Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
Este año 2025 se celebra el 500 aniversario del nacimiento de Giovanni Pierluigi da Palestrina. Bueno, más o menos un año, porque la fecha de su nacimiento varía entre 1525 y 1526. En cualquier caso, es un buen motivo para encontrarse con su música.
Compuso principalmente música religiosa y vocal. Juzgue usted mismo: más de 100 misas, 2 Stabat Mater, uno para 8 voces (doble coro) y otro para 12 voces, cerca de 250 motetes (para 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8 voces), entre ellos 29 sobre el Cantar de los Cantares, más de 140 madrigales profanos y espirituales, así como muchas otras obras religiosas. En total, Palestrina escribió casi 650 obras.
Es famoso por la perfección de su contrapunto, en el que las líneas melódicas se complementan con fluidez.
Para ilustrar su estilo, he aquí varias recopilaciones:
Madrigales (profanos)
1. Ahi, che quest’occhi miei ch’erano lieti – 2. Vestiva i colli – 3. Quando dal terzo cielo – 4. Se ben non veggon gli occhi ció che vede – 5. Che non fia che giammai dal cor si sgombri
Música vocal y derivados instrumentales sobre «Io son ferito, ahi lasso»
Motetes (religiosos)
1. Sicut Cervus – 2. Super flumina Babylonis – 3. Adoramus te, Christe – 4. Exultate Deo
Misa (Benedictus de la Misa por el Papa Marcelli) y Stabat Mater
A continuación se detallan las obras mencionadas.
Motetes y madrigales
Para Giovanni Pierluigi da Palestrina, compositor clave del Renacimiento italiano, el motete y el madrigal son dos formas vocales importantes. Se diferencian principalmente en la función, el texto y el estilo.
El Motete
• Textos: El motete es una composición basada en un texto sagrado, a menudo en latín, tomado de la Biblia o de textos litúrgicos. Está destinado a un uso religioso o espiritual.
• Utilización: Por lo general, los motetes de Palestrina estaban destinados a ser cantados en contextos litúrgicos o religiosos, como oficios o misas.
• Estilo: Presentan un estricto contrapunto polifónico y una claridad textual ejemplar, en línea con las recomendaciones del Concilio de Trento. Palestrina destaca por su equilibrio entre las voces y la expresión espiritual, lo que confiere a los motetes una atmósfera de contemplación y elevación.
El Madrigal
• Textos: El madrigal es una obra profana basada en un texto poético, a menudo en italiano, que destaca temas como el amor, la naturaleza o los sentimientos humanos. A veces, estos textos se tomaban de los poemas de Petrarca o de otros poetas del Renacimiento.
• Utilización: El madrigal estaba destinado a un uso no litúrgico, a menudo para representaciones en círculos aristocráticos o salones.
• StEstiloyle: En sus madrigales, Palestrina mostró más libertad expresiva que en sus motetes. Estas piezas utilizan técnicas como el cromatismo, los contrastes rítmicos y los pasajes homofónicos para acentuar el texto y las emociones que transmite.
| Resumen de las diferencias | Motete | Madrigal |
|---|---|---|
| Texto | Sagrado, en latín | Profano, en italiano |
| Utilización | Litúrgico o espiritual | Recreativo o artístico |
| Estilo musical | Contrapunto polifónico estricto | Más expresivo, a veces cromático |
Aunque Palestrina es más conocido por sus obras sacras, sus madrigales muestran otra faceta de su genio, en la que combina poesía y música con notable sutileza.
La disminución
La disminución en la música del Renacimiento es una técnica ornamental que consiste en dividir una nota larga en varias notas más cortas, añadiendo así complejidad y expresividad a una melodía. Esta práctica era habitual en los estilos vocal e instrumental, y permitía embellecer una línea musical respetando la estructura armónica y rítmica de la pieza.
Ejemplo: si una nota larga de un compás se escribe como blanca, la disminución puede transformar esta blanca en varias corcheas o semicorcheas tocadas en el mismo espacio de tiempo.
Función artística: la disminución reflejaba la estética renacentista, que valoraba el equilibrio entre complejidad y estructura. Permitía a los músicos expresar su virtuosismo y personalizar su interpretación respetando el marco estilístico y armónico establecido.
Muchos madrigales sirvieron de base para este tipo de variación, que se centraba en la melodía principal, a menudo en beneficio de los instrumentos, permitiéndoles mostrar su potencial virtuoso. Este tratamiento musical contribuyó así a la transición del estilo renacentista al barroco.
Madrigales
Ahi, che quest’occhi miei ch’erano lieti
Este madrigal para 3 voces iguales se presenta en dos interpretaciones diferentes: una vocal, la otra instrumental.
Por el conjunto Alla Francesca: Brigitte Lesne – Vivabiancaluna Biffi – Christel Boiron
Han optado por jugar con la distribución de las voces para renovar el interés de cada estrofa.
