{"id":6982,"date":"2025-09-29T18:38:22","date_gmt":"2025-09-29T16:38:22","guid":{"rendered":"https:\/\/pigyki.fr\/?p=6982"},"modified":"2025-10-19T17:43:50","modified_gmt":"2025-10-19T15:43:50","slug":"ecoute-musicale-n72-germaine-tailleferre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/2025\/09\/29\/ecoute-musicale-n72-germaine-tailleferre\/","title":{"rendered":"\u00c9coute musicale n\u00b072 Germaine Tailleferre"},"content":{"rendered":"\n

Germaine Tailleferre (1892-1983)<\/h1>\n\n\n\n

Unique femme du Groupe des Six<\/a><\/em><\/strong>, Germaine Tailleferre<\/a><\/em><\/strong> s\u2019impose par une musique limpide, \u00e9l\u00e9gante et pleine d\u2019humour. Proche de Ravel<\/strong> et de Stravinsky<\/strong>, elle compose dans tous les genres : piano, musique de chambre, ballets, concertos. Rest\u00e9e longtemps dans l\u2019ombre, elle est aujourd\u2019hui red\u00e9couverte comme une voix singuli\u00e8re du n\u00e9oclassicisme fran\u00e7ais.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>
\n

Germaine Tailleferre dressa en ces termes son autoportrait :<\/p>\n\n\n\n

\n

\u00ab Je n\u2019ai pas grand respect pour la tradition. Je fais de la musique parce que \u00e7a m\u2019amuse, ce n\u2019est pas de la grande musique, je le sais. C\u2019est de la musique gaie, l\u00e9g\u00e8re, qui fait que, quelquefois, on me compare aux petits ma\u00eetres du XVIIIe si\u00e8cle, ce dont je suis tr\u00e8s fi\u00e8re. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Voir ci-dessous une courte biographie *<\/a><\/strong>.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Choisir parmi les 170 \u0153uvres du catalogue de cette compositrice prolixe est bien difficile.
J’ai notamment mis de c\u00f4t\u00e9 ses \u0153uvres vocales : m\u00e9lodies, op\u00e9ras, vous me pardonnerez…
Les compositions pr\u00e9sent\u00e9es ici sont assez br\u00e8ves, de 4 \u00e0 20′. Faites votre choix, vous pourrez toujours y revenir !<\/p>\n\n\n\n

Fantaisie sur un th\u00e8me de G. Cassade<\/em>, pour quintette avec piano (1912)<\/h5>\n\n\n\n

Shuichi Okada & Alexandre Pascal, violons – L\u00e9a Hennino, alto – H\u00e9lo\u00efse Luzzati, violoncelle – C\u00e9lia Oneto Bensaid, piano<\/p>\n\n\n\n

S\u00e9lection *<\/a><\/em><\/strong> de pi\u00e8ces pour Piano (solo, 4 mains, 2 pianos)
Jeux de plein air (2 pianos – 1917) \/ Valse lente (2 pianos – 1928) \/ Toccata (2 pianos – 1957) \/ 2 Valses (1962) \/ Sonate (2 pianos 1974)<\/p>\n\n\n\n

Trio<\/em> pour violon, violoncelle et piano (1916-17 achev\u00e9 en 1978)<\/h5>\n\n\n\n

I. Allegro animato – II. Allegro vivace – III. Moderato – IV. Tr\u00e8s anim\u00e9
H\u00e9l\u00e8ne Collerette, Violon – Nadine Pierre, Violoncelle – Catherine Cournot, Piano (2019).<\/p>\n\n\n\n

Ballade pour piano et orchestre<\/em> (1920)<\/h5>\n\n\n\n

Rosario Marciano, piano \/ Orchestra of Radio Luxembourg dirig\u00e9 par Louis de Froment.<\/p>\n\n\n\n

Sonate<\/em> pour Violon et Piano No. 1 (1921)<\/h5>\n\n\n\n

00:00<\/a> Mod\u00e9r\u00e9 sans lenteur 05:15<\/a> Scherzo – Pas tr\u00e8s vite et sans rigueur 07:49<\/a> Assez lent 11:46<\/a> Final – Tr\u00e8s vite
Renate Eggebrecht, Violon & Angela Gassenhuber, Piano<\/p>\n\n\n\n

Le Marchand d\u2019oiseaux *<\/a><\/strong><\/em>, ballet (1923)<\/h5>\n\n\n\n
Concerto Grosso<\/em> pour 2 Pianos, Orchestre & Ch\u0153ur (1934)<\/h5>\n\n\n\n

