{"id":7051,"date":"2025-10-04T22:59:36","date_gmt":"2025-10-04T20:59:36","guid":{"rendered":"https:\/\/pigyki.fr\/?p=7051"},"modified":"2025-10-19T17:44:06","modified_gmt":"2025-10-19T15:44:06","slug":"escucha-musical-n72-germaine-tailleferre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/es\/2025\/10\/04\/escucha-musical-n72-germaine-tailleferre\/","title":{"rendered":"Escucha musical n\u00b072 Germaine Tailleferre"},"content":{"rendered":"\n

Germaine Tailleferre (1892-1983)<\/h1>\n\n\n\n

\u00danica mujer del Grupo de los Seis<\/em><\/strong><\/a>, Germaine Tailleferre<\/em><\/strong><\/a> destaca por su m\u00fasica l\u00edmpida, elegante y llena de humor. Cercana a Ravel<\/strong> y Stravinsky<\/strong>, compone en todos los g\u00e9neros: piano, m\u00fasica de c\u00e1mara, ballets, conciertos. Tras permanecer mucho tiempo en la sombra, hoy se la redescubre como una voz singular del neoclasicismo franc\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>
\n

Germaine Tailleferre describi\u00f3 as\u00ed su autorretrato:<\/p>\n\n\n\n

\n

\u00abNo tengo mucho respeto por la tradici\u00f3n. Hago m\u00fasica porque me divierte, no es gran m\u00fasica, lo s\u00e9. Es m\u00fasica alegre, ligera, por lo que a veces me comparan con los peque\u00f1os maestros del siglo XVIII, de lo que estoy muy orgullosa. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

V\u00e9ase a continuaci\u00f3n una <\/em>breve biograf\u00eda *<\/em><\/strong><\/a>.<\/em><\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Es muy dif\u00edcil elegir entre las 170 obras del cat\u00e1logo de esta prol\u00edfica compositora.
He dejado de lado sus obras vocales: melod\u00edas, \u00f3peras… Les ruego que me disculpen.
Las composiciones que aqu\u00ed se presentan son bastante breves, de entre 4 y 20 minutos. Elijan la que prefieran, \u00a1siempre podr\u00e1n volver a escucharlas!<\/p>\n\n\n\n

Fantaisie sur un th\u00e8me de G. Cassade<\/em>, para quinteto con piano (1912)<\/h5>\n\n\n\n

Shuichi Okada y Alexandre Pascal, violines – L\u00e9a Hennino, viola – H\u00e9lo\u00efse Luzzati, violonchelo – C\u00e9lia Oneto Bensaid, piano<\/p>\n\n\n\n

Selecci\u00f3n *<\/em><\/strong><\/a> de piezas para piano (solo, a cuatro manos, dos pianos): Juegos al aire libre (dos pianos, 1917) \/ Vals lento (dos pianos, 1928) \/ Toccata (dos pianos, 1957) \/ Dos valses (1962) \/ Sonata (dos pianos, 1974)<\/p>\n\n\n\n

Tr\u00edo<\/em> para viol\u00edn, violonchelo y piano (1916-17, terminado en 1978)<\/h5>\n\n\n\n

I. Allegro animato – II. Allegro vivace – III. Moderato – IV. Tr\u00e8s anim\u00e9
H\u00e9l\u00e8ne Collerette, viol\u00edn – Nadine Pierre, violonchelo – Catherine Cournot, piano (2019).<\/p>\n\n\n\n

Balada para piano y orquesta<\/em> (1920)<\/h5>\n\n\n\n

Rosario Marciano, piano \/ Orquesta de Radio Luxemburgo dirigida por Louis de Froment.<\/p>\n\n\n\n

Sonata<\/em> para viol\u00edn y piano n.\u00ba 1 (1921)<\/h5>\n\n\n\n

00:00<\/a> Moderado sin lentitud 05:15<\/a> Scherzo – No muy r\u00e1pido y sin rigor 07:49<\/a> Bastante lento 11:46<\/a> Final – Muy r\u00e1pido
Renate Eggebrecht, viol\u00edn, y Angela Gassenhuber, piano<\/p>\n\n\n\n

Le Marchand d\u2019oiseaux *<\/a><\/strong><\/em> \/ El mercader de p\u00e1jaros<\/em>, ballet (1923), ballet (1923)<\/h5>\n\n\n\n
Concerto Grosso<\/em> para dos pianos, orquesta y coro (1934)<\/h5>\n\n\n\n

