{"id":7233,"date":"2025-10-19T17:40:11","date_gmt":"2025-10-19T15:40:11","guid":{"rendered":"https:\/\/pigyki.fr\/?p=7233"},"modified":"2025-10-19T17:46:28","modified_gmt":"2025-10-19T15:46:28","slug":"escucha-musical-n73-sofia-gubaidulina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/es\/2025\/10\/19\/escucha-musical-n73-sofia-gubaidulina\/","title":{"rendered":"Escucha musical n\u00b073 Sofia Guba\u00efdulina"},"content":{"rendered":"\n

Sofia Guba\u00efdulina (1931-2025)<\/h1>\n\n\n\n

La compositora rusa \u0421\u043e\u0444\u0438\u044f \u0410\u0441\u0433\u0430\u0442\u043e\u0432\u043d\u0430 \u0413\u0443\u0431\u0430\u0439\u0434\u0443\u043b\u0438\u043d\u0430 \/ Sofia Guba\u00efdulina<\/em><\/strong><\/a> naci\u00f3 en 1931 en Chistopol, en el coraz\u00f3n de Tartarist\u00e1n, en un paisaje de llanuras silenciosas y vientos m\u00edsticos. Hija de un ingeniero t\u00e1rtaro y de una madre de origen polaco, descubri\u00f3 muy pronto la m\u00fasica como un lenguaje interior, una respiraci\u00f3n del alma.<\/p>\n\n\n\n

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En el Conservatorio de Mosc\u00fa, Shostakovich<\/em><\/strong><\/a> (de quien fue asistente durante cinco a\u00f1os, de 1954 a 1959) la anim\u00f3 a \u00abseguir su mal camino\u00bb, ese camino interior, peligroso, pero aut\u00e9ntico (es decir, opuesto a los dictados de la Uni\u00f3n de Compositores Sovi\u00e9ticos).<\/p>\n\n\n\n

Bajo el r\u00e9gimen sovi\u00e9tico, su m\u00fasica se consideraba \u00abirregular\u00bb, demasiado espiritual, demasiado libre. Sin embargo, Gubaidulina persisti\u00f3, buscando en el sonido una forma de oraci\u00f3n. El violonchelo, el bay\u00e1n, el aliento y el silencio se convirtieron en sus instrumentos de fe.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Su Offertorium<\/em> (1980) marca su revelaci\u00f3n: un concierto que se abre como una ofrenda y se disuelve como un ascenso. Le siguen Seven Words<\/em>, Stimmen\u2026 Verstummen\u2026<\/em>, The Canticle of the Sun<\/em>, grandes meditaciones sobre la luz, la desaparici\u00f3n y la presencia divina.<\/p>\n\n\n\n

Instalada en Alemania desde 1992, Guba\u00efdulina sigue siendo una figura importante de la m\u00fasica de finales del siglo XX, a menudo comparada con Messiaen<\/a> o Arvo P\u00e4rt<\/a> por la dimensi\u00f3n sagrada de su obra. Contin\u00faa hasta el final una obra hecha de sombras y claridad, de tensi\u00f3n y abandono. Falleci\u00f3 en 2025, a los 93 a\u00f1os, dejando una m\u00fasica que no busca complacer, sino rezar.<\/p>\n\n\n\n

Biograf\u00eda *<\/em><\/strong><\/a> m\u00e1s detallada hasta su llegada a Alemania en 1992…<\/p>\n\n\n\n

NB: los t\u00edtulos seguidos de un asterisco son enlaces para \u00ab* Para saber m\u00e1s…<\/em><\/strong><\/a>\u00bb al final de este art\u00edculo.<\/p>\n\n\n\n

