{"id":7096,"date":"2025-10-13T16:11:30","date_gmt":"2025-10-13T14:11:30","guid":{"rendered":"https:\/\/pigyki.fr\/?p=7096"},"modified":"2025-10-19T18:34:19","modified_gmt":"2025-10-19T16:34:19","slug":"ecoute-musicale-n73-sofia-gubaidulina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/2025\/10\/13\/ecoute-musicale-n73-sofia-gubaidulina\/","title":{"rendered":"\u00c9coute musicale n\u00b073 Sofia Guba\u00efdulina"},"content":{"rendered":"\n

Sofia Guba\u00efdulina (1931-2025)<\/h1>\n\n\n\n

La compositrice russe \u0421\u043e\u0444\u0438\u044f \u0410\u0441\u0433\u0430\u0442\u043e\u0432\u043d\u0430 \u0413\u0443\u0431\u0430\u0439\u0434\u0443\u043b\u0438\u043d\u0430 \/ Sofia Guba\u00efdulina<\/a><\/em><\/strong> na\u00eet en 1931 \u00e0 Chistopol, au c\u0153ur du Tatarstan, dans un paysage de plaines silencieuses et de vents mystiques. Fille d\u2019un ing\u00e9nieur tatar et d\u2019une m\u00e8re d\u2019origine polonaise, elle d\u00e9couvre tr\u00e8s t\u00f4t la musique comme un langage du dedans, une respiration de l\u2019\u00e2me.<\/p>\n\n\n\n

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Au Conservatoire de Moscou, Chostakovitch<\/a><\/em><\/strong> (dont elle fut l’assistante durant 5 ans de 1954 \u00e0 1959), l\u2019encourage \u00e0 \u00ab suivre sa mauvaise voie \u00bb \u2014 cette voie int\u00e9rieure, dangereuse, mais authentique (c’est-\u00e0-dire \u00e0 l’oppos\u00e9 des dictats de l’Union des compositeurs Sovi\u00e9tiques).<\/p>\n\n\n\n

Sous le r\u00e9gime sovi\u00e9tique, sa musique est jug\u00e9e \u00ab irr\u00e9guli\u00e8re \u00bb, trop spirituelle, trop libre. Guba\u00efdulina persiste pourtant, cherchant dans le son une forme de pri\u00e8re. Le violoncelle, le bayan, le souffle, le silence deviennent ses instruments de foi.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Son Offertorium<\/em> (1980) marque sa r\u00e9v\u00e9lation : un concerto qui s\u2019ouvre comme une offrande, se dissout comme une ascension. Suivent Seven Words<\/em>, Stimmen\u2026 Verstummen\u2026<\/em>, The Canticle of the Sun<\/em> \u2014 grandes m\u00e9ditations sur la lumi\u00e8re, la disparition, la pr\u00e9sence divine.<\/p>\n\n\n\n

Install\u00e9e en Allemagne depuis 1992, Guba\u00efdulina demeure une figure majeure de la musique du XX\u1d49 si\u00e8cle tardif, souvent compar\u00e9e \u00e0 Messiaen<\/a> ou Arvo P\u00e4rt<\/a> pour la dimension sacr\u00e9e de son \u0153uvre. Elle poursuit jusqu\u2019\u00e0 la fin une \u0153uvre faite d\u2019ombre et de clart\u00e9, de tension et d\u2019abandon. Elle s\u2019\u00e9teint en 2025, \u00e0 93 ans, laissant une musique qui ne cherche pas \u00e0 plaire, mais \u00e0 prier.<\/p>\n\n\n\n

Biographie *<\/a><\/em><\/strong> plus d\u00e9taill\u00e9e jusqu’\u00e0 son arriv\u00e9e en Allemagne en 1992…
NB : les titres suivis d’une ast\u00e9risque sont des liens pour \u00ab\u00a0* en savoir plus…<\/a><\/em><\/strong>\u00a0\u00bb au bas de cet article.<\/p>\n\n\n\n

