Alba Lucía Potes Cortés (*1954)
Alba Potes nació en 1954 en Cali, Colombia. Durante su adolescencia, interpretaba música instrumental de los Andes colombianos. Posteriormente, comenzó sus estudios en el Conservatorio Antonio María Valencia, en la Universidad del Valle, donde estudió con el maestro León J. Simar, y en el Instituto Popular de Cultura, donde exploró la música de la costa del Pacífico. En 1983 se trasladó a Estados Unidos, ingresó en la Universidad de Temple y comenzó a componer en 1989. Su lenguaje musical está influenciado por la tradición musical europea, entremezclada con sonidos, texturas y sutiles referencias a la música colombiana, latinoamericana y del mundo.
Escuchas breves
Recopilación para instrumentos solistas, 3 piezas
Clarinete bajo – Amarillas… (fragmento) / Flauta baja – Traces / Violín – Triste (fragmento)
* Tres piezas breves (1990/1997) para Piano
I. Cantabile – II. Calmato – Agitato – III. Energico
Charles Abramovic, Piano (2018)
* Oleajes / Waves (2003-rev. 2015) para cuarteto de cuerda
I. Cantos de Boga – II. Rhythmic and Insistent – III. Canto de Funeral
Momenta Quartet: Emilie-Anne Gendron y Alex Shiozaki, violines – Srephanie Griffin, viola – Michael Haas, violonchelo
* Reflexiones (1991) para violín, viola, violonchelo y orquesta de cuerda
Lucidity Chamberistas – Eugene Takahashi, dirección
Eiko Kano, violín solista – Pedro Vizzarro Vallejos, viola solista – Leo Soeda, violonchelo solista
* Canciones Nocturnas (1993)
Estreno colombiano por Susan Narucki, soprano, y el New York New Music Ensemble. Sala Luis Ángel Arango, Bogotá, Colombia, 11/11/2002.
* Cantos Escondidos (1995) para saxofón alto, violonchelo y piano
Marshall Taylor, saxofón alto – Charles Abramovic, piano – Ovidio Marinescu, violonchelo
Y la brisa trae aroma de cadmia (2002) para Quinteto
Y la brisa trae un aroma de cadmia…
Quinteto para flauta, violín, violonchelo, piano y percusión.
* El Jardín de Tomás (2007-rev. 2010)
David Holzman, Piano
* Desde el aire – Seis instantes (2010) para Piano
Ana Cervantes, Piano, patrocinador de la obra.
Creada en 2012 por Alba Potes, Las Américas en Concierto / Les Amériques en concert. es una serie de conciertos que destacan la música de América del Sur, América Central y América del Norte.
El objetivo de esta serie es crear puentes de comunicación cultural a través de la música y dar a conocer a un público ya adquirido o nuevo una música que rara vez se escucha o se conoce.
El sexto concierto tuvo lugar en Filadelfia en 2018.
Parece que fue el último…
* Amarillas eran sus mariposas (2014/2016) para clarinete bajo
Andrea Nagy, clarinete
* Pedro Páramo (2015) Cantata para narrador, tenor, barítono, coro mixto y cuatro instrumentos
Escenas 1 y 2 de 6.
Solistas: Peter Tantsits, tenor – Dan Kempson, barítono – Alfonso Díaz, narrador – Wendy Stern, flauta/flauta baja – Kristina Teuscher, clarinete/clarinete bajo – Greg Hesselink, violonchelo – Jared Soldiviero, percusión.
Coro mixto Cantori NY, bajo la dirección de Mark Shapiro, dedicatario de la obra.
* Triste (2020) para violín
Miranda Cuckson, violín
Rupturas (2021) para guitarra
3 partes sin título: I. 0′ (4’05) – II. 4’13 (3’15) III. 7’28 (5’15)
Daniel Conant, guitarra
Traces – Homenaje a Bach (2010) para flauta baja
Laura Cubides (Bogotá 2020)
Discurso de presentación de la obra durante el concierto del concurso FMMN 2020 en Bogotá. El texto se encuentra a continuación.
Alba Potes Compositora seleccionada en la convocatoria FMMN 2020.pdf
* Para saber más…
Biografía – Véase también su sitio web en EN y ES.