Ce tr\u00e8s original Concerto pour deux pianos doit \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme une petite merveille dans le sous-genre des \u0153uvres orchestrales faisant appel \u00e0 un ch\u0153ur sans paroles. D’autres exemples sont Daphnis et Chlo\u00e9 de Maurice Ravel (ch\u0153ur mixte), Printemps et Les Sir\u00e8nes de Claude Debussy (ch\u0153ur de femmes). La section des bois de l’orchestre comprend \u00e9galement quatre saxophones.
Pascal & Ami Roge (pianos) et le BBC Welsh National Orchestra avec le BBC Welsh National Choir.<\/p>\n\n\n\n

Sonate<\/em> pour 2 Pianos (1974)<\/h5>\n\n\n\n

I. Allegro II. Andantino [02:05<\/a>] III. Allegro [05:20<\/a>]
Marc Clinton & Nicole Carboni, Pianos<\/p>\n\n\n\n

\n
Concerto de la Fid\u00e9lit\u00e9<\/em> (pour voix \u00e9lev\u00e9e) (1981)<\/h5>\n\n\n\n

Arleen AUGER, soprano, Zoltan PESKO, Orchestre de l’Op\u00e9ra de Paris<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Petite surprise !<\/em><\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Le coin des \u00e9coutes comparatives<\/h2>\n\n\n\n

Germaine Tailleferre et les influences de Ravel et de Stravinsky.
En \u00e9coutant successivement les pi\u00e8ces pr\u00e9sent\u00e9es ci-dessous, la parent\u00e9 avec ces 2 compositeurs est \u00e9vidente, sans que Germaine Tailleferre soit rel\u00e9gu\u00e9e au rang de bonne \u00e9l\u00e8ve !
Son \u00e9criture se caract\u00e9rise par la gr\u00e2ce m\u00e9lodique de Ravel, l\u2019esprit piquant de Stravinsky, mais toujours filtr\u00e9s par une l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 qui lui est propre.<\/p>\n\n\n\n

\u0152uvre \/ \u00c9l\u00e9ment<\/strong><\/th>Germaine Tailleferre<\/strong><\/th>Maurice Ravel<\/strong><\/th>Igor Stravinsky<\/strong><\/th>Commentaires<\/strong><\/th><\/tr><\/thead>
Influences communes<\/strong><\/td>\u00c9tudes avec Ravel, ami proche<\/td>Influence sur Tailleferre<\/td>Influence sur Tailleferre<\/td>Tailleferre a \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9e par les deux compositeurs, notamment dans son style n\u00e9o-classique.<\/td><\/tr>
N\u00e9o-classicisme<\/strong><\/td>Concerto pour Piano et orchestre n\u00b01<\/a><\/em><\/strong>
(1924)<\/td>		Le tombeau de Couperin<\/a><\/em><\/strong>
(Orchestration 1919)<\/td>		L’histoire du soldat<\/a><\/strong><\/em>
(Suite pour orchestre
1920)<\/td>		Tailleferre, Ravel et Stravinsky ont explor\u00e9 le n\u00e9o-classicisme, r\u00e9interpr\u00e9tant les formes classiques avec une touche moderne.<\/td><\/tr>
\u00c9criture pianistique<\/strong><\/td>Ballade pour piano et orchestre<\/a><\/em><\/strong>
(1922)<\/td>		Concerto en Sol
2\u00e8me Mouvement<\/a><\/em><\/strong>
(1929-31)<\/td>		Ragtime for Piano solo<\/a><\/em><\/strong>
(1918)<\/td>		Les trois compositeurs ont d\u00e9velopp\u00e9 une \u00e9criture pianistique virtuose et expressive.<\/td><\/tr>
Musique de ballet<\/strong><\/td>Le Marchand d\u2019oiseaux<\/a><\/em><\/strong>
(1923)<\/td>		Valses nobles et sentimentales<\/a><\/em><\/strong>
(Orchestration 1920)<\/td>		Pulcinella<\/a><\/strong><\/em>
(Suite pour orchestre
1920)<\/td>		Chacun a contribu\u00e9 de mani\u00e8re significative au r\u00e9pertoire de ballet avec des \u0153uvres embl\u00e9matiques.<\/td><\/tr>
Harmonie et orchestration<\/strong><\/td>Influence de Ravel et Stravinsky<\/td>Ma\u00eetrise de l\u2019orchestration<\/td>Innovation orchestrale<\/td>Tailleferre a int\u00e9gr\u00e9 des techniques harmoniques et orchestrales influenc\u00e9es par ses contemporains.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

