\u00bfY las transposiciones?<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
Para intentar responder a estas preguntas, voy a considerar varios puntos de vista que me parece interesante comparar.
Al final, estas preguntas quedan abiertas a sus aportaciones y comentarios\u2026<\/p>\n\n\n\n
En primer lugar, un breve repaso a dos tipos de o\u00eddo musical, de naturaleza distinta pero complementarios en su funcionamiento: el o\u00eddo absoluto y el o\u00eddo relativo.<\/p>\n\n\n\n
El o\u00eddo absoluto<\/h4>\n\n\n\n
El \u00ab\u00a0o\u00eddo absoluto\u00a0\u00bb en m\u00fasica se caracteriza por la asociaci\u00f3n fija entre los tonos de los sonidos y los nombres de las notas, lo que obliga a las personas con este o\u00eddo absoluto a escuchar los nombres de las notas en cuanto el sonido tiene una estructura musical (en t\u00e9rminos de arm\u00f3nicos). Como yo no tengo esa capacidad, no puedo hablar de ella. S\u00f3lo puedo describir lo que me dicen los \u00ab\u00a0elegidos\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
\u00bf\u00a0\u00bbElegidos\u00a0\u00bb? S\u00ed, a priori<\/em>, porque este etiquetado autom\u00e1tico e instant\u00e1neo de los sonidos por sus nombres es una ventaja indudable para el dictado musical y el reconocimiento de claves. Hasta cierto punto\u2026<\/p>\n\n\n\n Porque el tono ha evolucionado a lo largo de los siglos, y sigue subiendo. \u00bfY la tonalidad? \u00bfEl famoso color tonal que distingue entre el Mib Mayor y el Re Mayor cuando este Mib se oir\u00e1 como Re y el Re sonar\u00e1 Do# en la afinaci\u00f3n barroca (m\u00e1s o menos)?<\/p>\n\n\n\n El \u00ab\u00a0o\u00eddo relativo\u00a0\u00bb es m\u00e1s importante para el m\u00fasico que el o\u00eddo absoluto, porque es inseparable de las relaciones entre los sonidos, mientras que el o\u00eddo absoluto se limita a etiquetar por separado series sucesivas de sonidos. Todo el trabajo introductorio y luego el entrenamiento musical propuesto por Edgar Willems se orienta hacia el desarrollo de la relatividad auditiva. No se busca espec\u00edficamente el etiquetado absoluto de los sonidos, pero no se descarta. Por eso, en cuanto se nombra un sonido cantado, se nombra en su afinaci\u00f3n absoluta (comprob\u00e1ndolo con un instrumento o un diapas\u00f3n), a diferencia del m\u00e9todo \u00ab\u00a0Tonicado\u00a0\u00bb en el que Do designa el primer grado de la escala sea cual sea su afinaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n \u00bfPor qu\u00e9 intentar reconocer una tonalidad en t\u00e9rminos absolutos, dado que la relaci\u00f3n entre los nombres de las notas ha cambiado a lo largo de los siglos?<\/p>\n\n\n\n El n\u00facleo del pensamiento y la pr\u00e1ctica pedag\u00f3gicos propuestos por E. Willems se basan en la comparaci\u00f3n de los fen\u00f3menos musicales, que se hacen eco de los distintos aspectos de la naturaleza humana (por retomar la expresi\u00f3n \u00ab\u00a0fen\u00f3meno humano\u00a0\u00bb de Teillard de Chardin). Willems se defin\u00eda a s\u00ed mismo como un \u00ab\u00a0fenomen\u00f3logo\u00a0\u00bb cuya observaci\u00f3n no se limitaba a la disociaci\u00f3n de los fen\u00f3menos musicales en elementos simples. Estudi\u00f3 y present\u00f3 ampliamente las relaciones y asociaciones (buenas o malas) que vinculan estos elementos entre s\u00ed.<\/p>\n\n\n\n Para reconocer las tonalidades, J. Chapuis propuso combinar los dos tipos de o\u00eddo. Este \u00ab\u00a0ethos\u00a0\u00bb de las tonalidades, como \u00e9l lo llama, hace dos cosas:<\/p>\n\n\n\n Este trabajo de reconocimiento, practicado primero cantando en voz alta y luego en o\u00eddo interno, tiene el m\u00e9rito de desarrollar y reforzar este o\u00eddo interno, con el posible objetivo de adquirir una audici\u00f3n absoluta de las tonalidades (relativa, sin embargo, a la tonalidad elegida: 440).<\/p>\n\n\n\n Otra cuesti\u00f3n es la de ser directamente sensible al color de un tono, o al menos al car\u00e1cter particular inducido por un tono en relaci\u00f3n con otro.<\/p>\n\n\n\n En L’\u00e9coute musicale n\u00ba 16, dedicado a Messiaen, compart\u00ed un fascinante art\u00edculo sobre su especial relaci\u00f3n con el sonido y el color. Aparte del hecho de que esta correspondencia var\u00eda incluso entre m\u00fasicos sinest\u00e9sicos, parece que Messiaen utiliza un vocabulario extremadamente rico para describir los colores y permite as\u00ed establecer comparaciones, lo que nos remite a la dimensi\u00f3n \u00ab\u00a0relativa\u00a0\u00bb m\u00e1s que \u00ab\u00a0absoluta\u00a0\u00bb de la percepci\u00f3n\/recepci\u00f3n de la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n Una vez constatada esta relatividad entre los colores (principalmente acordes para Messiaen, \u2026 \u00a1si he entendido bien!) y las tonalidades, \u00bfqu\u00e9 ocurre si no reconocemos estas diferencias?