Alba Potes (Alba Lucía Potes Cortés) (Colombia-Estados Unidos) nació en 1954 en Cali, Colombia, y se mudó a Estados Unidos en 1983. Comenzó a componer música en 1990 y se forjó una carrera como compositora con un estilo sutil, pero enérgico y personal. En su música se aprecian ricas influencias europeas mezcladas con ocasionales trazas de ritmos y gestos melódicos inspirados en la música tradicional latinoamericana. La Sra. Potes es la fundadora de la serie musical Las Américas en Concierto (americasenconcierto.org) y ha sido su directora artística desde 2012 hasta 2024.
Recientemente, su composición Cantos Escondidos ganó el Concurso Latinoamericano de Composición «Antonio María Valencia» Mujeres que dejan huella en el arte, Bellas Artes, Institución Universitaria del Valle, Colombia, diciembre de 2021.
Sus composiciones, Cantares para Orquesta y Reflexiones, ganaron las New Music Reading Sessions 2002 de la Women’s Philharmonic en San Francisco y el First International Composers Reading Project 1994 de la Riverside Symphony en Nueva York. Ganó el concurso «Music of Changes Competition», cuyo premio incluía un encargo para Y la brisa trae aroma de cadmia y un concierto dedicado a sus obras. La Sra. Potes ha recibido encargos, entre otros, del Ministerio de Cultura de Colombia, del Esbjerg Ensemble (Dinamarca), de Music of Changes, de Cantori New York, de la Independence Foundation Fellowship in the Arts, de la sala de recitales Luis Ángel Arango/Banco de la República de Colombia, del Roger Shapiro Fund for New Music y de la oficina de asuntos académicos del Hostos Community College.
Actualmente trabaja en la ópera Comala, basada en la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo, con libreto de Alba Potes. Este proyecto en curso fue precedido por Pedro Páramo, una cantata de una hora de duración para narrador, tenor, barítono, coro mixto y cuatro instrumentos, encargada por Cantori New York y el Fondo Roger Shapiro para la Música Contemporánea. Pedro Páramo fue dirigida por Mark Shapiro con los artistas invitados Peter Tantsits, tenor, Dan Kempson, barítono, y Alfonso Díaz, narrador. Las actuaciones orquestales incluyen Reflexiones, interpretada por la orquesta de cuerda con sede en Queens y dirigida por Eugene Muneyoshi, Lucidity Chamberistas, el estreno mundial en el Carnegie Hall de Tucanos, para guitarra y orquesta de cámara, interpretada por Nilko Andreas Guarín y la Azlo Orchestra, dirigida por Vince Lee, el estreno mundial de Cantares para Orquesta por la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela (XVI Festival de Música Latinoamericana) dirigida por Germán Cáceres, y el estreno salvadoreño de Cantares para Orquesta por la Orquesta Sinfónica Nacional de El Salvador (IV Festival Internacional de Música Contemporánea) dirigida por Alfredo Rugeles.
La música de la Sra. Potes también ha sido interpretada por la Orquesta de Cámara de Montreal, The North/South Consonance, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Sinfónica de Cali, Darmstadt 2000 Internationale Ferienkurse fur Neue Musik, la Alianza Internacional para las Mujeres en la Música, la ISCM en Nueva York, Parnassus, el Ensemble Aventure (Alemania),
la Conferencia de Compositores del Wellesley College, la Red para la Nueva Música, el Cuarteto Momenta, el Ensemble CG (Colombia), la Sociedad Stefan Wolpe, el Ensamble Warmi (Argentina), el New York New Music Ensemble, el Instituto para la Nueva Música de Friburgo (Alemania) y la ISCM de Seúl (Corea del Sur). Su música se ha interpretado en Inglaterra, Colombia, Brasil, Austria, Rusia, El Salvador, Alemania, México, Bélgica, Argentina y Venezuela. Tiene un doctorado en música (DMA) y una maestría en composición (M.M.), así como una licenciatura en teoría musical (B.M.) de la Universidad de Temple, donde estudió composición con Matthew Greenbaum, Ursula Mamlok y Maurice Wright. Estudió orquestación con Frank Brickle. La Sra. Potes ha impartido clases en la división preparatoria de la Universidad Mannes School of Music-The New School, en el Pratt Institute y en el Borough of Manhattan Community College/CUNY.
