Alexander Scriabin (1872-1915)

“L’arte è solo un mezzo per inebriarsi,
un vino meraviglioso.”
Scriabin

Alexander Scriabin è stato un maestro della grande forma libera e anche un virtuoso della miniatura.
Nella Russia degli anni ’10, Alexander Scriabin era considerato il leader della corrente modernista.

Trovo affascinante l’evoluzione del suo linguaggio musicale. È questo che voglio condividere in questo articolo…

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Brevi ascolti che segnano la sua evoluzione stilistica

Studi per pianoforte: Op. 2 – 1889 / Op. 8 – 1894 / Op.42 – 1903 / Op. 65 – 1912

Op. 2 No. 1 in Do♯ minore: Andante – Op. 8 No. 12 in Ré♯ minore: Patetico – Op. 42 No. 3 in Fa♯ maggiore: Prestissimo – Op. 42 No. 4 in Fa♯ maggiore: Andante – Op. 65 No. 3: Molto vivace
Di Vladimir Horowitz (1968 live Op.8 – 1972 studio, gli altri)

Sonate – Estratti da 3 periodi:

• 1892: Romantica ispirata al suo modello Chopin, Sonata n. 1 op. 6
  1° movimento (su 4) Allegro con fuoco – di Vladimir Ashkenazy
• 1907: Linguaggio più personale, Sonata n. 5 op. 53 in fa diesis maggiore,
  Allegro – Presto con allegrezza Meno – di Sviatoslav Richter
• 1912: Moderna e mistica, Sonata n. 9 op. 68 “Messa nera” – di Pierre-Laurent Aimard

Concerto e musica sinfonica

• Concerto per pianoforte e orchestra op. 20 (1896-97), 1° movimento (Allegro) (7’50)
• Rêverie, op. 24 (1898) (4′)
• Sinfonia n. 3 in do minore, op. 43 – “Il poema divino”: 3. Jeu Divin (Allegro – vivo – allegro) (9’53)
• Mystérium – Introduzione (Lent. Impérieux) (6’25)
  (progetto incompiuto iniziato nel 1903, ripreso e completato da Alexander Nemtin)

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Ascolti lunghi

Sinfonia n. 2 * in do minore op. 29 (1901)

00:00​ – I. Andante 05:42​ – II. Allegro 14:59​ – III. Andante 26:36​ – IV. Tempestoso 32:05​ – V. Maestoso
Eseguita dalla Scottish National Orchestra, diretta da Neeme Järvi.

Mysterium * (completato da Alexander Nemtin)

I. Universo
Michel Tabachnik, direzione – Susan Narucki, soprano – Håkon Austbø, pianoforte – North Netherlands Orchestra – North Netherlands Concert Choir. Registrazione dal vivo del 2006.

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Opere per pianoforte

Sonata n. 2 in sol diesis minore (Sonata-Fantasia) op. 19 (1895-97)

1. Andante – 2. Finale : Presto
Di Evgeny Kissin, pianoforte (2022)

Poème-Nocturne per pianoforte, Op. 61 (1911-12).

Di Sviatoslav Richter, pianoforte (1993)

Sonata n. 9, Op. 68 “Messa nera” (1912-13)

Di Pierre-Laurent Aimard, pianoforte

Due danze * Op.73 (1914)

n°1 “Ghirlande” e n°2 “Fiamme oscure”
Di Vladimir Sofronitsky, pianoforte (1960)

Cinque preludi, Op. 74 (1914)

I. Doloroso, straziante – II. Molto lento, contemplativo – III. Allegro drammatico – IV. Lento, vago, indeciso – V. Fiero, bellicoso
Di Emil Gilels, pianoforte (1984)

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Opere sinfoniche

Concerto per pianoforte e orchestra in fa diesis minore, op. 20, in fa diesis minore, (1896-97)

di Peter Jablonski, pianoforte · Deutsches Symphonie-Orchester Berlin · Vladimir Ashkenazy, direzione (1996)

I 3 movimenti di Vladimir Ashkenazy, pianoforte – London Philharmonic Orchestra, Lorin Maazel, direzione (1971)

Rêverie, Op. 24 (1898)

Di Radio-Symphonie-Orchester Berlin · Vladimir Ashkenazy, direzione.

Il Poema dell’Estasi, Op. 54 (1904-07)

Di Radio-Symphonie-Orchester Berlin · Vladimir Ashkenazy, direzione.

