{"id":6855,"date":"2025-09-07T18:27:21","date_gmt":"2025-09-07T16:27:21","guid":{"rendered":"https:\/\/pigyki.fr\/?p=6855"},"modified":"2025-09-07T18:40:00","modified_gmt":"2025-09-07T16:40:00","slug":"escucha-musical-n70-kaija-saariaho","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/es\/2025\/09\/07\/escucha-musical-n70-kaija-saariaho\/","title":{"rendered":"Escucha musical n\u00b070  Kaija Saariaho"},"content":{"rendered":"\n<h1 class=\"wp-block-heading\"><strong>Kaija Saariaho<\/strong> (1952-2023)<\/h1>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-media-text is-stacked-on-mobile is-image-fill-element\" style=\"grid-template-columns:37% auto\"><figure class=\"wp-block-media-text__media\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"480\" height=\"640\" src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/image-1.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-6852 size-full\" style=\"object-position:50% 50%\" srcset=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/image-1.png 480w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/image-1-225x300.png 225w\" sizes=\"auto, (max-width: 480px) 100vw, 480px\" \/><\/figure><div class=\"wp-block-media-text__content\">\n<p><strong><strong><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Kaija_Saariaho\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Kaija Saariaho<\/a><\/strong><\/strong> fue una de las grandes voces de la m\u00fasica contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n<p>Nacida en Helsinki, estudi\u00f3 en la Academia Sibelius, luego en Friburgo y en el IRCAM de Par\u00eds. All\u00ed desarroll\u00f3 un lenguaje \u00fanico, mezclando instrumentos ac\u00fasticos, electr\u00f3nica e investigaci\u00f3n sobre el timbre.<\/p>\n\n\n\n<p>Su estilo, a menudo descrito como po\u00e9tico y luminoso, explora la frontera entre la m\u00fasica, la imaginaci\u00f3n y la emoci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>Desde sus primeras obras experimentales hasta sus grandes \u00f3peras (<em>L\u2019Amour de loin<\/em>, <em>Innocence<\/em>), Saariaho ha dejado una huella duradera en el panorama musical del siglo XXI.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<p>No es f\u00e1cil ofrecer una introducci\u00f3n suave a su universo sonoro, po\u00e9tico y musical&#8230;<\/p>\n\n\n\n<p>Les propongo algunas escuchas breves, m\u00e1s bien de su \u00faltima etapa, y luego amplios extractos de su voluminoso cat\u00e1logo.<\/p>\n\n\n\n<p>Los t\u00edtulos seguidos de <strong><em>*<\/em><\/strong> remiten directamente a la secci\u00f3n \u00ab<strong><em>Para saber m\u00e1s&#8230;<\/em><\/strong>\u00bb, que comienza con una presentaci\u00f3n de <a href=\"#spectral\"><strong><em>Kaija Saariaho y la m\u00fasica espectral *<\/em><\/strong><\/a>.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Obras para coro infantil: <em>Horloge, tais-toi !<\/em> (2007) y <a href=\"#\u00e9t\u00e9\"><strong><em>Jours d&rsquo;\u00e9t\u00e9, Cinq heures musicales *<\/em><\/strong><\/a> (3-4-5\/5)<\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Kaija-Saariaho-oeuvres-vocales-enfants.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Obras para piano: <em>Ballade<\/em> (2005) y <em>Pr\u00e9lude<\/em> (2007)<\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Kaija-Saariaho-Piano-Ballade-Prelude.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Obra sinf\u00f3nica para orquesta y cinta magn\u00e9tica: <a href=\"#circle\"><strong><em>Circle Map *<\/em><\/strong><\/a> (2012) &#8211; Extracto (1-2-3\/6)<\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Kaija-Saariaho-Circle-Map-Extrait.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Obra para bar\u00edtono y conjunto instrumental: <a href=\"#sombre\"><strong><em>Sombre *<\/em><\/strong><\/a> (2012)<\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Kaija-Saariaho-Sombre-2012.