila v izrazit, poetičen in pogosto duhoven svet. – Odlično ponazarja, kako se je spektralna dediščina lahko preoblikovala v osebni jezik.
Poletni dnevi, Pet glasbenih ur (3 odlomki)
Kaipausaika št. 3 (Ura želje) Mystinen aika št. 4 (Mistična ura) Yön sarastus št. 5 (Večerni mrak)
„Ura, utihni“, je pred nekaj leti pela pevska zasedba Radio-France na besedilo Aleksisa Barrièreja. Kaija Saariaho pojasnjuje: „Veliko glasbene glasbe sem napisala za glas (zlasti za zbor) na podlagi obstoječih besedil, vendar mi sodelovanje z libretistom pogosto daje več navdiha. Medtem ko običajno sama izberem temo, jo je pri vsakem sodelovanju z Aleksi Barrière predlagal on. Pred Reconnaissance smo skupaj ustvarili tri skladbe za zbor, Horloge, tais-toi (2005), Kesäpäivä (2006) in Écho ! (2007), delal pa je tudi kot dramaturg in prevajalec libreta moje zadnje opere Innocence. Dobro pozna mojo glasbo in moje udobne cone v zvezi z besedili, vendar me želi tudi preizkusiti, da bi našel nove načine izražanja. Njegova besedila me pogosto presenečajo, ko jih prvič preberem. Ali je treba posebej poudariti, da je Aleksis sin Kaije Saariaho? Kesäpäivä je nepričakovan dialog. Ali bolje rečeno, vzporedno petje ljudi in čebel v enem poletnem dnevu. Pete ali govorjene, na besede, foneme, včasih samo soglasnike ali samoglasnike, človeške ali živalske, glasovi postanejo instrumentalni, ko se prepletajo z ritmičnimi igrami perkusij ali se zlijejo z odmevom kovine. In medtem ko se harmonije bogatijo s polifonijo, se tišina vrne, ko pade noč.
Circle Map (2012)
V svoji kritiki severnoameriške premiere v Bostonu, ki jo je izvedel Juanjo Mena z Bostonskim simfoničnim orkestrom, je Jeremy Eichler iz Boston Globe Circle Map označil za »čudovito komponirano« in napisal:
„Saariahojeva dela se včasih lahko zataknejo pod težo lastne abstrakcije, vendar v Circle Map preprosti (čeprav mistični) pesniški teksti razkrivajo skladbo in jo naredijo za eno njenih najbolj dostopnih orkestrskih partitur. Prvi stavek, naslovljen “Morning Wind”, nosijo vijugaste melodije pihal; »Circles« prekriva rife trobil in nešteto majhnih ponavljajočih se gest. Zadnji stavek, najbolj presunljiv zaradi svoje mehke, utripajoče svetlobe, predstavlja, kaj je pesnik iz 13. stoletja Rumi, recitiran v originalnem perzijskem jeziku na elektronski posnetku, mislil s »pesmijo mirnega in svetlega trsa«.
Veseli me, da je ta orkester sestavljen iz študentov tega visokega konservatorija in ga vodi ženska!
KMH Symphony Orchestra, Nazanin Aghakhani, dirigentka, na Kraljevem glasbenem akademiju v Stockholmu, 2016
Sombre / Pesem (2012)
Pesem, napisana za bariton in ansambel, je uglasbena poezija Philippa Jaccotteta. Glas raziskuje krhkost bivanja med senco in svetlobo, medtem ko ansambel z njim dialogira v preprosti in intimni teksturi. Glasba diha, skoraj na meji tišine, kot meditacija o končnosti in krhki lepoti sveta.