* Pour en savoir plus…<\/h4>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
Courte biographie<\/h5>\n\n\n\n

N\u00e9e Germaine Marcelle Taillefesse en 1892 \u00e0 Saint-Maur-des-Foss\u00e9s, la jeune femme de vingt ans c\u00f4toya Milhaud, Auric et Honegger au Conservatoire de Paris. Apr\u00e8s l\u2019obtention de ses prix de solf\u00e8ge, d\u2019harmonie, de composition et d\u2019accompagnement, elle s\u2019imposa dans le milieu musical parisien avec Jeux en plein air pour deux pianos, qui attira l\u2019attention de Satie, et plus tard celle de Ravel avec qui elle travaillera l\u2019orchestration, et qui en 1928 louera lors d\u2019une conf\u00e9rence aux \u00c9tats-Unis \u00ab la g\u00e9niale musique de Germaine Tailleferre \u00bb. En 1916-1917, elle composa un Trio pour violon, violoncelle et piano en trois mouvements qui, du fait de la Grande Guerre, restera pendant des d\u00e9cennies dans un tiroir. Ce n\u2019est qu\u2019en 1978, lorsque le minist\u00e8re de la Culture lui commanda une nouvelle \u0153uvre, qu\u2019elle d\u00e9cida de reprendre le Trio, en lui \u00f4tant son mouvement central, et en le rempla\u00e7ant par deux mouvements peu ou prou dans le m\u00eame style.<\/p>\n\n\n\n

Seule femme du Groupe des Six<\/a><\/em><\/strong>, r\u00e9uni sous la f\u00e9rule du po\u00e8te Jean Cocteau<\/a><\/em><\/strong> (1889-1963) et le parrainage d’Erik Satie<\/a><\/em><\/strong> (1966-1925), Germaine Tailleferre<\/a><\/em><\/strong> (1892-1983) n\u2019a pas r\u00e9ussi \u00e0 se faire conna\u00eetre autant que ses coll\u00e8gues<\/p>\n\n\n\n

\n

Georges Auric<\/em><\/strong><\/a>
(1899-1983)
Louis Durey<\/em><\/strong><\/a>
(1888-1979)
Arthur Honegger<\/em><\/strong><\/a>
(1892-1955)
Darius Milhaud<\/em><\/strong><\/a>
(1892-1974)
Francis Poulenc<\/em><\/strong><\/a>
(1899-1963)<\/p>\n<\/div>

\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Elle partage donc avec Louis Durey<\/strong> le triste sort d\u2019avoir \u00e9t\u00e9 quelque peu oubli\u00e9s par la post\u00e9rit\u00e9.<\/p>\n\n\n

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\"\"
… Quelques ann\u00e9es plus tard, avec Jean Cocteau au piano !<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Sa musique semble toujours h\u00e9siter entre un romantisme effac\u00e9 et un atonalisme d\u00e9licat.<\/p>\n\n\n\n

Pour Darius Milhaud, Germaine Tailleferre \u00ab est une d\u00e9licieuse musicienne, qui travaille lentement et s\u00fbrement. Sa musique a l\u2019immense m\u00e9rite d\u2019\u00eatre sans pr\u00e9tention, cela \u00e0 cause d\u2019une sinc\u00e9rit\u00e9 des plus attachantes. C\u2019est vraiment de la musique de jeune fille, au sens le plus exquis de ce mot, d\u2019une fra\u00eecheur telle qu\u2019on peut dire que c\u2019est de la musique qui sent bon<\/em> \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Erik Satie \u00e9changea avec elle une correspondance dans laquelle il l\u2019appelle \u00ab ma gracieuse amie<\/em> \u00bb, \u00ab ma complice<\/em> \u00bb, \u00ab ma s\u0153ur en musique<\/em> \u00bb ou encore \u00ab ma fille musicale<\/em> \u00bb. Reprenant un mot de ce dernier, Jean Cocteau la qualifia de \u00ab Marie Laurencin pour l\u2019oreille<\/em> \u00bb, faisant ainsi un parall\u00e8le au f\u00e9minin entre peinture et musique.<\/p>\n\n\n\n

Proche de Ravel et de Satie, elle d\u00e9veloppe un style personnel fait de clart\u00e9, \u00e9l\u00e9gance et humour<\/strong>, souvent rattach\u00e9 au n\u00e9oclassicisme fran\u00e7ais. Elle compose dans tous les genres : musique de chambre (Trio pour violon, violoncelle et piano<\/em>), pi\u00e8ces concertantes (Ballade pour piano et orchestre<\/em>, Concertino pour harpe<\/em>), \u0153uvres orchestrales (Ouverture<\/em> de 1932) et ballets (Le marchand d\u2019oiseaux<\/em>, 1923).<\/p>\n\n\n\n