Versión instrumental, en laúdes, con «disminuciones» (véase más abajo) por el Quartetto di Liuti da Milano :
Emilio Bezzi, Renato Cadel, Stefano Guarnaschelli, Elisa La Marca Laúdes renacentistas
Io son ferito, ahi lasso
Madrigal para 5 voces en tres interpretaciones diferentes, una de ellas mucho más rápida, luego a partir de la melodía principal y su base armónica, algunas «disminuciones», variaciones instrumentales en el trombón acompañando la canción, luego en la corneta y finalmente en el violín, entre muchas grabaciones y adaptaciones.
Texto original en italiano
Io son ferito, ahi lasso,
perch’io stesso ferii.
Chi mi darà vendetta
s’io stesso son la causa del mio male?
Chi mi darà consiglio,
s’io stesso al mio voler son sì contrario?
Ohimè, che veggio? Ohimè, che sento?
Io vivo in foco, e nel foco languisco,
ma pur io stesso l’accendo e l’alimento.
Traducción al español
Por desgracia, estoy lesionado,
porque me hice daño.
¿Quién me vengará,
ya que yo mismo soy la causa de mi mal?
¿Quién me aconsejará
ya que yo mismo soy tan contrario a mi voluntad?
Ay, ¿qué veo? Ay, ¿qué siento?
Vivo en el fuego, y en ese fuego languidezco,
pero soy yo quien lo enciende y lo sostiene.
Este texto ilustra los temas típicos del madrigal renacentista: el amor y el dolor, expresados con paradoja y melancólica introspección. Palestrina sublima estas emociones con una polifonía refinada y expresiva.
Por el Ensemble d’Allegrezza / Director: Nanneke Schaap (2020)
Por el Pluto-Ensemble / Direction : Marnix De Cat (2022)
Por La Compagnia del Madrigale ℗ Musique en Wallonie (2024)
A continuación, algunos ejemplos de disminuciones de este madrigal.
El conjunto Sackbut Frenzy presenta una versión con una improvisación para trombón sobre la línea Canto basada en las divisiones escritas de Giovanni Bassano 1(558-1617)
Guy James, contratenor – Emily White, trombón – Peter McCarthy, violín – Robin Bigwood, virginal
Versiones instrumentales
Por Bruce Dickey, Cornet y Stephen Stubbs – Erin Headley – Andrew Lawrence-King
Por The Rare Fruits Council · Manfredo Kraemer · Giovanni Battista Bovicelli
Vestiva i colli
«Vestiva i colli» es un madrigal polifónico para 5 voces. Es una pieza original, típica del Renacimiento, que utiliza un contrapunto complejo.
Por el conjunto OCTOCLAVES della Cappella Sistina: Cantus: Gianluca Alonzi, Altus: Ekaterina Vilpo, Tenor: Ermenegildo Corsini e Cesare Stoch, Bassus: Giuseppe Nicodemo; Palestrina, Vestiva i colli, madrigale; Walter Marzilli direttore
Motetes
Sicut Cervus
Psalm 42:1 Sicut cervus desiderat ad fontes aquarum, ita desiderat anima mea ad te, Deus. As the hart panteth after the water brooks, so panteth my soul after thee, O God
Por las Nones de Santo Tomás de Aquino de Brooksville / Florida (EE.UU.)
Super flumina Babylonis
Por UNT A Cappella Choir / Allen Hightower, conductor
Tu es petrus
Por The Choir of Westminster Abbey / Simon Preston (1986)
Adoramus te, Christe
Por el Coro de la Capilla Sixtina (2011)
O Magnum Mysterium
Por le Westminster Cathedral Choir / Martin Baker (2003)
Stabat Mater (1590)
Para coro doble, 8 voces.
Por Ars Nova Copenhague bajo la dirección de Paul Hillier (2014)
El mismo Stabat Mater dirigido en 1963 por Sir David Willcocks y The Choir Of King’s College, Cambridge, ¡casi el doble de largo! Diferentes tiempos, diferentes tempi.
Missa Papae Marcelli (1562)
Missa Papae Marcelli – Benedictus
Este Benedictus comienza con un dúo en perfecto contrapunto entre Soprano y Tenor, seguido de entradas del Bajo y la Viola en imitación: increíble pureza de línea… El coro a 4 voces se amplía a 6 voces dividiendo los tenores y los bajos en el momento del Hosanna. Esta fluidez y superposición no impiden la comprensión del texto, que a menudo se veía perjudicada en el periodo anterior.
Por The Tallis Scholars
Soprano : Jane Armstrong, Alison Gough, Stephanie Sale, Judy Stell.
Contre-ténor : Matthew Bright, Paul Bropy, Joe Cooke, David Cordier.
Ténor : Joseph Cornwell, Andrew King, Rufus Müller.
Bajo : Colin Mason, Francis Steele, Julian Walker, Jeremy White.
Peter Phillips, Dirección.
MISSA PAPAE MARCELLI : intégrale par les mêmes interprètes.
[00,01→] Kyrie [04,44→] Gloria [11,00→] Credo [20,54→] Sanctus et Benedictus [28,33→] Agnus Dei 1 et 2