Alexandre Scriabin (1872-1915)

“A arte é apenas um meio para se embriagar,
um vinho maravilhoso.”
Scriabin

Alexandre Scriabin foi um mestre da grande forma livre e também um virtuoso da miniatura.
Na Rússia, durante a década de 1910, Alexandre Scriabin era considerado o líder da corrente modernista.

Acho fascinante a evolução de sua linguagem musical. É isso que quero compartilhar neste artigo…

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Pequenas amostras que marcam sua evolução estilística

Estudos para piano: Op. 2 – 1889 / Op. 8 – 1894 / Op.42 – 1903 / Op. 65 – 1912

Op. 2 No. 1 em Dó♯ menor: Andante – Op. 8 No. 12 em Ré♯ menor: Patetico – Op. 42 No. 3 em Fá♯ maior: Prestissimo – Op. 42 No. 4 em Fá♯ maior: Andante – Op. 65 No. 3: Molto vivace
Por Vladimir Horowitz (1968 ao vivo Op.8 – 1972 estúdio, os outros)

Sonatas – Trechos de três períodos:

• 1892: Romântica inspirada em seu modelo Chopin, sonata n.º 1 Op. 6
  1º movimento (de 4) Allegro con fuoco – por Vladimir Ashkenazy
• 1907: Linguagem mais pessoal, Sonata n.º 5, Op. 53, em Fá sustenido maior,
  Allegro – Presto con allegrezza Meno – por Sviatoslav Richter
• 1912: Moderna e mística, Sonata n.º 9, Op. 68, “Missa Negra” – por Pierre-Laurent Aimard

Concerto e música sinfônica

• Rêverie, Op. 24 (1898) (4′)
• Sinfonia n.º 3 em dó menor, Op. 43 – “Le Poème Divin”: 3. Jeu Divin (Allegro – vivo – allegro) (9’53)
• Mystérium – Introdução (Lent. Impérieux) (6’25)
  (projeto inacabado iniciado em 1903, retomado e concluído por Alexander Nemtin)

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Áudios longos

Sinfonia nº 2 * em dó menor Op. 29 (1901)

00:00​ – I. Andante 05:42​ – II. Allegro 14:59​ – III. Andante 26:36​ – IV. Tempestoso 32:05​ – V. Maestoso
Pela Orquestra Nacional da Escócia, Neeme Järvi, regência.

Mysterium * (completada por Alexander Nemtin)

I. Universo
Michel Tabachnik, regência – Susan Narucki, soprano – Håkon Austbø, piano – Orquestra do Norte da Holanda – Coro de Concerto do Norte da Holanda. Gravação ao vivo de 2006.

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Obras para piano

Sonata nº 2 em sol sustenido menor (Sonata-Fantasia) Op. 1

1. Andante – 2. Finale : Presto
Por Evgeny Kissin (2022)

Poema-Nocturno para piano, Op. 61 (1911-12).

Por Sviatoslav Richter, Piano (1993)

Sonata No. 9, Op. 68 “Missa Negra” (1912-13)

Por Pierre-Laurent Aimard, Piano

Duas Danças * Op.73 (1914)

n°1 “Guirlandas” e n°2 “Chamas Sombrias”
Por Vladimir Sofronitsky, Piano (1960)

Cinco Prelúdios, Op. 74 (1914)

I. Doloroso, dilacerante – II. Muito lento, contemplativo – III. Allegro drammatico – IV. Lento, vago, indeciso – V. Orgulhoso, belicoso
Por Emil Gilels, piano (1984)

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Obras sinfônicas

Concerto para piano e orquestra em fá sustenido menor, op. 20, (1896-97)

por Peter Jablonski, piano · Deutsches Symphonie-Orchester Berlin · Vladimir Ashkenazy, Regencia (1996)

Os 3 movimentos por Vladimir Ashkenazy, piano – London Philharmonic Orchestra, Lorin Maazel, regência (1971)

Rêverie, Op. 24 (1898)

Por Radio-Symphonie-Orchester Berlin · Vladimir Ashkenazy, regência.

Le Poème de l’Extase, Op. 54 (1904-07)

Por Radio-Symphonie-Orchester Berlin · Vladimir Ashkenazy, regência.