Malgr\u00e9 une vie personnelle difficile (mariages malheureux, guerre, probl\u00e8mes financiers), elle reste fid\u00e8le \u00e0 une musique limpide, jamais emphatique. Elle meurt \u00e0 Paris en 1983, discr\u00e8te mais admir\u00e9e. <\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Le tableau suivant met en lumi\u00e8re l\u2019\u00e9volution stylistique de la compositrice, de ses d\u00e9buts n\u00e9o-classiques \u00e0 ses exp\u00e9rimentations plus tardives.<\/p>\n\n\n\n

Ann\u00e9e<\/strong><\/th>\u0152uvre<\/strong><\/th>Genre \/ Commentaire<\/strong><\/th><\/tr><\/thead>
1912<\/strong><\/td>Valse lente<\/a><\/strong><\/em>
Lang-Lang<\/td>		Miniature pour piano, \u00e9l\u00e9gance n\u00e9o-classique, rapprochement avec Ravel.<\/td><\/tr>
1916\/1917<\/strong><\/td>Trio pour piano, violon et violoncelle<\/a><\/strong><\/em>
(voir plus haut)<\/td>		Musique de chambre raffin\u00e9e, lyrisme et clart\u00e9 polyphonique.<\/td><\/tr>
1920\/1922<\/strong><\/td>Ballade pour piano et orchestre<\/a><\/strong><\/em>
(voir plus haut)<\/td>		\u0152uvre concertante qui montre son style transparent et vivant.<\/td><\/tr>
1923<\/strong><\/td>Le marchand d\u2019oiseaux<\/a><\/strong><\/em>
(voir plus haut)<\/td>		Ballet, esprit n\u00e9o-classique, influences de Stravinsky.<\/td><\/tr>
1927<\/strong><\/td>Concertino pour harpe<\/a><\/strong><\/em>
I. Allegretto – II. Lento – III. Rondo
Gillian Benet Sella (harpe) et The Women’s Philharmonic – JoAnn Falletta, Direction<\/td>		Virtuosit\u00e9 et l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, formes n\u00e9o-baroques revisit\u00e9es.<\/td><\/tr>
1932<\/strong><\/td>Ouverture<\/a><\/strong><\/em>
Orchestre de la Soci\u00e9t\u00e9 des Concerts du Conservatoire
Georges Tzipine, Direction<\/td>		Pi\u00e8ce orchestrale, illustre son raffinement et sa concision.<\/td><\/tr>
1946<\/strong><\/td>Intermezzo pour 2 pianos<\/a><\/strong><\/em>
Marc Clinton & Nicole Carboni<\/td>		Composition post-Seconde Guerre mondiale, d\u00e9di\u00e9e aux jumeaux Tual, marqu\u00e9e par une influence n\u00e9o-baroque.<\/td><\/tr>
1956<\/strong><\/td>Concerto des vaines paroles<\/a><\/strong><\/em>
Extraits<\/td>		\u0152uvre pour baryton, piano et orchestre sur un texte de Jean Tardieu, alliant humour et virtuosit\u00e9.<\/td><\/tr>
1972<\/strong><\/td>Sonate champ\u00eatre<\/a><\/strong><\/em>
I. Allegro moderato – II. Andantino – III. Allegro Vivace – Gaiement<\/td>		Pi\u00e8ce pour hautbois, clarinette, basson et piano, inspir\u00e9e de son op\u00e9rette \u201cIl \u00e9tait un petit navire\u201d.<\/td><\/tr>
1974<\/strong><\/td>Sonate pour Deux Pianos<\/a><\/strong><\/em>
(voir plus haut)<\/td>		\u0152uvre en trois mouvements, d\u00e9di\u00e9e au duo Gold et Fizdale, avec une influence de la pavane de son ballet \u201cLa Nouvelle Cyth\u00e8re\u201d.<\/td><\/tr>
1982<\/strong><\/td>Concerto de la fid\u00e9lit\u00e9<\/a><\/strong><\/em>
(voir plus haut)<\/td>		Derni\u00e8re \u0153uvre majeure, concerto pour soprano colorature et orchestre, cr\u00e9\u00e9e \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris l\u2019ann\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dant sa mort.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

S\u00e9lection de pi\u00e8ces pour Piano<\/em><\/strong> : solo, 4 mains, 2 pianos<\/p>\n\n\n\n