Poslušanje glasbe št. 66  Pierre Schaeffer
Poslušanje glasbe št. 66 Pierre Schaeffer

Poslušanje glasbe št. 66 Pierre Schaeffer

Pierre Schaeffer (1910-1995): oče konkretne glasbe.

“Poslušati pomeni biti pozoren na vse, kar zveni.”
Pierre Schaeffer

S Pierreom Schaefferjem postanejo mimo vozeči vlak, šelestenje papirja in zvok vetra zvočna snov, povabilo k drugačnemu poslušanju.


Najprej moram razjasniti zmedo, ki sem ji tudi sam podlegel: konkretna glasba ni izvedena v živo z vsakodnevnimi predmeti ali orodji, ki so preusmerjeni iz svoje običajne uporabe za ustvarjanje glasbenega diskurza.

Ti predmeti so posneti, nato obdelani in razstavljeni v laboratoriju, da tvorijo banko “zvočnih predmetov”, ki se nato uporabljajo v glasbenih kompozicijah. Ta prva raziskovanja so izhajala iz “konkretnih” zvočnih teles, bogatih z vibracijami akustičnega izvora. Šele nekaj let kasneje so se dodali zvoki elektroakustičnega izvora.

Najboljša uvod v Schaefferjevo delo je morda odlomek iz intervjuja o “Variacijah na mehiško piščal”:


Zdaj pa nekaj vidikov njegovih dosežkov:

  • Uvod v konkretno glasbo: Železniška študija – Ptica RAI – Variacijah na mehiško piščal. (1948-49)
  • Orfej, v sodelovanju s Pierreom Henryjem (1953)
  • Študija predmeta (1959)

Pierre Schaeffer, ključna osebnost glasbenega ustvarjanja 20. stoletja, se na koncu ni imel za skladatelja, temveč za raziskovalca. Hitro je opustil izraz “konkretna glasba” v prid “eksperimentalni glasbi”. Zelo se je zavedal, da bodo njegove raziskave prispevale k pojavu druge vrste glasbe, hkrati pa tudi k drugačnemu pogledu na zvoke in šume.

Pierre Schaeffer (1910-1995) je bil francoski inženir, raziskovalec, teoretik, skladatelj in pisatelj. Bil je tudi radijski človek, ustanovitelj in direktor številnih služb.

Kaj je konkretna glasba?

Konkretna glasba je odločno akustična in išče svoj material v zvočnih telesih, katerih zvok je zajet z mikrofonom in običajno obdelan po snemanju: bodisi mehansko (z montažo ali spremembo hitrosti predvajanja) bodisi električno (s filtriranjem frekvenčnega spektra in ojačitvijo).

Konkretna glasba ni elektronska glasba, saj so zvoki v elektronski glasbi umetno proizvedeni in ne obstajajo v naravi. Vendar pa se je v 20. stoletju med tema dvema tokovoma razvila zelo močna povezava, saj so glasbena dela hkrati uporabljala tehnike, značilne za oba žanra. To je akuzmatična glasba.

Zakaj je Pierre Schaeffer rekel, da “konkretna glasba ni glasba”?

Pierre Schaeffer je izumil konkretno glasbo ne kot slog, temveč kot eksperiment poslušanja.
Hotel je vprašati: “Kaj je glasba, če ne delamo več z zapisanimi notami, temveč z posnetimi zvoki?”

Po svojih prvih delih je ugotovil:

  • Da so številna konkretna dela ostala kolaži zvokov brez jasnega glasbenega jezika.
  • Da je včasih manjkala čustvena in poetična struktura, ki bi povezovala zvoke.
  • Da je bilo to raziskovanje fascinantno, vendar ni vedno proizvedlo tega, kar je sam štel za “glasbo”.

“Kar sem naredil, ni bila glasba, temveč raziskava,
ki je postavljala vprašanje glasbe.”
Pierre Schaeffer

Zato se je raje posvetil razmišljanju in poučevanju poslušanja ter prepustil drugim skladateljem, da konkretno glasbo nadaljujejo v različnih umetniških smereh, med njimi tudi enemu izmed njegovih prvih sodelavcev: Pierreu Henryju.


Katalog Schaefferjevih skladb je precej majhen in z današnje perspektive njegova dela morda niso namenjena poslušanju kot glasbena dela. Kljub temu ostajajo zelo zanimiva za spoznavanje, zato vam jih tukaj predstavljam!

Podkast *
Toplo priporočam branje zanimivih besedil v tem podkastu, ki so prevedena v angleščino in so na voljo v obliki povezave PDF.


Študije hrupa (1948) *

00:00 Študija železnice – vlaki 02:53 Študija vrtljivih vrat – pokrovi igrač in tolkala 04:52 Študija vijolice – klavir, ki ga je za Schaefferja posnel Boulez 08:12 Študija črne – klavir, ki ga je za Schaefferja posnel Boulez 12:11 Študija patetike – ponve, barže, petje, govor, harmonika, klavir

Variacijah na mehiško piščal (1949)

Ta skladba se mi zdi najbolj jasna za razumevanje Schaefferjevega dela: na tem posnetku je uporabil le prvih osem tonov flavte. Skozi sito svojega laboratorija je izluščil napade, udarno gradivo, igranje s hitrostjo, superimpozicije itd.