Prometeu ou o Poema do Fogo * Op. 60 (1908-10)

Por Anatol Ugorski, Piano – Chicago Symphony Orchestra, Pierre Boulez – Chicago Symphony Chorus, Duain Wolfe

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O canto das comparações auditivas

Rumo à chama: Poema para piano, op. 72, (1914) *

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Para saber mais…

Evolução de sua linguagem musical

Em seus primeiros anos, ele foi muito influenciado pela música de Frédéric Chopin e escreveu obras em um estilo romântico tardio relativamente tonal. Mais tarde, e independentemente de seu contemporâneo muito influente, Arnold Schoenberg, Scriabin desenvolveu uma linguagem musical substancialmente atonal e muito mais dissonante, que se harmonizava com sua marca pessoal de misticismo. Scriabin era influenciado pela sinestesia e associava cores aos diferentes tons harmônicos de sua escala atonal, enquanto seu círculo de quintas codificado por cores também era influenciado pela teosofia. Ele é considerado por alguns como o principal compositor simbolista russo.

Rumo à chama: Poema para piano, op. 72, (1914)

Aqui estão dois textos de apresentação (anônimos) extraídos do YouTube:

Como Liszt, Scriabin transpõe suas preocupações filosóficas e sua busca mística para suas composições. Influenciado pela teosofia (doutrina alimentada por religiões orientais, filosofia e mitos gregos), ele encara a música como um meio de acessar o divino. Segundo ele, o mundo seria transfigurado por um fogo purificador, ideia que está na origem da partitura sinfônica Prometeu, o Poema do Fogo (1908-1910) e de Rumo à Chama, a última de suas obras intituladas Poemas.

Seguindo os passos de Liszt, Wagner e Debussy, esta peça para piano dissolve a tonalidade. Repetições hipnóticas vibrantes de trinados, tremolos e acordes repetidos são acompanhadas por variações que fazem avançar o discurso. A progressão, marcada por indicações expressivas que sinalizam as etapas (“sombrio”, “com uma emoção nascente”, “com uma alegria velada”, “cada vez mais animado”, “com uma alegria cada vez mais tumultuada”), conduz ao clímax extático, a ser tocado “como uma fanfarra”.

…

Vers la flamme é uma das últimas peças para piano compostas por Alexandre Scriabin em 1914. A melodia desta obra é muito simples, composta principalmente por semitons descendentes. No entanto, as harmonias incomuns e os tremolos difíceis criam uma luminosidade intensa e ardente. Esta peça deveria ser a décima primeira sonata de Scriabin, mas ele teve que publicá-la mais cedo do que o previsto por razões financeiras. É por isso que ela é simplesmente intitulada “poema” e não “sonata”. Segundo o famoso pianista Vladimir Horowitz, esta peça é inspirada na convicção excêntrica de Scriabin de que uma acumulação constante de calor acabaria por causar a destruição do mundo. O título da peça reflete a destruição ardente da Terra, bem como a constante acumulação emocional e o crescendo ao longo da peça que conduzem finalmente “à chama”.

Aqui está também um trecho de uma entrevista com Vladimir Horowitz em 1974, transcrita do inglês:…

…“Mas ele foi o pai do piano moderno, o pai do pianismo e o pai da forma sonata. Extraordinário. Extraordinário.
É por isso que me interessa tanto. Se o músico tem um dom, não me interesso por ele, nem por uma porcentagem de sua música ou qualquer outra coisa. Simplesmente sei que é boa música.
Então, ele se interessou por Clementi e, naquela época, só havia Clementi, sim. Ele também achava que Scriabin era difícil de entender para o público. É por isso que ele relutava em tocar muito, mas tocou muito Scriabin.
Scriabin era um místico no final de sua vida. E em sua imaginação, ele achava que um dia chegaria em que o calor destruiria o mundo. Ele acreditava nisso, não sabia que o átomo poderia ser inventado naquela época.
Foi composta em 1912. O título dessa obra é Vers La Flamme. É muito moderna, muito percussiva. É muito louca. É muito difícil de entender. E é uma obra muito emocionante. Sim, preciso pegar o casaco. É uma obra difícil. É muito especial. É uma música totalmente especial. É um piano mais percussivo.
É uma música um pouco assustadora. Preparem-se para um som poderoso. Se eu não desmoronar, está tudo bem.
Ok, vamos lá. É difícil. Sim, é mesmo.”
Então ele tira o paletó, senta-se ao piano e toca a peça, que termina com uma gargalhada, dizendo: “É difícil!”…

Prometeu ou o Poema do Fogo op. 60 (Boulez)

Prometeu ou o Poema do Fogo op. 60 para piano, coro, grande orquestra e «luce», uma espécie de órgão colorido destinado a criar os efeitos sinestésicos desejados pelo compositor.

