Mel Bonis (1858-1937)

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Escuchas breves

Varias obras para piano * por Laurent Martin (2007)

Selección vocal: Villanelle / El gato sobre el tejado / Adoro Te

Música de cámara: Escenas del bosque

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Obras para piano

Mujeres legendarias * 7 piezas para piano

00:00 1. Melisande 02:40 2. Desdémona 05:30 3. Ofelia 09:46 4. Viviana 12:43 5. Febe 15:19 6. Salomé 19:32 7. Ónfale
Elena Fischer-Dieskau, Piano (2024)

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Música de cámara

Escenas del bosque (1928)

Mujeres legendarias: El sueño de Cleopatra * Op. 180 (1909)

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Obras para órgano, por Georges Lartigau

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Obras para voz y coro

Adoro Te – Op.150 (1933)

La Sportelle:
Laetitia Corcelle, soprano – Anne Bertin-Hugault, mezzosoprano – Steve Zheng, tenor – Cédric Baillergeau, barítono

Ave Verum – Op.166

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* Para saber más…

Varias obras para piano

0:00 : Desdémona, op.101 2:46 : Canción de cuna, Op.23 5:47 : Meditación, Op.33 8:51 : Interludio y vals lento, Op.38, No.1 12:31 : El ángel de la guarda, Op.posthume 99 15:30 : La catedral herida, Op.107 22:22 : Una flauta suspira Op.117 24:14 : Canción de cuna triste Op.118
Laurent Martin, cuya delicadeza al tocar aprecio especialmente… Piano (2007)

El sueño de Cleopatra

Entre las obras más enigmáticas de Mel Bonis figura El sueño de Cleopatra, compuesta hacia 1909, que destaca por su atmósfera onírica y sus armonías exóticas sin caer nunca en ningún tipo de pastiche orientalista. Esta obra forma parte de un corpus que la compositora escribió en homenaje a las grandes heroínas de la mitología: Melisanda, Ofelia, Viviana, Desdémona, Febe, Salomé… Son interpretaciones del lugar que ocupan las mujeres y de lo que representan en la historia de la humanidad. En Le Songe de Cléopâtre, Bonis propone una visión interiorizada de la figura de la reina egipcia, lejos de los clichés, más soñadora que seductora, construida sobre células rítmicas obsesivas y modos tomados de la tradición litúrgica cristiana. Compone una versión para orquesta y una transcripción para piano a cuatro manos, sin duda para facilitar su difusión o permitir su ejecución en salones. La versión orquestal permaneció inédita durante su vida y no fue publicada hasta 2018 por Furore Verlag. Esta partitura combina con gran sutileza la volubilidad melódica de los instrumentos de viento-madera y el tapiz armónico en movimiento de las cuerdas.

Mujeres legendarias (1909-1925)

Phœbé, op. 30 – Viviane, op. 80 – Omphale, op. 86 – Salomé, op. 100/1 – Desdémona, op. 101 – Mélisande, op. 109 – Ophélie, op. 165/1

En 2003, Christine Géliot reunió bajo el título Mujeres legendarias siete piezas para piano compuestas a lo largo de quince años. Phœbé, Viviane y Salomé aparecieron en 1909 en la editorial Leduc, que también publicó Desdémona en 1913 y Mélisande en 1925 (que en realidad dataría de 1898). Omphale, por su parte, entró en el catálogo de Simrock en 1910, tras haber sido seleccionada para el concurso organizado por la revista berlinesa Signale für die musikalische Welt. Ophélie, compuesta en 1909, pero que permaneció inédita durante la vida de la compositora, fue publicada por Armiane en 1998. Cabe señalar que también existe una versión orquestal de Salomé y Ophélie. Aunque Mel Bonis no concibió estas piezas como un ciclo, sí eligió temas que invitaban a agruparlas. Sin duda, se proyectó en estas figuras femeninas procedentes de la mitología antigua, de leyendas o de obras teatrales. Las caracteriza con una poesía muy personal, en estas piezas que se sitúan en la cima de su producción pianística: Phœbé y Mélisande sueñan en un ambiente nocturno, Desdémona derrama su melancolía con un susurro y Ofelia parece flotar sobre la ola que la engullirá. En contraposición a estas mujeres evanescentes, a menudo víctimas de los desvaríos masculinos, están las criaturas encantadoras: Viviane baila con una vivacidad impulsiva, mientras que la sensual y misteriosa Salomé se comporta de manera más impulsiva (pensamos en la heroína de Strauss, cuya ópera se representó en París en 1907) y Omphale despliega todos los artificios de la seducción, entre halagos caprichosos y arrebatos apasionados.

Fuente: Palazzetto Bru Zane

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Septeto Fantaisie o Concierto – Op. 72 (1906)

Composición

Mel Bonis compuso su Fantaisie en 1906. Existen dos versiones: una para septeto con piano, dos flautas, dos violines, viola y violonchelo, y otra para piano y orquesta. La versión para septeto fue publicada póstumamente por Kossack en 2003 con el título «Septett». La versión para piano y orquesta fue reconstruida por Yves Henry en 2014. La obra parecía estar dedicada inicialmente al pianista Camille Decreus, quien defendió a la compositora en concierto desde 1905. Una carta de 1906 atestigua que este último tuvo en sus manos la Fantaisie.