Este original concierto para dos pianos debe considerarse una peque\u00f1a maravilla dentro del subg\u00e9nero de obras orquestales que recurren a un coro sin letra. Otros ejemplos son Daphnis et Chlo\u00e9 de Maurice Ravel (coro mixto), Printemps y Les Sir\u00e8nes de Claude Debussy (coro femenino). La secci\u00f3n de madera de la orquesta tambi\u00e9n incluye cuatro saxofones.
Pascal & Ami Roge (pianos) y la BBC Welsh National Orchestra con el BBC Welsh National Choir.<\/p>\n\n\n\n

Sonata<\/em> para dos pianos (1974)<\/h5>\n\n\n\n

I. Allegro II. Andantino [02:05<\/a>] III. Allegro [05:20<\/a>]
Marc Clinton y Nicole Carboni, pianos<\/p>\n\n\n\n

\n
Concerto de la Fid\u00e9lit\u00e9<\/em> (pour voix \u00e9lev\u00e9e) \/
Concierto de la Fidelidad<\/em> (para voz aguda) (1981)<\/h5>\n\n\n\n

Arleen AUGER, soprano, Zoltan PESKO, Orquesta de la \u00d3pera de Par\u00eds<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n

<\/a>\u00a1Peque\u00f1a sorpresa!<\/strong><\/em><\/a><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

El rinc\u00f3n de las comparaciones auditivas<\/h2>\n\n\n\n

Germaine Tailleferre y las influencias de Ravel y Stravinsky.
Al escuchar sucesivamente las piezas que se presentan a continuaci\u00f3n, la afinidad con estos dos compositores es evidente, \u00a1sin que Germaine Tailleferre quede relegada al rango de buena alumna!
Su escritura se caracteriza por la gracia mel\u00f3dica de Ravel y el esp\u00edritu picante de Stravinsky, pero siempre filtrados por una ligereza que le es propia.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Obra \/ Elemento<\/strong>
<\/strong><\/th>		Germaine Tailleferre<\/strong><\/th>Maurice Ravel<\/strong><\/th>Igor Stravinsky<\/strong><\/th>Comentarios<\/strong><\/strong><\/strong><\/th><\/tr><\/thead>
Influencias comunes <\/strong><\/strong><\/td>Estudios con Ravel, amigo \u00edntimo <\/td>Influencia sobre Tailleferre<\/td>Influencia sobre Tailleferre <\/td>Tailleferre recibi\u00f3 la influencia de ambos compositores, especialmente en su estilo neocl\u00e1sico.<\/td><\/tr>
Neoclasicismo<\/strong><\/strong><\/td><\/a>Concierto para piano y orquesta<\/em><\/strong><\/a><\/strong> n\u00b01<\/em><\/strong>
(1924)<\/td>		Le tombeau de Couperin<\/a><\/em><\/strong>
(Orquestaci\u00f3n 1919)<\/td>		L’histoire du soldat<\/a><\/strong><\/em>
(Suite para orquesta
1920)<\/td>		Tailleferre, Ravel y Stravinsky exploraron el neoclasicismo, reinterpretando las formas cl\u00e1sicas con un toque moderno.<\/td><\/tr>
Composici\u00f3n pian\u00edstica<\/strong>
<\/strong><\/td>		<\/a>Balada para piano y orquesta<\/em><\/strong><\/a><\/strong><\/em><\/strong>
(1922)<\/td>		Concierto en Sol
2.\u00ba<\/strong><\/em> Mouvemiento<\/a><\/em><\/strong>
(1929-31)<\/td>		Ragtime <\/a>para piano solo<\/em><\/strong><\/a><\/em><\/strong>
(1918)<\/td>		Los tres compositores desarrollaron una escritura pian\u00edstica virtuosa y expresiva.<\/td><\/tr>
M\u00fasica de ballet<\/strong><\/strong><\/td>Le Marchand d\u2019oiseaux<\/a><\/em><\/strong>
El mercader de p\u00e1jaros<\/em>
(1923)<\/td>		Valses nobles y sentimentales<\/a><\/em><\/strong>
(Orquestaci\u00f3n 1920)<\/td>		Pulcinella<\/a><\/strong><\/em>
(Suite para orquesta
1920)<\/td>		Cada uno de ellos contribuy\u00f3 de manera significativa al repertorio de ballet con obras emblem\u00e1ticas.<\/td><\/tr>
Armon\u00eda y orquestaci\u00f3n <\/strong><\/strong><\/td>Influencia de Ravel y Stravinsky <\/td>Maestr\u00eda en la orquestaci\u00f3n <\/td>Innovaci\u00f3n orquestal <\/td>Tailleferre integr\u00f3 t\u00e9cnicas arm\u00f3nicas y orquestales influenciadas por sus contempor\u00e1neos.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