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Obra para orquesta y coro: <a href=\"#mar\"><strong><em>Oltra Mar *<\/em><\/strong><\/a> (1999): Siete preludios para el nuevo milenio<\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Kaija-Saariaho-Oltra-Mar-1999.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Obras para coro infantil<\/h4>\n\n\n\n<p>Ma\u00eetrise de Radio France &amp; Anne le Bozec, piano &amp; Lucas Genas, percusi\u00f3n &#8211; Sofi Jeannin, direcci\u00f3n (2022)<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><em>Horloge, tais-toi !<\/em> (2007)<\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Kaija-Saariaho-Horloge-tais-toi-.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"#\u00e9t\u00e9\"><em>Jours d&rsquo;\u00e9t\u00e9, Cinq heures musicales<\/em> *<\/a> (extractos)<\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Kaija-Saariaho-Jours-dete-Cinq-heures-musicales-extraits.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">M\u00fasica de c\u00e1mara<\/h4>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Piano<\/h4>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><em>Ballade<\/em> (2005)<\/h5>\n\n\n\n<p>Daria-Karmina Iossifova<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Kaija-Saariaho-Ballade-2005.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><em>Prelude<\/em> (2007)<\/h5>\n\n\n\n<p>Roland P\u00f6ntinen<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Kaija-Saariaho-Prelude-for-Piano-2007-Score-Video.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><em>Arabesques et adages<\/em> (2016)<\/h5>\n\n\n\n<p>Tuija Hakkila<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Arabesques-et-adages-for-Piano.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Violonchelo<\/h4>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><em>Ofrenda<\/em> para violonchelo y \u00f3rgano (2014)<\/h5>\n\n\n\n<p>Anssi Karttunen, violonchelo, y Olivier Latry, \u00f3rgano (2024)<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Kaija-Saariaho-Offrande-2014-for-cello-and-organ.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><em>Lullaby<\/em> para violonchelo solo (2020)<\/h5>\n\n\n\n<p>Anssi Karttunen, violonchelo<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Kaija-Saariaho-Lullaby-for-cello-solo-2020.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Tr\u00edo: Viol\u00edn, Violonchelo y Piano<\/h4>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><em>Light and Matter<\/em> (2014)<\/h5>\n\n\n\n<p>Jennifer Koh, viol\u00edn &#8211; Anssi Karttunen, violonchelo &#8211; Nicolas Hodges, piano (2018)<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Light-and-Matter.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Cuarteto de cuerda<\/h4>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"#nymph\u00e9a\"><em>Nymph\u00e9a<\/em> *<\/a> [Jardin secret III] para cuarteto de cuerda y electr\u00f3nica en directo (1987)<\/h5>\n\n\n\n<p>Meta4 : Minna Pensola et Antti Tikkanen, viol\u00edn; Atte Kilpel\u00e4inen, viola; Tomas Djupsj\u00f6backa, violonchelo ; <br>Marko My\u00f6h\u00e4nen, electr\u00f3nica.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Kaija-Saariaho-Nymphea-Jardin-secret-III-1987-for-string-quartet-and-live-electronics.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><em>Terra Memoria<\/em> (2007)<\/h5>\n\n\n\n<p><em>\u00abAl componer para cuarteto de cuerda, y a pesar de mi escasa contribuci\u00f3n al g\u00e9nero, tengo la impresi\u00f3n de penetrar en el n\u00facleo \u00edntimo de la comunicaci\u00f3n musical\u00bb<\/em> &#8211; Kaija Saariaho<br><em>Atmusica<\/em>: Eiichi Chijiwa, viol\u00edn &#8211; Damien Vergez, viol\u00edn &#8211; Nicolas Peyrat, viola &#8211; Delphine Biron, violonchelo (2025)<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Kaija-Saariaho-Terra-Memoria-pour-quatuor-a-cordes-Atmusica.