Prometeo o il Poema del Fuoco Op. 60 (1908-10)

Di Anatol Ugorski, Pianoforte – Chicago Symphony Orchestra, Pierre Boulez – Chicago Symphony Chorus, Duain Wolfe

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L’angolo delle ascolti comparativi

Verso la fiamma: Poema per pianoforte,

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* Per saperne di più…

Evoluzione del suo linguaggio musicale

Nei suoi primi anni, è molto influenzato dalla musica di Frédéric Chopin e scrive opere in uno stile tardo-romantico relativamente tonale. Più tardi, e indipendentemente dal suo influente contemporaneo Arnold Schoenberg, Scriabin sviluppa un linguaggio musicale sostanzialmente atonale e molto più dissonante, in linea con il suo personale misticismo. Scriabin era influenzato dalla sinestesia e associava i colori ai diversi toni armonici della sua scala atonale, mentre il suo circolo delle quinte codificato a colori era influenzato anche dalla teosofia. È considerato da alcuni il principale compositore simbolista russo.

Verso la fiamma: Poema per pianoforte,, op. 72, (1914)

Ecco due testi di presentazione (anonimi) tratti da YouTube:

Come Liszt, Scriabin traspone le sue preoccupazioni filosofiche e la sua ricerca mistica nelle sue composizioni. Influenzato dalla teosofia (dottrina alimentata dalle religioni orientali, dalla filosofia e dai miti greci), considera la musica come un mezzo per accedere al divino. Secondo lui, il mondo sarebbe trasfigurato da un fuoco purificatore, idea all’origine della partitura sinfonica Prometeo, il Poema del fuoco (1908-1910) e di Vers la flamme, l’ultima delle sue opere intitolate Poèmes.

Sulla scia di Liszt, Wagner e Debussy, questo brano per pianoforte dissolve la tonalità. Ripetizioni ipnotiche vibranti di trilli, tremoli e accordi ripetuti sono accompagnate da variazioni che fanno avanzare il discorso. La progressione, scandita da indicazioni espressive che ne segnalano le tappe («cupo», «con un’emozione nascente», «con una gioia velata», «sempre più animato», «con una gioia sempre più tumultuosa»), conduce all’apogeo estatico, da suonare «come una fanfara».

…

Vers la flamme è uno degli ultimi brani per pianoforte composti da Alexander Scriabin nel 1914. La melodia di quest’opera è molto semplice, composta principalmente da semitoni discendenti. Tuttavia, le armonie insolite e i tremoli difficili creano una luminosità intensa e ardente. Questo brano doveva essere l’undicesima sonata di Scriabin, ma egli dovette pubblicarlo prima del previsto per motivi finanziari. Per questo motivo è intitolato semplicemente «poema» e non «sonata». Secondo il famoso pianista Vladimir Horowitz, questo brano si ispira alla convinzione eccentrica di Scriabin che un costante accumulo di calore finirebbe per causare la distruzione del mondo. Il titolo del brano riflette la distruzione ardente della Terra, così come il costante accumulo emotivo e il crescendo che caratterizzano l’intero brano e che alla fine conducono “verso la fiamma”.

Ecco anche un estratto di un’intervista a Vladimir Horowitz del 1974, trascritta dall’inglese:

…”Ma era il padre del pianoforte moderno, il padre della pianistica e il padre della forma sonata. Straordinario. Straordinario.
Ecco perché mi interessa così tanto. Se il musicista ha un dono, non mi interessa né lui, né una percentuale della sua musica o qualsiasi altra cosa. So semplicemente che è buona musica.
Quindi si interessò a Clementi, e in quel momento c’era solo Clementi, sì. Anche Scriabin, pensava che fosse difficile da capire per il pubblico. Per questo era riluttante a suonarlo molto, ma ha suonato molto Scriabin.
Scriabin era un mistico alla fine della sua vita. E nella sua immaginazione, pensava che un giorno sarebbe arrivato il calore che avrebbe distrutto il mondo. Ci credeva, non sapeva che l’atomo potesse essere inventato a quell’epoca.
È stata composta nel 1912. Il titolo di quest’opera è Vers La Flamme. È molto moderna, molto percussiva. È molto folle. È molto difficile da comprendere. Ed è un’opera molto emozionante. Sì, devo prendere la giacca. È un’opera difficile. È molto speciale. È una musica davvero speciale. È un pianoforte più percussivo.
È una musica un po’ spaventosa. Preparatevi a un suono potente. Se non crollo, va bene.
Va bene, andiamo. È difficile. Sì, lo è.”
Poi si toglie la giacca, si siede al pianoforte e suona il brano che conclude con una risata dicendo “È difficile!”…

Prometeo o il Poema del Fuoco, Op. 60 (Boulez)

Prometeo o il Poema del Fuoco, Op. 60 per pianoforte, coro, grande orchestra e una “luce”, una sorta di organo cromatico pensato per creare gli effetti sinestetici desiderati dal compositore.

Wikipedia sull’organo cromatico: “La parte dell’organo cromatico è scritta su un pentagramma separato, in chiave di violino all’inizio della partitura, e consiste di due parti: una cambia con l’armonia e si muove sempre verso la nota fondamentale dell’armonia dominante, producendo così il colore che Skrjabin associa a ciascuna tonalità; l’altra consiste di note molto più lunghe, sostenute per diverse battute, e non sembra essere correlata all’armonia (o quindi alla prima parte), ma piuttosto ascende lentamente la scala, un tono alla volta, con i cambiamenti distribuiti su diverse pagine della partitura, o un minuto o due. La relazione di questa parte con la prima parte, o con la musica nel suo complesso, non è chiara.”