* Para saber m\u00e1s…<\/h4>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
Breve biograf\u00eda<\/h5>\n\n\n\n

Nacida como Germaine Marcelle Taillefesse en 1892 en Saint-Maur-des-Foss\u00e9s, la joven de veinte a\u00f1os se code\u00f3 con Milhaud<\/strong>, Auric<\/strong> y Honegger<\/strong> en el Conservatorio de Par\u00eds. Tras obtener sus premios de solfeo, armon\u00eda, composici\u00f3n y acompa\u00f1amiento, se impuso en el mundo musical parisino con Jeux en plein air<\/em><\/strong> para dos pianos, que llam\u00f3 la atenci\u00f3n de Satie<\/strong> y, m\u00e1s tarde, la de Ravel<\/strong>, con quien trabaj\u00f3 en la orquestaci\u00f3n y quien, en 1928, elogi\u00f3 en una conferencia en Estados Unidos \u00abLa genial m\u00fasica de Germaine Tailleferre<\/em>\u00bb. En 1916-1917 compuso un Tr\u00edo<\/em><\/strong> para viol\u00edn, violonchelo y piano en tres movimientos que, debido a la Gran Guerra, permanecer\u00eda durante d\u00e9cadas en un caj\u00f3n. No fue hasta 1978, cuando el Ministerio de Cultura le encarg\u00f3 una nueva obra, que decidi\u00f3 retomar el Tr\u00edo<\/em><\/strong>, eliminando su movimiento central y sustituy\u00e9ndolo por dos movimientos m\u00e1s o menos del mismo estilo.<\/p>\n\n\n\n

\u00danica mujer del Grupo de los Seis<\/em><\/strong><\/a>, reunido bajo la batuta del poeta Jean Cocteau<\/em><\/strong><\/a> (1889-1963) y el patrocinio de Erik Satie<\/em><\/strong><\/a> (1966-1925), Germaine Tailleferre<\/em><\/strong><\/a> (1892-1983) no logr\u00f3 alcanzar la misma fama que sus colegas:<\/p>\n\n\n\n

\n

Georges Auric<\/em><\/strong><\/a>
(1899-1983)
Louis Durey<\/em><\/strong><\/a>
(1888-1979)
Arthur Honegger<\/em><\/strong><\/a>
(1892-1955)
Darius Milhaud<\/em><\/strong><\/a>
(1892-1974)
Francis Poulenc<\/em><\/strong><\/a>
(1899-1963)<\/p>\n<\/div>

\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Por lo tanto, comparte con Louis Durey<\/strong> el triste destino de haber sido algo olvidados por la posteridad.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"
… \u00a1Unos a\u00f1os m\u00e1s tarde, con Jean Cocteau al piano!<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Su m\u00fasica parece vacilar siempre entre un romanticismo discreto y un atonalismo delicado.<\/p>\n\n\n\n

Para Darius Milhaud, Germaine Tailleferre \u00abes una deliciosa m\u00fasica, que trabaja lenta y seguramente. Su m\u00fasica tiene el inmenso m\u00e9rito de ser sin pretensiones, debido a una sinceridad de lo m\u00e1s entra\u00f1able. Es realmente m\u00fasica de joven, en el sentido m\u00e1s exquisito de la palabra, con una frescura tal que se puede decir que es m\u00fasica que huele bien<\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Erik Satie mantuvo con ella una correspondencia en la que la llama \u00abmi graciosa amiga\u00bb, \u00abmi c\u00f3mplice\u00bb, \u00abmi hermana en la m\u00fasica\u00bb <\/em>o incluso \u00abmi hija musical \u00bb<\/em>. Retomando una palabra de este \u00faltimo, Jean Cocteau la calific\u00f3 de \u00abMarie Laurencin para el o\u00eddo<\/em>\u00bb, estableciendo as\u00ed un paralelismo femenino entre la pintura y la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n

Cercana a Ravel y Satie, desarroll\u00f3 un estilo personal caracterizado por la claridad, la elegancia y el humor<\/strong>, a menudo relacionado con el neoclasicismo franc\u00e9s. Compuso en todos los g\u00e9neros: m\u00fasica de c\u00e1mara (Tr\u00edo para viol\u00edn, violonchelo y piano<\/em>), piezas concertantes (Balada para piano y orquesta<\/em>, Concertino para arpa<\/em>), obras orquestales (Obertura<\/em> de 1932) y ballets (El mercader de p\u00e1jaros<\/em>, 1923).<\/p>\n\n\n\n