Ptica RAI (1949)

Suita za 14 instrumentov (1949)

I. Preludij

II. Courante-roucante

III. Rigodon

IV. Vagotte-gavotte

V. Sphoradie

Nadaljevanje petih gibov

Orfej 53 (1953)

Orfej 53, v sodelovanju s Pierrom Henryjem „Opéra concret“ za tri glasove, čembalo, violino in magnetofonski trak, 1953.
I. Prolog – [01:15] II. Prva arija Orfeje – [03:17] III. Prvi recitativ Orfeje – [06:37] IV. Monstrumi – [10:00] V. Evridikina parada – [13:24] VI. Razprava o Orfeju – [18:39] VII. Zadnji odmor

Študija predmetov iz dela 1-5 (1959) *

0:00 zpostavljeni predmeti 3:37 Razširjeni predmeti 6:35 Pomnoženi predmeti 9:40 Povezani predmeti 12:50 Zbrani predmeti

Glasbeni predmet

Glasbena izkušnja je bila serija šestih radijskih oddaj Tu je radijska sekvenca, ki je obenem radostna z dialogom med Schaefferjem in njegovim sogovornikom in … neprebavljiva, saj so razlage tako zapletene in številne. Da bi jo v celoti razumel, bi jo moral poslušati desetkrat!

Glasbeni posnetek zvočnega predmeta (1967) *

Zvočni dodatek k Traité des objets musicaux.
Prolog: štirje elementi solfeggia – Pierre Schaeffer, pripovedovalec.
Besedilo v formatu PDF najdete v razdelku „Pour en savoir plus …“.


Primerjalni kotiček za poslušanje…

Bidule en ut (1950)
Bilude (1979)
 “Študija o železnici”

Izvirna različica iz leta 1948, avtor Pierre Schaeffer

Verzija, ki sta jo leta 2011 ponovno pripravila Pierre Borel, saksofon, in Hannes Lingens, polžasti boben in predmeti
Videoposnetek izvedbe.


Za več informacij…

Biografski elementi Pierra Schaefferja okoli »Pet študij hrupa« in »Študija predmeta«

Poleg svojega inovativnega dela kot skladatelj je bil Schaeffer tudi glasbeni teoretik in uveljavljen pisatelj, kot pričajo njegova številna dela. Rojen leta 1910 je Schaeffer najprej študiral tehnične in znanstvene smeri ter od leta 1934 delal kot telekomunikacijski inženir in tonski tehnik, še preden je sploh razmišljal o karieri skladatelja. Njegove poklicne izkušnje, združene z osnovnim znanjem violončela, so mu omogočile ustvarjanje prvih del konkretne glasbe, med katerimi je “Cinq Études des bruits” iz leta 1948, sledilo pa je vodenje Skupine za raziskave konkretne glasbe (GRMC) od 1951 do 1953, ki se je kasneje preimenovala v Skupino za glasbene raziskave (GRM) in se v sedemdesetih letih združila z Nacionalnim avdiovizualnim inštitutom, da je nastal INA GRM.

Schaeffer je okrepil svoje teoretično razmišljanje, ki ga je začel že zelo zgodaj, na račun svoje glasbene prakse, predvsem zato, da bi določil svojo predstavo o glasbi: Schaeffer je menil, da se zahodna glasba odreka pomembnemu področju, ker se osredotoča na tradicionalne instrumente in s tem na fiksne višine tonov. Njegovo spraševanje o tradicionalnih instrumentih in poslušalska izkušnja, povezana z Varèseom, Cageom in Messiaenom, ponujajo vpogled v njegov poklicni razvoj proti komponiranju in delu na zvokih, ki je privedlo do konkretne glasbe.

Möller je “Étude aux objets” opisal kot “glavno Schaefferjevo delo”, ki ga lahko razumemo kot “rezultat raziskovanja možnosti udomačitve” in predstavlja Schaefferjevo zadnjo veliko kompozicijo, ki ji sam ni pripisoval velikega pomena in je nenehno dvomil v svoje sposobnosti kot glasbenika. Delo predstavlja zaporedje več manjših študij, po katerih je Schaeffer za dolgo obdobje popolnoma opustil komponiranje. Delo zagovarja idejo, da mora predstavljati zaključek skladateljeve glasbene vizije in s tem vodi “do popolne revolucije v poklicu skladatelja”. Da bi to dosegel, so bili uporabljeni le izvirni zvoki, zbrani skozi leta. Ti so bili le urejeni, mešani in največkrat transponirani. Schaeffer svojo kompozicijo dojema kot “pokrajino”, v kateri so “glasbeni objekti […] razporejeni, da tvorijo osnovni zvočni material, ki nikoli ne bo izdan”.

Solfeggio zvočnega objekta

Za potrebe prevodov sem prepisal besedilo, ki ga je Pierre Schaeffer izrekel v posnetku tega prologa.Časi se nanašajo na zvočne primere. Kliknite na to povezavo.Cliquez sur ce lien.

Tukaj je tudi film, v katerem skladateljica Beatriz Ferreyra predstavlja solfeggio zvočnih objektov Pierra Schaefferja, pri katerem je aktivno sodelovala z Guyjem Reibelom.

Podcast o Pierru Schaefferju

https://embed.radiofrance.fr/francemusique/diffusion/2745b095-f0a9-42da-9938-434b02f4ff6d

Celoten podcast preveden v slovenščino


Dodaj odgovor

Vaš e-naslov ne bo objavljen. * označuje zahtevana polja