Tres Piezas Breves (1990/1997)
Tres Piezas Breves fue interpretada por el pianista Charles Abramovic en colaboración con Las Américas en Concierto. El concierto tuvo lugar en el Rock Hall, Boyer College of Music and Dance Temple University, Filadelfia, el 23 de septiembre de 2018. Tres Piezas Breves para piano fue escrita para Charles Abramovic. Fue compuesta entre 1990 y 1997. El primer movimiento, Cantabile (1990), fue escrito durante mis estudios en la Universidad de Temple y se caracteriza por sonidos delicados e íntimos que se comparten entre los diferentes registros del piano. El segundo movimiento, Calmato – Agitato (1997), consta de dos partes contrastadas: la frase de seis compases del comienzo de la pieza y las notas cortas y percusivas de los tres compases siguientes. Hay un diálogo constante entre estas dos ideas contrastadas que evolucionan hacia gestos melódicos más largos en la parte central de la pieza. El tercer movimiento, Energico (1993), se caracteriza por una actividad rápida y creciente, una lejana reminiscencia de los impulsos y la energía viva del tradicional «Bambuco fiestero», un ritmo de los Andes colombianos que tocaba cuando era adolescente.
Alba Potes
Reflexiones (1991) para violín, viola, violonchelo y orquesta de cuerda
Reflexiones es una de mis primeras composiciones y mi primera obra para orquesta. Fue compuesta en 1991 y estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia bajo la dirección de Luis Biava. Fue seleccionada como ganadora del primer proyecto internacional de lectura de composiciones de la Orquesta Sinfónica de Riverside (1994) en Nueva York y posteriormente fue interpretada por varias orquestas, entre ellas la Orquesta de Cámara de Montreal, la Orquesta Sinfónica de Cali, North/South Consonances, Jóvenes Arcos de Venezuela y el conjunto de cuerdas Lucidity Chamberistas, con sede en Queens.
David Curtis, comentarista del programa de la Orquesta de Cámara de Montreal, escribió lo siguiente sobre esta obra:
«La pieza comienza de forma inquietante con octavas en do sostenido en las cuerdas graves y continúa lentamente, mientras los demás músicos añaden capas a la textura. El violín solista entra con la frase lírica principal de la obra y es inmediatamente retomada por la viola y el violonchelo del grupo solista. En este punto, la superficie tranquila y brillante de la orquesta de cuerdas comienza a fracturarse. La energía aumenta inexorablemente hasta que, a dos tercios de la obra, los dramáticos glissandos de los tres solistas anuncian el clímax. En la siguiente sección (marcada como Tranquillo ma espressivo), el grupo solista regresa con un material más melódico. Tras la reaparición de la orquesta de cuerda, ambos grupos comienzan a emerger como ondas en la superficie del agua, hasta que la calma los invade y se desvanecen en el infinito.
Alba Portes
Canciones Nocturnas (1993)
Canciones Nocturnas se inspira en siete poemas cortos del escritor español Jorge Guillén, miembro activo del «Grupo Poético de 1927» en España. Los poemas han sido seleccionados de la Antología Civil y tienen como tema común la noche. Se caracterizan por la transparencia de su expresión y su concisión intensa y emotiva. La música refleja las vibrantes imágenes de la aparición de una luna creciente o del amanecer, así como la sugerente intimidad de las diferentes etapas del espíritu enmarcadas por la noche. Canciones Nocturnas está escrita para soprano o mezzosoprano, flauta, clarinete y violonchelo. Fue estrenada en Filadelfia, en el Instituto de Arte Contemporáneo, por la Red de Música Contemporánea.
Los textos de los poemas se presentan con su traducción al inglés en el vídeo de YouTube.
Cantos Escondidos (1995)
Cantos Escondidos para saxofón alto, violonchelo y piano fue compuesta en 1995. Está dedicada a los miembros del cuerpo docente de la Universidad Temple, al saxofonista Marshall Taylor y al pianista Charles Abramovic. El maravilloso violonchelista Ovidio Marinescu, entonces estudiante de la Universidad Temple, se unió a ellos para interpretar esta obra. Cantos Escondidos fue compuesta para un concierto de música para saxofón ofrecido por los miembros del cuerpo docente y los estudiantes de composición. En esta composición se encuentran a veces sutiles evocaciones de la guabina, un ritmo de los Andes colombianos, escrito en 3/4. En este ritmo tradicional, se aprecia una acentuación constante del segundo cuarto y de las dos últimas corcheas del tercer tiempo del compás en el acompañamiento armónico del tiple, un instrumento de cuerda de los Andes colombianos. Esta ambigüedad rítmica se explora con un enfoque muy libre en algunas partes de esta obra. El primer movimiento, Espressivo, transcurre con una ligera tensión sostenida por los tres instrumentos, que mantienen una conversación constante e íntima. El segundo movimiento, Calmato, con delicatezza, comienza con una frase introductoria interpretada libremente por el violonchelo que, siguiendo la práctica de esta música tradicional, no tiene ninguna relación temática con el resto del movimiento. En este movimiento se esconden dos frases alargadas de una antigua guabina. El tercer movimiento, Spiritoso e con Umore, contiene cambios de compás y niveles lúdicos a lo largo de la actividad rítmica, que revelan referencias a las acentuaciones en levée.