Estructura

La Fantaisie es una obra que puede ser de uno o cuatro movimientos encadenados, o incluso, para François de Médicis, ambos al mismo tiempo. Steven Vande Moortele considera que la obra tiene una forma sonata bidimensional. La obra presenta las secciones características de un movimiento de forma sonata, pero también está dividida en varias secciones, sugiriendo, mediante los cambios de tempo, carácter y tonalidad, la sucesión de los diferentes movimientos de una obra instrumental clásica.

De ello se desprende que la Fantaisie, en su estado actual, podría constar de cuatro secciones:

1. un primer movimiento en re bemol mayor, de tempo moderado
2. un scherzo en re mayor
3. un movimiento lento en la mayor
4. un final muy rápido, en re bemol mayor.

Sin embargo, en un principio estaba concebida en tres movimientos. La reelaboración de la Fantaisie entre 1906 y 1910 sugiere que esto podría haber tenido lugar durante las clases que recibió de Charles Koechlin. Sin embargo, dada la crítica que hace de ella en La Chronique des arts et de la curiosité, es poco probable que estuviera relacionado con ella.

Análisis

La obra, en su versión para orquesta, consta de tres movimientos que se encadenan y se interpenetran. Los movimientos intercambian y combinan los temas con una independencia que no excluye una gran preocupación por el conjunto y la unidad. El piano se abstiene de mostrar un virtuosismo agresivo y la orquesta, con un color deliberadamente difuminado, ocupa un lugar predominante. Charles Koechlin compara, en La Chronique des arts et de la curiosité, las Variaciones sinfónicas para piano y orquesta de César Franck o la Balada para piano y orquesta de Gabriel Fauré. La obra pertenece al género de la tradición clásica. Hace uso de la transformación temática.

La Fantaisie adopta un patrón similar al de la Wanderer-Fantasie, o incluso al de la Fantaisie en fa menor para piano a cuatro manos de Franz Schubert. Para François de Médicis, el uso del término «Fantaisie» podría indicar un homenaje o incluso una filiación entre Schubert y Bonis. Además, las tres fantasías introducen un movimiento interno escrito en una tonalidad lejana y bastante poco común, un semitono por encima de la tonalidad principal.

En su Fantaisie para septeto, la compositora también explota los rasgos de terceras y sextas alternadas, al igual que en el Cuarteto con piano n.º1.

Recepción

La obra se interpretó por primera vez en su versión orquestal el 30 de enero de 1910, bajo la dirección de Gabriel Pierné, con M^me Henri Deblauwe al piano. Louis Perret, crítico de L’Aurore, escribió que «M^me Mel-Bonis es sin duda una excelente música. Sabe, y sabe bien, lo que es apreciable en una época en la que tanta gente que ignora la música se dedica a escribir sobre ella». El autor también dice que «La Fantaisie en ré bémol es honesta, correcta; tiene momentos de bonita sensibilidad; se guarda, según nos dice el programa, «de violencias innecesarias y estallidos intempestivos»; se guarda con igual cuidado de una originalidad excesiva. Es música «como debe ser», que se esfuerza por no llamar la atención». Por último, destaca que «el delicado y preciso talento de la intérprete, la Sra. Henri Deblauwe, ha servido bien a la obra de la Sra. Mel-Bonis, que la mayoría del público ha acogido con cortesía». Varios otros periódicos hablan de este concierto, como Les Annales du théâtre et de la musique, que presenta a la compositora como «una de las mejores alumnas de Massenet», cuando en realidad nunca fue alumna de Jules Massenet.

La Revue musicale de Lyon también critica este concierto, de forma poco elogiosa: «Lo peor fue, también, un concierto para piano de Madame (pues parece que es una dama) Mel-Bonis. Qué no hubiéramos dado en ese momento por escuchar el estruendo torrencial del Sena resonando bajo las bóvedas del Métropolitain… Solo unos pocos murmullos silbantes volaron sobre nuestras cabezas al final de esta penosa audición y pasamos a otro entretenimiento». La relación entre la interpretación de la Fantaisie y los silbidos que recibió se inscribe en el contexto de la «Guerra del concierto» y se explica en el artículo de Le Figaro: «Nada se parecía menos a un concierto, en el sentido peyorativo del término.

Y los concertófobos que frecuentan el Châtelet podían, sin perder prestigio, permanecer ayer en silencio. No lo hicieron».

Charles Koechlin explica incluso que la obra de Mel Bonis, aunque no está a la altura de maestros «como Franck, M. Fauré, M. d’Indy o M. Saint-Saëns», es muy distinguida, muy musical, llena de bonitos detalles y, en algunos momentos, con una sensibilidad real. El resto de la crítica se divide entre comentarios corteses pero poco entusiastas y críticas mordaces. Tras este escaso éxito, la compositora parece atravesar un periodo de incertidumbre. Sin embargo, no deja de componer, ya que le seguirán varias obras más, pero no se sabe si volvió a tocar el género sinfónico.

La Fantaisie se interpretó, en su versión para septeto, en el castillo de Morsbroich, en Leverkusen, en 1998, en colaboración con la Sociedad Franco-Alemana. Se volverá a interpretar en la misma versión el 8 de marzo de 2022 en el Théâtre des Champs Elysées de París.

Fuente: Wikipedia-fr

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