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Bar\u00edtono y Orquesta<\/h4>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><strong><em><a href=\"#fire\">True Fire *<\/a><\/em><\/strong><\/h5>\n\n\n\n<p><em>Dav\u00f3ne Tines<\/em>, Bar\u00edtono y Orquesta Nacional de Francia &#8211; Olari Elts, direcci\u00f3n (2017)<a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/@francemusiqueconcerts\"><\/a><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/Kaija-Saariaho-True-Fire-interprete-par-le-baryton-Davone-Tines_1.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Orquesta sinf\u00f3nica<\/h4>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><em>Laterna Magica<\/em> (2008)<\/h5>\n\n\n\n<p><em>Orquesta Sinf\u00f3nica de la Radio Finlandesa<\/em> &#8211; Sakari Oramo, direcci\u00f3n (2011)<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Laterna-Magica.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"#circle\"><em>Circle Map<\/em> *<\/a> (2012)<\/h5>\n\n\n\n<p>Orquesta Sinf\u00f3nica KMH, Nazanin Aghakhani, Direcci\u00f3n, en el Real Conservatorio Superior de M\u00fasica de Estocolmo (2016)<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Kaija-Saariaho-Circle-Map-KMH-2016-10-07.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">\u00d3peras<\/h4>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><em>L&rsquo;amour de loin<\/em> (2000) \/ <em>El amor desde lejos<\/em><\/h5>\n\n\n\n<p>Primera \u00f3pera de Saariaho, estrenada en el Festival de Salzburgo, explora el amor m\u00edstico y la distancia entre dos seres a trav\u00e9s de una m\u00fasica de gran intensidad po\u00e9tica. Para descubrirla, aqu\u00ed hay dos extractos:<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><em>5 Reflets de L&rsquo;Amour de loin : No. 1. Outremer<\/em> (2001) \/<br><em>5 Reflejos de El amor de lejos: N.\u00ba 1. Ultramar<\/em><\/h5>\n\n\n\n<p>Pia Freund, soprano &#8211; Orquesta Sinf\u00f3nica de la Radio Finlandesa &#8211; Jukka-Pekka Saraste, direcci\u00f3n<br><a href=\"https:\/\/youtu.be\/-qYvc3Nr90o?si=a8p9FPfNNB3s6z9T\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">https:\/\/youtu.be\/-qYvc3Nr90o?si=a8p9FPfNNB3s6z9T<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><em>Vers toi qui es si loin<\/em> (2018) \/ <em>Hacia ti, que est\u00e1s tan lejos<\/em><\/h5>\n\n\n\n<p>Adaptaci\u00f3n para viol\u00edn y orquesta del \u00faltimo aria de \u00abL&rsquo;amour de loin\u00bb<\/p>\n\n\n\n<p>Peter Herresthal, viol\u00edn, Orquesta Filarm\u00f3nica de Oslo, Cl\u00e9ment Mao-Takacs (2019)<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Saariaho-Kaija-1952-Vers-toi-qui-es-si-loin-2018.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><em>L&rsquo;amour de loin<\/em> Version int\u00e9grale (2h20&prime;) \/ <em>El amor desde lejos<\/em> Versi\u00f3n completa (2h20&prime;)<\/h5>\n\n\n\n<p>En franc\u00e9s, con subt\u00edtulos en espa\u00f1ol, con:<br>Jaufr\u00e9 Rudel, pr\u00edncipe de Blaye: Gerald Finley \/ Cl\u00e9mence, condesa de Tr\u00edpoli: Dawn Upshaw \/ El peregrino: Monica Groop \/ Orquesta y coro de la \u00d3pera Nacional de Finlandia, direcci\u00f3n: Esa-Pekka Salonen \/ Direcci\u00f3n esc\u00e9nica: Peter Sellars.<br><strong><em><a href=\"https:\/\/youtu.be\/aP9A3Y1BWF4?si=HoIm_nYY4xFvRTvq\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Enlace para \u00abEl amor desde lejos\u00bb en YouTube<\/a><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><em>Innocence<\/em> (2020) \/ <em>Inocencia<\/em><\/h5>\n\n\n\n<p>Antes de ver esta \u00f3pera, que os recomiendo encarecidamente (no pude despegarme de ella desde el principio hasta el final, cautivado por la historia y la m\u00fasica), os invito a leer el texto de la apasionante videoconferencia de Aleksi Barri\u00e8re sobre la g\u00e9nesis de esta importante obra del siglo XXI. He transcrito este texto para poder traducirlo y he a\u00f1adido el enlace a la \u00f3pera al final. \u00a1Que disfruten de la lectura!