Manipulacija in mešanje zvokov instrumentov v tej skladbi sta osupljivi 00:00 I. Canto CXVIII. Misteriozni solo basovske flavte: zračni zvoki, petje med igranjem, mojstrsko prepleteni z zvoki perkusije 02:39 Vstop ansambla, ki okrepi temno in skrivnostno atmosfero. Nemirni prehodi obdajajo obupani glas 05:55 II. Canto CXX. Nežni in šepetajoči toni (multifonični zvoki flavte, udarni inštrumenti s smyčkom, harmoniki na basu) uvodijo v drugo izrazito pesem 10:04 Subito agitato, ki spominja na prvo nemirno pesem 12:19 Hipnotično in redno gibanje harfe in basa, subtilno obarvano z udarnimi inštrumenti, zaključi pesem na zaskrbljujoč način. 14:45 III. Fragment. Frenetična zaključna pesem, trši toni in fanatičen sprechgesang v slavo »Olgi«. 20:06 Čudovito bleščeč zaključni akord
Basovska flavta: Camilla Hoitenga – Glas: Daniel Belcher – Perkusi: Matthew Strauss – Harfa: Bridget Kibbey – Kontrabas: Paul Ellison – Ansambel: Da Camera
Oltra Mar (1999)
Sedem preludijev za novo tisočletje za orkester in zbor (1999)
Oltra mar temelji na fragmentih latinskega besedila. Del opisuje potovanje skozi neskončnost, morje pa služi kot metafora za drugje in onostranstvo. Zbor, ki je včasih zaklinjajoč, včasih eteričen, daje delu skoraj kozmično dimenzijo. Glasba poslušalca ovije v počasno, svetlo in kontemplativno potovanje.
I. Odhod II. Ljubezen [04:36] III. Vagu [07:42] IV. Čas [09:59] V. Spomin na valove [13:38] VI. Smrt [14:49] VII. Prihod [18:26]
Tapiola Chamber Choir Finnish Radio Symphony Orchestra pod taktirko Jukka-Pekka Saraste.
Nymphéa [Jardin secret III] (1987) za godalni kvartet in elektronsko glasbo v živo
“Nymphéa, napisana za Kronos Quartet na zahtevo Lincoln Centra v New Yorku, je eden od mejnikov Saariahojeve produkcije in eno od glavnih del njenega prvega obdobja. Gre za bogat, barvit in sijajen povzetek glavnih značilnosti njenega pisanja za godala. Elektronska obdelava zvoka razširja izrazno polje daleč preko tradicionalnega godalnega kvarteta in na nek način celo na novo opredeljuje godalni kvartet kot ansambel.
Nymphéa je dober primer, kako Saariaho uspeva združiti nove tehnologije in poetično domišljijo v celoto. Ena od izhodiščnih točk dela je bila računalniška analiza zvoka čela, ki jo je Saariaho uporabila kot osnovo za harmonije v delu. Uporabila je tudi računalniško izračunane procese za ritmične in melodične transformacije. Podnaslov Jardin secret III se nanaša na računalniško programsko opremo, ki jo je uporabila Saariaho, in povezuje Nymphéa z dvema predhodnima deloma:
Jardin secret I (1985), delom, posnetim izključno na traku, in Jardin secret II (1986) za čembalo in trak.
Naslov dela se nanaša na vodne lilije. Skladateljica je imela v mislih predvsem poznejša dela impresionističnega mojstra Clauda Moneta. Vendar glasba ne želi ilustrirati Monetovih vodnih lilij, ampak prikazati simetrijo njihove strukture in kontraste v ribnikih z vodnimi lilijami. Saariaho je dejala: »Podoba simetrije vodnih lilij je bistven element glasbe: »Podoba simetrične strukture vodne lilije, ki se upogiba, ko plava na valovih, se spremeni. Gre za interpretacije različnih dimenzij iste podobe:
enodimenzionalna površina z barvami in oblikami; materiali, stanja in dimenzije, ki jih je mogoče zaznati; belo vodno lilijo pa hrani blato pod vodo«.
Nymphéa ustvarja edinstven zvočni svet, v katerem je paleta zvokov razširjena z mikrointervali. Paleta odtenkov je presenetljivo široka, od negotove krhkosti in steklenih zvokov do polj trdih zvokov in eksplozij moči (con ultima forza ali con violenza). Notranji svet dela je v nenehni preobrazbi in prehaja skozi številna čustvena stanja. Okoli sredine dela se kot element uvede človeški glas, glasbeniki pa v mikrofone šepetajo posamezne zvoke. Ta učinek se ponovi proti koncu in se spremeni v prave besede, angleški prevod pesmi ruskega pesnika Arsenija Tarkovskega, ki uvaja misli o izgubljenem poletju in nostalgiji – ne kot programski element, ampak kot pesniško obogatitev.