<\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 pasa con el pobre ne\u00f3fito que escucha la Misa en si menor de J.S. Bach sin saber que est\u00e1 en si? Si hubiera que ser sensible a la tonalidad para apreciar semejante monumento a la historia de la m\u00fasica, muy poca gente podr\u00eda beneficiarse de \u00e9l\u2026<\/p>\n\n\n\n Afortunadamente, la m\u00fasica es un lenguaje universal que no necesita explicaciones para ser escuchado, recibido y apreciado. Este es otro rasgo distintivo del enfoque pedag\u00f3gico de E. Willems: partir del Todo y volver al Todo.<\/p>\n\n\n\n \u00bfPor qu\u00e9 J.S. Bach eligi\u00f3 la tonalidad de si menor para esta misa, en la que trabaj\u00f3 toda su vida? \u00bfY por qu\u00e9 ciertas tonalidades son favoritas para ciertas obras, a menudo Re menor para el R\u00e9quiem, por ejemplo, o simplemente preferidas por ciertos compositores?<\/p>\n\n\n\n \u00bfY qu\u00e9 decir de los ciclos de lieder de Schubert, transpuestos en varias tonalidades para adaptarse a los diferentes registros de los int\u00e9rpretes? No voy a responder a esa pregunta, que escapa a mis competencias, pero tengo curiosidad por leer sus aportaciones en los comentarios para arrojar algo de luz sobre el asunto\u2026<\/p>\n\n\n\n Por \u00faltimo, he aqu\u00ed dos ilustraciones de la relaci\u00f3n con el color de los pintores Serge Poliakoff \u00ab\u00a0Composition abstraite\u00a0\u00bb (1967) y Pierre Soulages \u00a0\u00bb (2009).<\/p>\n\n\n\n Preguntas sobre la tonalidad<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":544,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"rop_custom_images_group":[],"rop_custom_messages_group":[],"rop_publish_now":"initial","rop_publish_now_accounts":[],"rop_publish_now_history":[],"rop_publish_now_status":"pending","footnotes":""},"categories":[61,101,87],"tags":[],"class_list":["post-695","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-pedagogia","category-pedagogia-2","category-pedagogie-es"],"yoast_head":"\n
De 415 Hz en la \u00e9poca de J.-S. Bach, se pas\u00f3 a 440 Hz a principios del siglo XX, llegando a 442 e incluso 444 Hz en las orquestas filarm\u00f3nicas, una diferencia de m\u00e1s de 1\/2 tono.<\/p>\n\n\n\nEl o\u00eddo relativo<\/h4>\n\n\n\n
A menudo se cita a Mozart diciendo: \u00ab\u00a0La m\u00fasica no est\u00e1 en las notas, sino entre las notas\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\nLa batalla entre lo absoluto y lo relativo<\/h4>\n\n\n\n
La propuesta de Jacques Chapuis<\/h4>\n\n\n\n
V\u00e9ase \u00ab\u00a0\u00c9l\u00e9ments Solf\u00e9giques et Harmoniques du Langage Musical\u00a0\u00bb p.39 a 43 publicado por Pro Musica.
A partir de la t\u00f3nica que surge de la audici\u00f3n de una obra, cantamos el acorde, lo que nos permite determinar su modo, luego a\u00f1adimos a estos 3 sonidos el La del diapas\u00f3n (a 440 Hz), lo que da un patr\u00f3n de 4 sonidos, diferentes para cada una de las 24 tonalidades.
A partir de este La, cantamos diat\u00f3nicamente las notas de los grados que nos devuelven a la t\u00f3nica, creando un segundo patr\u00f3n que completa el primero, de nuevo de forma \u00fanica para cada una de las 24 tonalidades.<\/p>\n\n\n\n\n
\u00bfY el reconocimiento de los tonos por su \u00ab\u00a0color\u00a0\u00bb?<\/h4>\n\n\n\n
Cuando el an\u00e1lisis del fen\u00f3meno mata al fen\u00f3meno<\/h4>\n\n\n\n
\u00bfY si la escucha con una grabaci\u00f3n de los a\u00f1os 90 a 440, de Sergiu Celibidache (https:\/\/youtu.be\/l2NapDhXUb0) o una grabaci\u00f3n reciente (\u00a1no me atrevo a decir moderna!) tocada con instrumentos antiguos a 415, de Philippe Herveghe por ejemplo (https:\/\/youtu.be\/F57cxiB6jKQ)? Por no hablar de las diferencias de tempi, fraseo, etc\u2026<\/p>\n\n\n\n
Estudiar una obra y analizarla en profundidad conduce generalmente a una mayor apreciaci\u00f3n.
A condici\u00f3n, sin embargo, de volver a escuchar la obra en su conjunto, \u00a1porque el desglose anal\u00edtico puede convertirse en una disecci\u00f3n mortal!<\/p>\n\n\n\nQueda una pregunta sobre la tonalidad<\/h4>\n\n\n\n
\u00bfNo habr\u00eda sido m\u00e1s sencillo escribirla en do menor?<\/p>\n\n\n\n
Y qu\u00e9 decir de la pr\u00e1ctica de la transposici\u00f3n preconizada por Dinu Lipatti a sus alumnos, quien, seg\u00fan Jacques Chapuis, \u00a1pod\u00eda transponer todo su repertorio a tempo en cualquier tonalidad!<\/p>\n\n\n\n![\"Serge](\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/serge-poliakoff-composition-abstraite.jpg\")
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