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Una selecci\u00f3n de piezas cortas que ilustran su evoluci\u00f3n durante sus cuatro grandes per\u00edodos compositivos.<\/h4>\n\n\n\n
Formaci\u00f3n y primeras obras<\/strong><\/strong><\/td>1960\u20131979<\/td>Experimentaci\u00f3n, influencia rusa, primeras investigaciones sobre el timbre y la estructura<\/td>Chacona<\/em>, Sonata para piano<\/em>, Musical Toys<\/em>,
Toccata-Troncata<\/em>
Piezas para<\/em><\/strong><\/a> piano solo *<\/a><\/em><\/strong>
1969-74
9’15<\/em>
Afirmaci\u00f3n y reconocimiento<\/strong><\/strong><\/td>1980\u20131989<\/td>Espiritualidad expl\u00edcita, lenguaje simb\u00f3lico, reconocimiento internacional<\/td>Offertorium<\/em>,
Sieben Worte<\/em><\/td>		Silenzio *<\/a><\/em><\/strong>
1991 – Extractos (I \/ III)
9’30<\/em><\/td><\/tr>
Madurez y profundizaci\u00f3n<\/strong><\/strong><\/td>1990\u20132000<\/td>Exploraci\u00f3n del silencio, el tiempo, el material; obras de c\u00e1mara y de fe Silenzio<\/em>, Sonnengesang<\/em>, Dancer on a Tightrope<\/em><\/td>Silenzio<\/em>, Sonnengesang<\/em>, Dancer on a Tightrope<\/em><\/td>Sonnengesang *<\/a><\/em><\/strong>\u00a0
1997 – Extracto
7’40<\/em><\/td><\/tr>
Obras tard\u00edas y grandes encargos <\/strong><\/strong><\/td>2001\u20132025<\/td>Transparencia orquestal, amplitud visionaria<\/td>Mirage<\/em>, The Light of the End<\/em>, In tempus praesens<\/em>,
Triple Concierto<\/em><\/td>		The Light of the End \/ The Light at the End *<\/a><\/em><\/strong>
2003 – 2\u00aa parte
11’30<\/em><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
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1. Primeras obras<\/strong><\/strong>

1960 \/ 1979<\/h3>\n<\/div>
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n
Chaconne<\/em> (1962)<\/h5>\n\n\n\n

Obra encargada por una de sus compa\u00f1eras, la pianista Marina Mdivani, ganadora del Concurso Long-Thibaud de 1961.<\/p>\n\n\n\n

Ricardo Descalzo *<\/a><\/em><\/strong>, piano <\/p>\n\n\n\n

Sonata<\/em> para Piano (1965)<\/h5>\n\n\n\n
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Si no conoce esta obra maestra del repertorio pian\u00edstico contempor\u00e1neo, se llevar\u00e1 una gran sorpresa. Para m\u00ed, es una de las mejores obras para piano de la segunda mitad del siglo XX. Escuela rusa, jazz, experimentaci\u00f3n, bravura, virtuosismo, lirismo, nostalgia. La m\u00fasica en su esencia m\u00e1s pura, con todas sus emociones.<\/p>\n\n\n\n

Ricardo Descalzo<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Musical Toys *<\/a><\/em><\/strong> \/ Juguetes musicales, 14 piezas de piano para ni\u00f1os (1969)<\/h5>\n\n\n\n
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Una maravillosa colecci\u00f3n de 14 piezas cortas de distintos niveles, desde las m\u00e1s sencillas hasta las m\u00e1s virtuosas. Cada pieza es un universo \u00fanico: algunas est\u00e1n influenciadas por el jazz, otras siguen el estilo de Shostak\u00f3vich, son nocturnas, on\u00edricas, como tocadas… un universo musical personal que Sof\u00eda ha escrito para s\u00ed misma, para la ni\u00f1a que fue un d\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Ricardo Descalzo<\/em><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Ricardo Descalzo, piano, para la integral que figura a continuaci\u00f3n, a la que a\u00f1ade como pieza XV\u00aa<\/sup> una Invenci\u00f3n<\/em><\/strong> (1974).<\/p>\n\n\n\n

Toccata-Troncata<\/em> (1971)<\/h5>\n\n\n\n

Ricardo Descalzo, Piano<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>
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2. Afirmaci\u00f3n y reconocimiento<\/strong><\/strong>

1980 \/ 1989<\/h3>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Offertorium<\/em> – Concerto para Viol\u00edn N\u00b01 (1980)<\/h5>\n\n\n\n

Obra dedicada a Gidon Kremer, quien la estren\u00f3 y dio a conocer a Sofia Guba\u00efdulina en todo el mundo.
Gidon Kremer, viol\u00edn \u00b7 Orquesta Sinf\u00f3nica de Boston \u00b7 Charles Dutoit, direcci\u00f3n (1988)<\/p>\n\n\n\n