La partitura non spiega come due colori diversi debbano essere presentati contemporaneamente durante un’esecuzione. Questa parte dell’organo a colori contiene anche tre parti in un determinato momento della partitura.

Le fonti divergono sulle intenzioni di Scriabin riguardo alla realizzazione della parte per organo cromatico: molti sostengono che i colori dovessero essere proiettati su uno schermo davanti al pubblico, ma altri affermano che dovessero inondare l’intera sala da concerto e che la loro proiezione su uno schermo fosse solo un compromesso adottato dopo che si era rivelato impossibile o irrealizzabile inondare la sala da concerto. La partitura stessa non contiene alcuna indicazione su come ciò dovesse essere realizzato.

Due danze Op.73 (1914)

Di seguito una proposta di colorazione di “Guirlandes” di Rob Colley, pianoforte, e Sarah Colley, video, per avvicinarsi all’ideale visionario di Scriabin nel suo ultimo periodo.

Sinfonia n. 2

“La Seconda Sinfonia fu completata nel 1901, un anno dopo la prima. È la più tradizionale delle sue sinfonie in termini di struttura formale. I primi due movimenti (Andante, Allegro) sono eseguiti senza interruzioni e formano strutturalmente un movimento di sonata classica. Nel terzo movimento (Andante), tuttavia, compie un notevole progresso verso il suono fortemente cromatico associato allo Scriabin maturo. Il movimento si apre con il canto di un uccello suonato al flauto, un’altra caratteristica di Scriabin. Il resto del movimento, con le sue frequenti evocazioni di canti di uccelli e altri suoni della natura, è come una lunga passeggiata onirica nella natura selvaggia. Anche il climax centrale è naturale. Il quarto movimento (Tempestuoso), uno scherzo in minore, è un movimento affascinante, pieno di turbolenze negli archi, nei timpani e negli ottoni, interrotto brevemente in alcuni punti da passaggi più lirici. Verso la fine del movimento, la tonalità modula verso il maggiore e conduce senza transizione al movimento finale Maestoso, con una maestosa ripresa del tema di apertura della sinfonia. Quest’opera segna una tappa importante nell’evoluzione di Scriabin come compositore e ha ancora un po’ scandalizzato il suo pubblico iniziale quando è stata eseguita per la prima volta a San Pietroburgo sotto la direzione di Anatol Lyadov il 12 gennaio 1902.”– John Dobson

Mysterium : Preparazione per il Mistero Finale

«Non ci sarà un solo spettatore. Tutti saranno partecipanti. L’opera richiede persone speciali, artisti speciali e una cultura completamente nuova. Il cast comprende un’orchestra, un grande coro misto, uno strumento con effetti visivi, ballerini, una processione, incenso e un’articolazione ritmica strutturale. La cattedrale in cui si svolgerà non sarà costruita con un unico tipo di pietra, ma cambierà continuamente in base all’atmosfera e al movimento del Mysterium. Ciò sarà realizzato con l’aiuto di nebbie e luci, che modificheranno i contorni architettonici». Alexander Scriabin

Il grande oratorio sinestetico «Mysterium» è stato completato, arrangiato e orchestrato dal direttore d’orchestra e compositore Alexander Nemtin (1936-1999) sulla base degli schizzi compilati da Scriabin, lunghi 72 pagine, in un’opera concertante in tre parti intitolata «Preparazione al mistero finale».

I. Universo

II. Uomo

III. Trasfigurazione

Il progetto (estratto dall’articolo di Wikipedia)

… Scriabin voleva che questo brano coinvolgesse tutti i sensi (attraverso dispositivi come la sua “tastiera luminosa” o altri meno noti e spesso ideati dallo stesso musicista), nonché rituali, danze e carezze (o addirittura rapporti sessuali), con gli spettatori come protagonisti a pieno titolo della cerimonia. L’esecuzione di questo brano, le cui aspirazioni mistico-filosofiche sono da mettere in relazione con le teorie teosofiche a cui Scriabin si era molto interessato negli ultimi quindici anni della sua vita, doveva essere seguita dalla scomparsa dell’umanità (o addirittura dell’universo) nell’estasi e dalla sua sostituzione con esseri più “nobili”…

Se volete ascoltare senza interruzioni le 2 ore e 30 minuti di questa opera titanica, ecco il link di YouTube:
https://youtu.be/xT92SvAIobY?si=oSVYhFPbVRwFUJO3
Stanislav Kochanovsky, direttore Alexander Ghindin, pianoforte Nadezhda Gulitskaya, soprano Coro della Radio Ungherese Orchestra Nazionale Belga / Concerto pubblico registrato nel 2018 a Bruxelles.

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