Marcelle de Manziarly (1899-1989)
Marcelle de Manziarly fue una compositora, directora de coro y orquesta, pianista y profesora de música, de origen ruso y nacionalidad francesa, nacida en Járkov, Ucrania (entonces parte del Imperio ruso), en 1899 y fallecida en 1989, a los 89 años, en Ojai, California (EE. UU.). Compuso, interpretó y dirigió su propia música en Francia y Estados Unidos, entre otros países, lo que era bastante inusual en aquella época (¡afortunadamente, los tiempos han cambiado!). Sin embargo, cayó en un injustificable olvido (mujer en un mundo de hombres) dada la calidad y diversidad de su obra. Aún hoy en día, se interpreta y graba muy poco.
¡Pero verán que nos perderíamos mucho si no lo hiciera!
¡Algunas perlas para abrir el apetito!
Obras vocales
Sonata para dos pianos
Trío para violín, violonchelo y piano
2 listas de reproducción para escuchar sin interrupciones…
Adivinanzas
Si te apetece, puedes decir en los comentarios cuáles son las obras recopiladas y en qué orden (todas aparecen en el artículo).
Para ello, evidentemente, hay que haberlo escuchado todo… 😉
Los títulos seguidos de * tienen un enlace que remite a «* Rincón de escuchas comparativas».
Los títulos seguidos de ** tienen un enlace que remite a «** Para saber más…».
Los títulos seguidos de *** tienen un enlace que remite a «*** Respuestas a las adivinanzas».
Sonata para violín y piano (1918)
I. Moderado, muy sencillo y expresivo.
II. Lento y grave
III. Tumultuoso
Cuando escuchamos esta sonata compuesta a los 19 años, lamentamos que su Cuarteto de cuerda, del mismo año, aún no haya sido grabado…
Por Cecilia Zilliacus, violín, y Bengt Forsberg, piano. A continuación, los tres movimientos seguidos.
Tres atmósferas eslavas, para piano (1920)
Por Francis Paraïso, Piano.
Piano Trio (1921)
I. Grave, duro, sin lentitud.
III. Sin demasiada lentitud
II. Rápido
IV. Duro, bastante rápido.
Los 4 movimientos encadenados, interpretados por los mismos intérpretes:
Cecilia Zilliacus, violín · Kati Raitinen, violonchelo · Bengt Forsberg, piano (2024)
Impresiones de mar * (1922)
N.º 1 – La huelga
N.º 2 – En un día gris
N.º 3 – En un día claro
Por Janice Weber, Piano.
Tres fábulas de La Fontaine (1935)
Por Hugues Cuenod, Tenor & Geoffrey Parsons, Piano.
I. La cigarra y la hormiga
III. La rana que quería ser tan grande como el buey
Poemas en trío (1940)
Poemas de Louise de Vilmorin, extraídos del poemario: «Fiançailles pour rire» (1939):
I. Amor ** & II. Al revés de mi puerta ** (los dos primeros de una serie de seis)
por Agathe Peyrat, soprano Fiona McGown, mezzosoprano Marielou Jacquard, mezzosoprano (Abadía de Royaumont – 2023)
He extraído estos dos Poemas en trío del retrato de Marcelle de Manziarly realizado por La Boite à Pépites, una formidable serie dedicada a las mujeres compositoras que os recomiendo encarecidamente.
Nocturno * extracto de los 6 estudios para piano (1940)
Por Francis Paraïso, Piano.
Sonata para dos pianos (1946)
Por Ariane JACOB y François HENRY al piano.
Diálogo para violonchelo y piano (1970)
Por Kati Raitinen, violonchelo, y Peter Friis Johansson, piano.
Trilogo para violín, violonchelo y piano (1977)
I. Prólogo
II. Premonición
III. Epílogo
Por Cecilia Zilliacus, violín · Kati Raitinen, violonchelo · Bengt Forsberg, piano. A continuación, los tres movimientos encadenados.
* El rincón de las escuchas comparativas
II. El pájaro herido por una flecha
Por Hugues Cuenod, Tenor & Geoffrey Parsons, Piano.
Otra versión de Marie Therese Holley, soprano, y un conjunto instrumental dirigido por Nadia Boulanger. (19… ?)