Oleajes / Waves (2003-rev. 2015) para cuarteto de cuerda
Oleajes / Vagues (2003-rev. 2015) es una obra encargada por la Fundación Independencia y dedicada al Momenta Quartet. El cuarteto es una respuesta musical a la magnífica música de la comunidad negra colombiana de la costa del Pacífico. Esta música combina influencias de origen africano con influencias religiosas y seculares españolas que se remontan a varios siglos atrás. Las montañas andinas y el océano Pacífico han aislado estas regiones a lo largo de la costa pacífica, por lo que la música que se ha desarrollado allí ha combinado estas dos influencias de una manera muy singular, produciendo expresiones artísticas de una belleza cautivadora. La música de esta región siempre me ha fascinado. Durante el proceso de creación de Oleajes, me dejé invadir por esta música tradicional, pero mi respuesta a ella es totalmente libre, sin ningún deseo de permanecer cerca de la fuente original. En algunos movimientos, como el primero y el tercero, algunas canciones a capella de la región aparecen cercanas a su versión original, pero están inmersas en texturas que las rodean y las cobijan con nuevos timbres y armonías que tienen una estética claramente independiente. Los cantos que entonan niños y adultos mientras reman por el mar y los ríos han inspirado el primer movimiento. En su estilo de canto, las frases siempre terminan en una nota muy aguda en falsete, evocada por frases cortas simultáneas que terminan en armónicos, mientras que un canto infantil de la región es interpretado por el primer violín. En el segundo movimiento, se pueden percibir fragmentos de una canción tradicional de la provincia del Chocó (situada en la parte norte de la costa pacífica colombiana) en algunas frases y ritmos que aparecen y desaparecen continuamente en medio de los efectos percusivos y las texturas del movimiento.
Alba Potes
El Jardín de Tomás (2007, revisada en 2010)
La composición El Jardín de Tomás (2007, revisada en 2010) es una obra escrita en memoria de mi madre, María Inés Cortés de Potes, y dedicada al pianista David Holzman. El título de la pieza hace referencia al jardín de mi cuñado, donde pasé muchos momentos maravillosos con mi madre después de que enfermara.
En esta composición, tras una larga introducción de acordes densos, surge un romance tradicional cantado por la comunidad afrocolombiana de la costa pacífica de Colombia, conocido como «El Romance de Catalina».
Desde el aire – Seis instantes (2010)
Desde el aire – Seis instantes (Desde el aire – Seis instantes) es un encargo de Ana Cervantes para su CD: Canto de la monarca: mujeres de México. Las condiciones para las diecisiete composiciones encargadas eran escribir una pieza breve inspirada en las migraciones de las mariposas monarca y en una mujer importante en la historia de México. Creada por Ana Crevantes en el Festival Internacional Cervantino 2010, Salón del Consejo Universitario, Guanajuato, México, el 18 de octubre de 2010.
Compuse esta obra en julio en Nueva York, bajo el calor récord, terrible y sofocante, de 2010. Mis preocupaciones personales sobre la destrucción, la violencia entre los seres humanos y la violencia contra la naturaleza son el núcleo de esta composición.
La fragilidad de las mariposas y el «optimismo» necesario para afrontar realidades inquietantes impregnan esta composición. También he tenido en cuenta la fragilidad del carácter y el bienestar emocional del espíritu humano frente a cualquier forma de violencia. Elegí a la emperatriz Carlota de Habsburgo como mujer importante en la historia de México y como símbolo de la fragilidad de los seres humanos ante los efectos de la violencia. Su estabilidad emocional se derrumbó de forma irreversible cuando se enfrentó al asesinato de su marido, Maximiliano, emperador de México, en 1867.
Los movimientos cortos parecen evocar estados de ánimo, observaciones, fragilidad y preocupaciones mientras se mira la tierra desde arriba.
