Wolfgang-Amadeus Mozart
(1756-1791)
Mozart, genio donde los haya, es siempre fascinante por su inventiva: seguimos sorprendiéndonos y asombrándonos, incluso después de escuchar su música por vigésima vez, ¡por no hablar de ensayarla!
He aquí algunos extractos de su abundante literatura, en 3 partes, todas las piezas se enumeran a continuación y se completan con los demás movimientos cuando procede (excepto la ópera):
- Una compilación de 3 teclados: clavecin, forte-piano y piano (21′).
- Una compilación de 4 arias extraídas de óperas (14′).
- Una compilación de música de cámara (22′).
Compilación de 3 teclados
- Fantasía en re menor KV 397 para clavecín
- Fantasía en do menor K475 para forte-piano
- Sonata nº 8 en la menor, K.310 : 3. Presto – para Piano
Compilación de 4 arias
- Extracto de «Le Nozze di Figaro» el aria de Barbarina «Lho perduta me meschina»
- Extracto de «Le Nozze di Figaro» el aria de Cherubino «Voi che sapete»
- Extracto de «Die Zauberflöte» (La flûte enchantée) : el aria de los 3 niños et Pamina
- Extracto de «Die Zauberflöte» (La flûte enchantée) : el aria de la Reina de la noche
Compilación de música de cámara
- Sonata para piano y violín n.º 21 en mi menor K. 304/300c – 1. Allegro Allegro
- Cuarteto nº 19 en do mayor, K. 465 «Disonancia» – I. Adagio – Allegro
- Quinteto con Clarinete en La Mayor K. 581 – II. Larghetto
Una historia de tensión
Le propongo una reflexión sobre la restauración y reutilización de instrumentos antiguos: ¿está a favor o en contra de que Mozart, Beethoven e incluso Chopin se toquen en instrumentos antiguos Forte-piano ?
Durante mucho tiempo me pareció, digamos, un poco arcaico tocar hoy con instrumentos que a menudo sonaban agrios y con frecuencia desafinaban. Y tampoco me gustaba mucho el clavicordio… Y luego, con el tiempo, aprendí a apreciar estos sonidos, estos timbres tan particulares, aunque a veces haya que ajustarse unos segundos antes de que el sonido te cautive.
Por otra parte, es muy interesante escuchar obras creadas con y para estos instrumentos, porque su propia concepción induce a un cierto tipo de articulación y de tempi. Al igual que con los violines «barrocos», la principal diferencia radica en la naturaleza de las cuerdas: tripa para los violines, hierro y latón para los clavecines, y acero con alto contenido de carbono para los clavicémbalos cuerda de piano.
Esta historia de tensión es la causa de todas las tensiones de la historia entre los partidarios de los instrumentos modernos y los partidarios de los instrumentos antiguos. En efecto, aunque las cuerdas de los clavicémbalos y los fortepianos están tensas, lo están mucho menos que las de los pianos modernos, cuyos armazones de hierro fundido soportan varias toneladas de presión. Si las cuerdas de los instrumentos barrocos estuvieran tan tensas, o bien se romperían (lo más probable), o bien el armazón del piano se doblaría como un arco antes de romperse.
Además, los testigos que vieron y oyeron a Chopin tocar el fortepiano dijeron que sus Fortissimi no eran muy fuertes, sino que tenía una paleta muy sutil entre piano y forte.
Esto repercute (¡hola!) en la forma de tocar de los fortistas: si, a diferencia del clavicémbalo, pueden pasar gradualmente de piano a forte en el mismo teclado, ¡no hay que exagerar! Además, la acción de los martillos no dejó de mejorar desde principios del siglo XVII hasta mediados del siglo XX. El pianoforte de Mozart no podía tocarse excesivamente rápido.
También hay que recordar que el antepasado del piano no fue el Clavecín, cuerdas pulsadas, pero el Clavicordio, con cuerdas pulsadas, lo que sitúa al piano en la familia de la percusión.
Mozart nunca conoció el piano moderno, por supuesto. Pero si lo hubiera conocido, no cabe duda de que lo habría utilizado y trascendido, al igual que Beethoven, que contribuyó al progreso de la pianística imaginando obras que en realidad no podían ser interpretadas por el instrumento que tenía a su disposición.
En definitiva, soy partidario de volver a las raíces de la interpretación con instrumentos de época, sin rechazar el uso de instrumentos modernos. Porque en todos los casos, una interpretación es una recreación de una obra que pasa por el filtro del intérprete, y también por el del oyente que está más o menos preparado para nuevas armonías y sonidos.
El teclado: del clavecín al piano, pasando por el forte-piano.
Así que aquí tiene un pequeño viaje por la memoria, con obras de Mozart para clavecín, forte-piano y piano moderno.