<br><strong><em><a href=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/ES-Visio-conference-sur-la-genese-de-Innocence-par-Aleksi-Barriere-Printemps-2021.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Texto en PDF en espa\u00f1ol de la videoconferencia<br><\/a><a href=\"https:\/\/youtu.be\/SZz2bxnAQfs?si=Kw62mpkMVESIFnTT\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Enlace para \u00abInnocence\u00bb en YouTube<\/a><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">* Para saber m\u00e1s&#8230;<\/h2>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"spectral\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Kaija Saariaho y la m\u00fasica espectral<\/h4>\n\n\n\n<p>Kaija Saariaho se asocia muy a menudo con la corriente de la <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Espectralismo\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><strong><em>m\u00fasica espectral<\/em><\/strong><\/a>, pero su relaci\u00f3n con ella es a la vez fundamental y singular. A continuaci\u00f3n se ofrecen algunos elementos para comprender mejor su enfoque y su originalidad.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>\u00bfQu\u00e9 es la m\u00fasica espectral?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Hasta mediados del siglo XX, los componentes de la m\u00fasica y el trabajo del compositor se describ\u00edan con t\u00e9rminos inequ\u00edvocos y muy claros, ya que estaban relacionados con el sistema tradicional de escritura vigente desde hac\u00eda varios siglos: altura y duraci\u00f3n de un sonido, tema, armon\u00eda, contrapunto&#8230;<\/p>\n\n\n\n<p>A principios de la d\u00e9cada de 1950, la aparici\u00f3n de la <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/M%C3%BAsica_concreta\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><strong><em>m\u00fasica concreta<\/em><\/strong><\/a> (v\u00e9ase la audici\u00f3n n.\u00ba 66 <a href=\"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/es\/2025\/07\/16\/escucha-musical-n66-pierre-schaeffer\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><strong><em>Pierre Schaeffer<\/em><\/strong><\/a>) y de la m\u00fasica electroac\u00fastica supuso una redefinici\u00f3n del objeto sonoro: los compositores ya no se interesaban \u00fanicamente por la organizaci\u00f3n de los sonidos, sino por el sonido en s\u00ed mismo; se dan cuenta de que utilizan un material sonoro que preexiste al pensamiento creativo y organizador y cuyas propiedades intr\u00ednsecas desconocen.<\/p>\n\n\n\n<p>La <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Espectralismo\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><strong><em>m\u00fasica espectral<\/em><\/strong><\/a>, corriente que nace en Francia en los a\u00f1os 70, designa una m\u00fasica cuyo material se deriva de las propiedades ac\u00fasticas de los componentes de un sonido (en particular, mediante la inform\u00e1tica en el IRCAM). Es la mutaci\u00f3n del sonido, el devenir sonoro, lo que ocupa el centro de la investigaci\u00f3n del compositor. Con este enfoque exclusivo del sonido, el compositor rechaza cualquier material b\u00e1sico para trabajar \u00fanicamente en la mutaci\u00f3n del sonido. Los l\u00edderes de la escuela espectral en Francia son <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/G%C3%A9rard_Grisey\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><strong><em>G\u00e9rard Grisey<\/em><\/strong><\/a> y <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Tristan_Murail\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><strong><em>Tristan Murail<\/em><\/strong><\/a>, a los que se suman numerosos compositores reunidos desde 1973 en el conjunto L&rsquo;Itin\u00e9raire, entre los que se encuentran <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Micha%C3%ABl_Levinas\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><strong><em>Micha\u00ebl L\u00e9vinas<\/em><\/strong><\/a> y Hugues Dufourt.