Los nombres de los movimientos son los siguientes:
I. Pensativo con premoniciones
II. Certidumbre – incertidumbre
III. Los juegos se desvanecen
IV. Detalles distantes
V. Aprisa
VI. Introspectivo
Amarillas eran sus mariposas (2014/2016) pour Clarinette basse
Amarillas eran sus mariposas (Entonces, sus mariposas eran amarillas) para clarinete bajo solo fue compuesta entre 2014 y 2016 en memoria de Gabriel García Márquez (1927-2014). Durante la composición, adquirí un libro digital sobre el clarinete bajo escrito por el famoso clarinetista bajo holandés Harry Sparnaay, con quien mantuve varias conversaciones. Resultó que García Márquez era uno de sus escritores favoritos. Su energía y entusiasmo desbordantes me inspiraron mucho y dediqué esta obra a Harry Sparnaay, pero debido al deterioro de su salud, no pudo estrenarla.
Es interesante señalar que Andrea Nagy, que estrena esta composición hoy, estudió con Ernesto Molinari, quien a su vez estudió con Harry Sparnaay. Este concierto rinde homenaje al nacimiento de mi querida profesora Ursula Mamlok, pero también contribuye a poner de relieve los vínculos musicales. El estreno de Amarillas eran sus mariposas en esta ocasión también establece un vínculo entre el nacimiento y la muerte de personas que desempeñaron un papel importante en la creación de esta composición. Gracias a Andrea Nagy y al Ensemble Aventure por esta interpretación.
Alba Potes
Pedro Páramo (2015) Cantata para narrador, tenor, barítono, coro mixto y cuatro instrumentos
Es una obra emblemática de Alba Potes.
Escenas 1 y 2 de las 6 que componen la Cantata. La grabación de YouTube tenía un ruido de fondo terrible que he eliminado. Ahora es más agradable de escuchar, pero afecta a la calidad de los timbres…
Acerca de la novela «Pedro Páramo».
Pedro Páramo es una novela del mexicano Juan Rulfo (1917-1986), publicada en 1955. Esta breve narración en español, modernista y emblemática del realismo mágico latinoamericano, explora la memoria, la muerte y la culpa en un pueblo fantasmal ficticio de la México rural: Comala. Se considera una de las obras más importantes de la literatura hispanoamericana del siglo XX.
La novela se inscribe en el contexto posterior a la Revolución Mexicana, un periodo marcado por el éxodo rural y la desintegración del mundo campesino. Rulfo, originario de Jalisco, se inspira en sus recuerdos y en la tradición oral para componer una obra en la que se difumina la frontera entre los vivos y los muertos.
La historia sigue a Juan Preciado, que se dirige a Comala para encontrar a su padre, Pedro Páramo. Allí descubre un pueblo poblado de almas errantes que cuentan sus tragedias. La narración fragmentada, que alterna voces y temporalidades, crea una atmósfera onírica y desconcertante, reflejo del desorden moral del mundo representado.
Pedro Páramo aborda la soledad, la pérdida, la corrupción del poder y la persistencia del pasado. El estilo depurado de Rulfo, basado en la sugerencia y el silencio, confiere al texto una intensidad poética poco común. El uso de lo sobrenatural no es fantástico, sino una visión espiritual de la realidad.
La obra ha influido profundamente en la literatura latinoamericana, en particular en Gabriel García Márquez, quien la citó como fuente de inspiración para Cien años de soledad. Traducida a numerosos idiomas, sigue siendo una referencia ineludible del realismo mágico y la novela existencial.
Triste (2020)
Triste (2020) está dedicada a la violinista Miranda Cuckson, quien fue la fuente de inspiración para esta obra. Triste fue escrita en memoria de Tyler Clementi (1991-2010), un joven violinista que se arrojó desde el puente George Washington tras ser víctima de un grave incidente de ciberacoso por ser homosexual. Empecé a escribir Triste varias semanas después de su muerte, porque no podía dejar de pensar en su trágico fallecimiento y en la angustia personal que le había llevado a tomar una decisión tan dramática. Sentía que tenía que hacer algo para superar el impacto de un acto de violencia tan grave. También pensaba en mi hermano, que es poeta y homosexual y que, como muchos otros, ha sido víctima de acoso por su identidad. Al escribir esta pieza, me tranquilicé dedicándola a Tyler Clementi, componiéndola en su memoria.
Alba Potes (Colombia-USA)