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Une s\u00e9lection de pi\u00e8ces courtes illustrant son \u00e9volution durant ses 4 grandes p\u00e9riodes de compositionnelles<\/h4>\n\n\n\n
Formation et premi\u00e8res \u0153uvres<\/strong><\/td>1960\u20131979<\/td>Exp\u00e9rimentation, influence russe, premi\u00e8res recherches sur le timbre et la structure<\/td>Chaconne<\/em>, Sonate pour piano<\/em>, Musical Toys<\/em>, Toccata-Troncata<\/em>
Pi\u00e8ces pour piano solo *<\/a><\/em><\/strong>
1969-74
9’15<\/em>
Affirmation et reconnaissance<\/strong><\/td>1980\u20131989<\/td>Spiritualit\u00e9 explicite, langage symbolique, reconnaissance internationale<\/td>Offertorium<\/em>, Sieben Worte<\/em><\/td>Silenzio *<\/a><\/em><\/strong>
1991 – Extraits (I \/ III)
9’30<\/em><\/td><\/tr>
Maturit\u00e9 et approfondissement<\/strong><\/td>1990\u20132000<\/td>Exploration du silence, du temps, du mat\u00e9riau ; \u0153uvres de chambre et de foi<\/td>Silenzio<\/em>, Sonnengesang<\/em>, Dancer on a Tightrope<\/em><\/td>Sonnengesang *<\/a><\/em><\/strong>\u00a0
1997 – Extrait
7’40<\/em><\/td><\/tr>
\u0152uvres tardives et grandes commandes<\/strong><\/td>2001\u20132025<\/td>Synth\u00e8se, transparence orchestrale, ampleur visionnaire<\/td>Mirage<\/em>, The Light of the End<\/em>, In tempus praesens<\/em>, Triple Concerto<\/em><\/td>The Light of the End \/ The Light at the End *<\/a><\/em><\/strong> (2003) – 2\u00e8me partie
11’30<\/em><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
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1. Premi\u00e8res \u0153uvres

1960 \/ 1979<\/h3>\n<\/div>
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n
Chaconne<\/em> (1962)<\/h5>\n\n\n\n

\u0152uvre command\u00e9e par l\u2019une de ses camarades, la pianiste Marina Mdivani, laur\u00e9ate du Concours Long-Thibaud 1961.<\/p>\n\n\n\n

Ricardo Descalzo *<\/a><\/em><\/strong>, piano <\/p>\n\n\n\n

Sonate<\/em> pour Piano (1965)<\/h5>\n\n\n\n
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Si vous ne connaissez pas ce chef-d’\u0153uvre du r\u00e9pertoire pianistique contemporain, vous allez avoir une grande surprise. Pour moi, c’est l’une des meilleures \u0153uvres pour piano de la seconde moiti\u00e9 du XXe si\u00e8cle. \u00c9cole russe, jazz, exp\u00e9rimentation, bravoure, virtuosit\u00e9, lyrisme, nostalgie. La musique dans sa plus pure essence, avec toutes ses \u00e9motions.<\/p>\n\n\n\n

Ricardo Descalzo<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Musical Toys *<\/a><\/em><\/strong> \/ Jouets musicaux, 14 pi\u00e8ces de piano pour les enfants (1969)<\/h5>\n\n\n\n
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Une merveilleuse collection de 14 pi\u00e8ces courtes de niveaux vari\u00e9s, allant du plus simple au plus virtuose. Chaque pi\u00e8ce est un univers unique : certaines sont influenc\u00e9es par le jazz, d’autres sont dans le style de Chostakovitch, nocturnes, oniriques, comme des toccatas\u2026 un univers musical personnel que Sofia a \u00e9crit pour elle-m\u00eame, pour l’enfant qu’elle \u00e9tait autrefois.<\/p>\n\n\n\n

Ricardo Descalzo<\/em><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Ricardo Descalzo, Piano, pour l’int\u00e9grale ci-dessous, \u00e0 laquelle il ajoute comme XV\u00e8me<\/sup> pi\u00e8ce une Invention<\/em><\/strong> (1974).<\/p>\n\n\n\n

Toccata-Troncata<\/em> (1971)<\/h5>\n\n\n\n

Ricardo Descalzo, Piano<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>
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2. Affirmation & reconnaissance

1980 \/ 1989<\/h3>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Offertorium<\/em> – Concerto pour Violon N\u00b01 (1980)<\/h5>\n\n\n\n

\u0152uvre d\u00e9di\u00e9e \u00e0 Gidon Kremer qui l’a cr\u00e9\u00e9e et a fait conna\u00eetre Sofia Guba\u00efdulina dans le monde entier.
Gidon Kremer, Violon \u00b7 Boston Symphony Orchestra \u00b7 Charles Dutoit, Direction (1988)<\/p>\n\n\n\n