Impresiones de mar (1922)
Por Janice Weber, piano.
Las tres piezas encadenadas:
La huelga – En un día gris – En un día claro.
Con Marimbas, por el Duo Contact // Théo Lampérier y Pierre Tomassi – Con un pensamiento para Lucas Duclaux-Loras, siempre me impresiona el juego con cuatro mazos en las marimbas. ¡Vea el vídeo!
Nocturno, Extracto de las seis estudios para piano. (1940)
Por Francis Paraïso, Piano.
Nocturno para violín y piano (1940)
Por Cecilia Zilliacus, violín, y Bengt Forsberg, piano.
** Para más información…
No podría hablar mejor de este maravilloso CD que Jean-Marc Petit. Por eso, les dejo aquí su crítica completa.
Les recomiendo que compren este CD sublime de principio a fin (unos 22 €), si no es para ustedes, regálenlo a sus seres queridos (¡solo faltan seis meses para Navidad!).
Marcelle de Manziarly
El 21 de noviembre de 2024.por Jean-Marc Petit
Un valioso equipo de instrumentistas suecos nos permite descubrir la fascinante música de cámara de la compositora Marcelle de Manziarly (1899-1989), brillante alumna de Nadia Boulanger. Todo un descubrimiento.
¿Cómo pudo una música así permanecer tanto tiempo olvidada en el polvo de las bibliotecas musicales? Compositora, directora de orquesta, pianista y pedagoga, Marcelle de Manziarly (1899-1989) gozó de cierta notoriedad entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, antes de marcharse a Estados Unidos y regresar a Francia una vez restablecida la paz. Marcelle de Manziarly se dividió entonces entre ambos países, y fue en Estados Unidos donde falleció en 1989.
Esta brillante alumna de Nadia Boulanger formó parte de la cohorte de compositoras activas en Francia a principios del siglo XX, que ahora se está empezando a redescubrir, gracias en particular al notable trabajo de sellos discográficos como La Boîte à pépites: Jeanne Leleu, Rita Strohl o, por supuesto, Lili Boulanger, etc.
Sin embargo, no es un sello francés, sino sueco, Bis, el que ofrece, según nuestra información, la primera grabación discográfica dedicada a la música de cámara de Marcelle de Manziarly. Y es toda una sorpresa.
Porque esta compositora, cuyas obras abarcan más de seis décadas, ofrece un mundo sonoro diverso y apasionante. De hecho, un universo separa la Sonata para violín y piano de 1918 del Trilogue de 1977. Pero la intensidad de la música de Marcelle de Manziarly permanece intacta.
Los intérpretes, la violinista Cecilia Zilliacus, la violonchelista Kati Raitinen y los pianistas Bengt Forsberg y Peter Friis Johansson, se han entregado con total pasión. Y con razón.
El disco se abre así con una obra maestra, el Trío para piano de 1921. Marcelle de Manziarly se encuentra aún al comienzo de su carrera, pero su personalidad ya está bien definida. El «Grave, rude, sans lenteur» que abre la obra con fuerza es una página siempre cambiante, tanto en los ritmos como en los timbres. Los «sonneries» y «batteries» de campanas del piano pueden recordar a Ravel. Se abre ante nosotros todo un mundo de misterios que se prolonga a lo largo de la obra. Ya sea en la danza alegre pero inquietante del Scherzo o en las discretas disonancias del tercer movimiento «Sans trop de lenteur», antes del implacable «Rude» final.
Un universo sonoro completamente diferente aparece con el Diálogo para violonchelo y piano de 1970, más despojado y disonante. Los instrumentistas se responden primero a través de secuencias minimalistas, casi el universo estático de un Morton Feldman, antes de animarse poco a poco en una persecución trepidante.
Vuelve la modalidad y el brillo «de principios de siglo» con la Sonate pour violon et piano de 1918. Una vez más, Marcelle de Manziarly nos ofrece una música luminosa, a veces elegíaca, a la vez serena y angustiada, sin ninguna afectación.
El disco termina con el misterioso Trilogue para violín, violonchelo y piano de 1977. Bajo la influencia de su estancia en Estados Unidos, Marcelle de Manziarly retoma la vena minimalista y disonante del Dialogue para violonchelo y piano. Pero la música nunca cae en el artificio o la sequedad. Aquí todo es vida, estremecimiento y sutileza.