~Kimmo Korhonen (prevedel Jaakko Mäntyjärvi) Vir: knjižica CD-ja
Finska skladateljica pojasnjuje, da je za to delo, za razliko od drugih, glasba nastala pred besedilom. To je redko za to skladateljico, ki je vedno posebno pozornost posvečala izbiri besed, sporočil ali libretih svojih oper, ki jih je skrbno in natančno izbirala. Za svoje lirična dela je dolgo sodelovala s pisateljem Aminom Maaloufom, razen za svoje zadnje delo, Innocence, za katerega je zaprosila finsko avtorico Sofi Oknasen.
Ko je bila glasba zasnovana, je Kaija Saariaho ponovno prebrala besedila svojih najljubših avtorjev, vendar brez uspeha. Končno je skladateljica našla, kar je iskala, v zelo različnih virih. V True Fire se poezija Palestinca Mahmouda Darwisha prepleta z besedami irskega pesnika Seamusa Heaneya ali ameriškega filozofa iz 19. stoletja Ralpha Walda Emersona, vse skupaj pa obdaja uspavanka avtohtone skupnosti Združenih držav Amerike.
Na severu cvet-oblak cveti In zdaj se bliskavice razbesnijo In zdaj grom grmi Aah, moj mali…
Ta uspavanka v jeziku tewa, ki je v True Fire zapeta v angleščini, nima nujno za cilj uspavati otroka, ampak mu pripovedovati zgodbo, zgodbo o živahni naravi, ki ga obdaja.
To je tudi vez, ki povezuje vse besedila, ki jih je izbrala Kaija Saariaho. To je spoznala, ko je delo končala. V knjižici k plošči piše: „Šele zdaj vidim, kaj povezuje ta kontrastna besedila: naše bivanje v naravi, naše dojemanje narave in način, kako smo njen del“.
S komponiranjem tega veličastnega dela za baritonskega solista Kaija Saariaho želi raziskati barve in odtenke tega glasu, vendar je predvsem njeno delo z orkestrom tisto, ki omogoča, da slišimo svetove in teksture, katerih skrivnost pozna samo ona.
Zelo zanimivo celotno kroniko Aliette de Laleu, posvečeno Kaiji Saariaho, si lahko poslušate (v francoščini) tukaj:
Ce site n'utilise que des cookies Bio, essentiels pour son bon fonctionnement.
Aucun cookie publicitaire ni de collecte de données n'est utilisé ici (ni toléré).
Conformément à la législation, vous pouvez en refuser ou en bloquer, mais cela affectera certaines fonctionnalités de base du site (mémoriser la langue, certificat de sécurité, etc...).
Functionel
Vedno omogočeni
Le stockage technique ou l'accès est strictement nécessaire dans le but légitime de permettre l'utilisation d'un service spécifique explicitement demandé par l'abonné ou l'utilisateur, ou dans le seul but d'effectuer la transmission d'une communication sur un réseau de communications électroniques.
Préférences
Le stockage ou l’accès technique est nécessaire dans la finalité d’intérêt légitime de stocker des préférences qui ne sont pas demandées par l’abonné ou l’utilisateur.
Statistiques
Le stockage ou l’accès technique qui est utilisé exclusivement à des fins statistiques.Le stockage ou l'accès technique est utilisé exclusivement à des fins statistiques anonymes. En l'absence de citation à comparaître, de conformité volontaire de la part de votre fournisseur d'accès à Internet ou d'enregistrements supplémentaires de la part d'un tiers, les informations stockées ou extraites à cette seule fin ne peuvent généralement pas être utilisées pour vous identifier.
Marketing
Le stockage ou l’accès technique est nécessaire pour créer des profils d’utilisateurs afin d’envoyer des publicités, ou pour suivre l’utilisateur sur un site web ou sur plusieurs sites web ayant des finalités marketing similaires.