Fantasía para clavecín en re menor KV 397
Por Federico Caldara, clavecín
Fantasía en do menor K475
Por Alexei Lioubimov, Forte-piano
Esta es la obra y la versión elegidas para representar a Mozart en el Quizz n°50: Serie 1 n°3.
Por Alfred Brendel, Piano
Y la guinda del pastel: un arreglo para 2 pianos de Edvard Grieg, E.G. 113, nº 2 (1876-77)
Por Sviatoslav Richter y Elisabeth Leonskaja, pianos
Cuando Grieg añadió un segundo acompañamiento de piano a las sonatas para teclado de Mozart, lo hizo principalmente con fines pedagógicos. Al parecer, en la década de 1880 era una práctica habitual que los profesores acompañaran a sus alumnos con un segundo piano (mi propio profesor seguía haciéndolo 80 años después). Pero las composiciones resultantes no tardaron en llegar a las salas de concierto, donde, en palabras de Grieg, «todo sonaba asombrosamente bien». Lo mismo ocurre hoy en día. Al intentar «dar a varias sonatas de Mozart un efecto tonal atractivo para nuestros oídos modernos», Grieg dejó uno o dos pequeños documentos que revelan lo que esperaban los oídos noruegos de finales del siglo XIX.
Bartje Bartmans
Sonata para piano nº 8 en la menor, K.310
1. Allegro maestoso – 2. Andante cantabile con espressione – 3. Presto
Por Friedrich Gulda, los 3 Movimientos separados :
Los 3 movimientos enlazados : : 1. Allegro maestoso – 2. Andante cantabile con espressione – 3. Presto
La voz: extractos de ópera
Extracto de «Le Nozze di Figaro» el aria de Barbarina «Lho perduta me meschina»
Por Norma Nahoun.
Extracto de «Le Nozze di Figaro» el aria de Cherubino «Voi che sapete»
Por Patricia Janečková y el Camerata Janáček Orchestra.
Esta aria, tan conocida por los cantantes y tan bellamente cantada aquí por Patricia Janečková, fallecida a los 25 años, me brinda la oportunidad de rendir homenaje a una amiga, Sabine Bastien, que también falleció demasiado pronto, y que me pidió que la acompañara en esta aria, que fue mi primera experiencia de la música de cámara.
Extracto de «Die Zauberflöte» (La flûte enchantée) : el aria de los 3 niños y Pamina
Por los solistas del Tölzer Knabenchor : Ludwig M. & Philip M. & Matthias H.
Con un guiño muy afectuoso a mi hijo Hervé, que memorizó esta melodía en alemán a los 10 años…
Extracto de «Die Zauberflöte» (La flûte enchantée) : el aria de la Reina de la noche
Por Natalie Dessay y el Orchesta del Opéra de Paris
Música de cámara
Sonata para piano y violín nº 21 en mi menor K. 304/300c
1. Allegro – 2. Tempo di minuetto
Fue compuesta en 1778, mientras Mozart se encontraba en París. La pieza, en 2 movimientos, fue compuesta al mismo tiempo que la muerte de la madre de Mozart, Anna Maria Mozart, y el estado de ánimo de la sonata refleja este hecho. Es la única obra instrumental de Mozart cuya tonalidad original es mi menor.
En instrumentos de época, con todas las repeticiones como oportunidades para la ornamentación libremente improvisada durante las repeticiones, lo que explica su mayor duración:
por Isabelle Faust, violín, y Alexander Melnikov, forte-piano.
Los 2 movimientos enlazados :
Por Itzhak Perlman, Violín y Daniel Barenboim, Piano
Los 2 movimientos enlazados :
Esta sonata fue también mi primera experiencia con un dúo de violines. Me gustaría añadir a estas grabaciones un cariñoso recuerdo para mi cuñada Betka.
Cuarteto nº 19 en do mayor, K. 465 «Disonancia
I. Adagio – Allegro
Por el cuarteto Les Dissonances: David Grimal, violín Hans Peter Hofmann, violín David Gaillard, viola Xavier Phillips, violonchelo
del Cuarteto Gewandhaus, los 4 Movimientos Encadenados : (00:00) I. Adagio – Allegro (10:00) II. Andante cantabile (17:30) III. Menuetto – Allegretto (22:44) IV. Allegro molto
Quinteto con clarinete en la mayor K. 581
II. Larghetto
Por Björn Nyman, clarinete – Catharina Chen, violón – Bård Monsen, violón – Aine Suzuki, contralto – Audun Sandvik, violonchelo
Versión completa de los 4 Movimientos :
1. Allegro – 2. Larghetto – 3 Minuetto – 4. Allegretto con variazzioni
Por Nicolas Baldeyrou, clarinete y el Cuarteto Mona (mujeres): Elina Buksha, violín – Charlotte Chahuneau, violín – Arianna Smith, viola – Christine J. Lee, violonchelo.