Wikipedia sobre o órgão cromático: “A parte para órgão cromático é anotada em uma pauta distinta, em clave de sol na parte superior da partitura, e é composta por duas partes: uma muda com a harmonia e vai sempre para a nota fundamental da harmonia dominante, produzindo assim a cor que Scriabin associa a cada tonalidade; a outra é composta por notas muito mais longas, sustentadas por várias medidas, e não parece estar ligada à harmonia (nem, portanto, à primeira parte), mas sobe lentamente na escala, um tom de cada vez, com as mudanças espaçadas por várias páginas da partitura, ou por um ou dois minutos. A relação entre esta parte e a primeira parte, ou com a música como um todo, não é clara.

A partitura não explica como duas cores diferentes devem ser apresentadas ao mesmo tempo durante uma apresentação. Essa parte do órgão de cores também contém três partes em um determinado momento da partitura.

As fontes divergem quanto às intenções de Scriabin em relação à realização da parte para órgão cromático: muitos afirmam que as cores deveriam ser projetadas em uma tela diante do público, mas outros afirmam que elas deveriam inundar toda a sala de concertos e que sua projeção em uma tela foi apenas um compromisso adotado depois que se tornou impossível ou inviável inundar a sala de concertos. A partitura em si não contém nenhuma indicação sobre como isso deveria ser feito.

Duas Danças Op.73 (1914)

Abaixo, uma proposta de colorização de “Guirlandes” por Rob Colley, piano, e Sarah Colley, vídeo, para se aproximar do ideal visionário de Scriabin em seu último período.

Sinfonia n.º 2

“A Segunda Sinfonia foi concluída em 1901, um ano após a primeira. É a mais tradicional das suas sinfonias em termos de estrutura formal. Os dois primeiros movimentos (Andante, Allegro) são tocados sem interrupção e formam estruturalmente um movimento de sonata clássica. No terceiro movimento (Andante), no entanto, ele dá um passo notável em direção ao som fortemente cromático associado ao Scriabin maduro. O movimento abre com um canto de pássaro tocado na flauta, outra característica de Scriabin. O resto do movimento, com suas frequentes evocações de cantos de pássaros e outros sons da natureza, é como um longo passeio onírico pela natureza selvagem. Até mesmo o clímax central é natural. O quarto movimento (Tempestuoso), um scherzo em tom menor, é um movimento encantador, cheio de turbulências nas cordas, tímpanos e metais, interrompido brevemente em alguns pontos por passagens mais líricas. Perto do final do movimento, a tonalidade modula para o tom maior e leva sem transição ao movimento final Maestoso, com uma reprise majestosa do tema de abertura da sinfonia. Esta obra marca uma etapa importante na evolução de Scriabin como compositor e ainda chocou um pouco o seu público inicial quando foi estreada em São Petersburgo, sob a direção de Anatol Lyadov, em 12 de janeiro de 1902”. – John Dobson

Mysterium : Preparação para o Mistério Final

“Não haverá um único espectador. Todos serão participantes. A obra requer pessoas especiais, artistas especiais e uma cultura totalmente nova. O elenco inclui uma orquestra, um grande coro misto, um instrumento com efeitos visuais, dançarinos, uma procissão, incenso e uma articulação rítmica textural. A catedral em que será realizada não será construída com um único tipo de pedra, mas mudará continuamente de acordo com a atmosfera e o movimento do Mysterium. Isso será feito com a ajuda de névoas e luzes, que alterarão os contornos arquitetônicos.” Alexandre Scriabin

O grande oratório sinestésico “Mysterium” foi concluído, arranjado e orquestrado pelo maestro e compositor Alexander Nemtin (1936-1999) a partir dos esboços compilados por Scriabin, com 72 páginas, numa obra concertante em três partes intitulada “Preparação para o mistério final”.

I. Universo

II. Homem

III. Transfiguração

O projeto (trecho do artigo da Wikipédia)

… Scriabin queria que esta peça apelasse a todos os sentidos (através de dispositivos como o seu “teclado luminoso” ou outros menos conhecidos e frequentemente imaginados pelo próprio músico, bem como rituais, danças e carícias (ou mesmo relações sexuais), sendo os espectadores atores de pleno direito da cerimônia. A execução desta peça, cujas aspirações místico-filosóficas devem ser relacionadas com as teorias teosóficas pelas quais Scriabin se interessou muito durante os seus últimos quinze anos, deveria ser seguida pelo desaparecimento da humanidade (ou mesmo do universo) em êxtase e sua substituição por seres mais “nobres”…

Se você quiser ouvir sem interrupção as 2h30 desta obra titânica, aqui está o link do YouTube:
https://youtu.be/xT92SvAIobY?si=oSVYhFPbVRwFUJO3
Stanislav Kochanovsky, maestro Alexander Ghindin, piano Nadezhda Gulitskaya, soprano Coro da Rádio Húngara Orquestra Nacional da Bélgica / Concerto público gravado em 2018 em Bruxelas.

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