A pesar de una vida personal dif\u00edcil (matrimonios infelices, guerra, problemas econ\u00f3micos), se mantuvo fiel a una m\u00fasica l\u00edmpida, nunca enf\u00e1tica. Muri\u00f3 en Par\u00eds en 1983, discreta pero admirada.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

La siguiente tabla muestra la evoluci\u00f3n estil\u00edstica de la compositora, desde sus inicios neocl\u00e1sicos hasta sus experimentos posteriores.<\/p>\n\n\n\n

A\u00f1o<\/strong><\/strong><\/th>Obra<\/strong><\/strong><\/strong><\/th>G\u00e9nero \/ Comentario<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong><\/th><\/tr><\/thead>
1912<\/strong><\/td>Valse lente<\/a><\/strong><\/em>
Lang-Lang<\/td>		Miniatura para piano, elegancia neocl\u00e1sica, acercamiento a Ravel.<\/td><\/tr>
1916\/1917<\/strong><\/td>Trio pour piano, violon et violoncelle<\/a><\/strong><\/em>
Tr\u00edo para piano, viol\u00edn y violonchelo<\/em><\/strong>
(v\u00e9ase m\u00e1s arriba)<\/td>		M\u00fasica de c\u00e1mara refinada, lirismo y claridad polif\u00f3nica.<\/td><\/tr>
1920\/1922<\/strong><\/td>Balada para piano y orquesta<\/em><\/strong><\/a>
(v\u00e9ase m\u00e1s arriba)<\/td>		Obra concertante que muestra su estilo transparente y vivo.<\/td><\/tr>
1923<\/strong><\/td>Le marchand d\u2019oiseaux<\/a><\/strong><\/em>
El mercader de p\u00e1jaros<\/em><\/strong>
(v\u00e9ase m\u00e1s arriba)<\/td>		Ballet, esp\u00edritu neocl\u00e1sico, influencias de Stravinsky.<\/td><\/tr>
1927<\/strong><\/td>Concertino para arpa<\/a><\/strong><\/em>
I. Allegretto – II. Lento – III. Rondo
Gillian Benet Sella (arpa) y The Women’s Philharmonic – JoAnn Falletta, direcci\u00f3n <\/td>		Virtuosismo y ligereza, formas neobarrocas revisadas.<\/td><\/tr>
1932<\/strong><\/td><\/a>Obertura<\/em><\/strong><\/a>
<\/strong><\/em>Orquesta de la Soci\u00e9t\u00e9 des Concerts du Conservatoire
Georges Tzipine, direcci\u00f3n<\/td>		Pieza orquestal que ilustra su refinamiento y concisi\u00f3n.<\/td><\/tr>
1946<\/strong><\/td>Intermezzo para 2 pianos<\/a><\/strong><\/em>
Marc Clinton & Nicole Carboni<\/td>		Composici\u00f3n posterior a la Segunda Guerra Mundial, dedicada a los gemelos Tual, marcada por una influencia neobarroca.<\/td><\/tr>
1956<\/strong><\/td>Concerto des vaines paroles<\/a><\/strong><\/em>
Concierto de palabras vanas<\/em><\/strong>
Fragmentos <\/td>		Obra para bar\u00edtono, piano y orquesta sobre un texto de Jean Tardieu, que combina humor y virtuosismo.<\/td><\/tr>
1972<\/strong><\/td>Sonate champ\u00eatre<\/a><\/strong><\/em>
Sonata campestre
<\/em><\/strong>I. Allegro moderato – II. Andantino – III. Allegro Vivace – Gaiement<\/td>		Pieza para oboe, clarinete, fagot y piano, inspirada en su opereta \u00abIl \u00e9tait un petit navire\u00bb.<\/td><\/tr>
1974<\/strong><\/td>Sonata para 2 Pianos<\/a><\/strong><\/em>
(v\u00e9ase m\u00e1s arriba)<\/td>		Obra en tres movimientos, dedicada al d\u00fao Gold y Fizdale, con influencia de la pavana de su ballet \u00abLa Nouvelle Cyth\u00e8re\u00bb.<\/td><\/tr>
1982<\/strong><\/td>Concerto de la fid\u00e9lit\u00e9<\/a><\/strong><\/em>
Concierto de la fidelidad<\/em><\/strong>
(v\u00e9ase m\u00e1s arriba)<\/td>		\u00daltima obra importante, concierto para soprano coloratura y orquesta, estrenada en la \u00d3pera de Par\u00eds el a\u00f1o anterior a su muerte.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Selecci\u00f3n de piezas para piano<\/em><\/strong>: solo, a cuatro manos, dos pianos<\/p>\n\n\n\n