Los instrumentistas suecos defienden estas fascinantes páginas con pasión, equilibrio y precisión. ¿Qué orquesta se atreverá ahora a resucitar las obras sinfónicas de Marcelle de Manziarly?
El disco se abre así con una obra maestra, el Trío para piano de 1921. Marcelle de Manziarly se encuentra aún al comienzo de su carrera, pero su personalidad ya está bien definida. El «Grave, rude, sans lenteur» que abre la obra con fuerza es una página siempre cambiante, tanto en los ritmos como en los timbres. Los «sonneries» y «batteries» de campanas del piano pueden recordar a Ravel. Se abre ante nosotros todo un mundo de misterios que se prolonga a lo largo de la obra. Ya sea en la danza alegre pero inquietante del Scherzo o en las discretas disonancias del tercer movimiento «Sans trop de lenteur», antes del implacable «Rude» final.
Un universo sonoro completamente diferente aparece con el Diálogo para violonchelo y piano de 1970, más despojado y disonante. Los instrumentistas se responden primero a través de secuencias minimalistas, casi el universo estático de un Morton Feldman, antes de animarse poco a poco en una persecución trepidante.
Vuelve la modalidad y el brillo «de principios de siglo» con la Sonate pour violon et piano de 1918. Una vez más, Marcelle de Manziarly nos ofrece una música luminosa, a veces elegíaca, a la vez serena y angustiada, sin ninguna afectación.
El disco termina con el misterioso Trilogue para violín, violonchelo y piano de 1977. Bajo la influencia de su estancia en Estados Unidos, Marcelle de Manziarly retoma la vena minimalista y disonante del Dialogue para violonchelo y piano. Pero la música nunca cae en el artificio o la sequedad. Aquí todo es vida, estremecimiento y sutileza.
Los instrumentistas suecos defienden estas fascinantes páginas con pasión, equilibrio y precisión. ¿Qué orquesta se atreverá ahora a resucitar las obras sinfónicas de Marcelle de Manziarly?
Amor
Una pequeña playa donde no se ríe
Donde nadie pasa:
Es el amor.
Ni siquiera la sombra persigue
De brazo en brazo
Otro día.
No hay pájaros falsos
Pero a lo lejos
Una pequeña isla
Como un montón de heno,
Y bajo el ala de un ángel
Dos ángeles inmóviles.
À l’envers de ma porte
Mi miedo azul, mi grosella,
El amor es una abeja
Que me come el corazón
Y zumba en mi boca
Que tú alimentas y tocas
Con besos de desgracia.
Mi ángel sin oídos,
Mi miedo azul, mi grosella,
¿Nunca vendrás
Al otro lado de mi puerta?
¿Eres de esa clase
Ángel sordo y mudo?
Tus manos sin mancha, pulidas
Por el juego de tus locuras,
Se mojan en mis ojos
Y tú ríes de esos ríos
Por donde navegan mis deseos
Entre tus vestidos nuevos.
¿No me darás
más que tu sombrero puntiagudo
para llevar, mi bruja,
y ningún otro beso
que esos nidos de peligro
y esas colmenas enteras?
¿No me permites
quitarte las medias
detrás de mi puerta?
Quiero ver tus pies descalzos
y las abejas muertas
de la felicidad recuperada.
Mi ángel sin orejas,
Mi miedo azul, mi grosella
Posada sobre mis deseos,
Mi habitación está abierta de par en par
Cortada por el camino verde
Por donde debes venir.
Mi miedo azul, mi grosella,
Ven a la superficie de mis vigilias
Y que caiga el día
Al otro lado de mi puerta.
Y que el viento se lleve
El camino de vuelta
1939
*** Respuestas a las adivinanzas:
Lista 1: 2 poemas a trío / 3 fábulas de La Fontaine / 3 impresiones marinas / Trío para piano (4 movimientos) / Nocturno para violín y piano / Diálogo para violonchelo y piano.
Lista 2: Sonata para violín y piano (3 movimientos) / Atmósferas eslavas para piano / Sonata para dos pianos / Trilogía para violín, violonchelo y piano (3 partes).