<\/p>\n\n\n\n<p>Componer m\u00fasica espectral consiste en reconstruir artificialmente los componentes sonoros de uno o varios instrumentos distribuyendo los arm\u00f3nicos o los parciales entre los distintos instrumentos que componen la formaci\u00f3n instrumental elegida, y seguir su mutaci\u00f3n en el tiempo y en el espacio (espectros arm\u00f3nicos, inarm\u00f3nicos, resonancias, transiciones entre timbres).<\/p>\n\n\n\n<p>Este movimiento es, por lo tanto, fundamentalmente diferente, incluso opuesto, a las composiciones de estructuras abstractas como las series dodecaf\u00f3nicas.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Kaija Saariaho y la influencia espectral<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Instalada en Par\u00eds desde 1982, frecuenta el IRCAM, donde se forma en las herramientas de an\u00e1lisis y transformaci\u00f3n electr\u00f3nica del sonido. Le marcan especialmente las investigaciones de Grisey y Murail, pero tambi\u00e9n sus experiencias personales de escucha: para ella, la materia sonora se convierte en el punto de partida de una dramaturgia.<\/p>\n\n\n\n<p>En sus obras se encuentran t\u00e9cnicas derivadas del espectralismo:<br>&#8211; <strong>An\u00e1lisis espectral<\/strong> como base arm\u00f3nica u orquestal.<br>&#8211; <strong>Transformaciones progresivas<\/strong> (un sonido se transforma lentamente en otro).<br>&#8211; <strong>Fusi\u00f3n de timbre y armon\u00eda<\/strong>: acordes concebidos como \u00abobjetos sonoros\u00bb, no como funciones tonales.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Sus particularidades personales<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>A diferencia de algunos espectralistas, Saariaho no ha buscado un sistema te\u00f3rico. Utiliza el enfoque espectral como una <strong>herramienta po\u00e9tica<\/strong>. Su m\u00fasica se distingue por una sensibilidad muy marcada por:<br>&#8211; <strong>El color y la textura<\/strong>: b\u00fasqueda de un sonido sensual, luminoso, a menudo descrito como \u00aborg\u00e1nico\u00bb.<br>&#8211; <strong>La dimensi\u00f3n expresiva<\/strong>: sigue preocupada por la dramaturgia, la emoci\u00f3n y la imaginaci\u00f3n.<br>&#8211; <strong>La voz y la poes\u00eda<\/strong>: en sus \u00f3peras (<em>L\u2019Amour de loin<\/em>, <em>Innocence<\/em>), la influencia espectral se integra en una reflexi\u00f3n sobre el canto, la narraci\u00f3n y el afecto.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Algunos ejemplos concretos<\/strong> extra\u00eddos del comienzo de:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong><em>Lichtbogen<\/em><\/strong> (1986): orquestaci\u00f3n inspirada en an\u00e1lisis espectrales, pero siempre po\u00e9tica.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Kaija-Saariaho-Lichtbogen-198586_1.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong><em>Nymph\u00e9a<\/em><\/strong> (1987) para cuarteto de cuerda y electr\u00f3nica: trabajo de transformaci\u00f3n, expansi\u00f3n espectral, pero con un lirismo personal.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Kaija-Saariaho-Nymphea-Jardin-secret-III-1987-for-string-quartet-and-live-electronics_1.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong><em>Oltra mar <\/em><\/strong>(1999): El lento y progresivo despliegue de los sonidos arm\u00f3nicos repartidos entre los instrumentos de la orquesta y las voces, y su transformaci\u00f3n en expansi\u00f3n, es bastante caracter\u00edstico de la m\u00fasica espectral.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Oltra-mar-Extrait-spectral.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<p><strong>En resumen<\/strong><br>Se puede decir que Kaija Saariaho es una <strong>compositora pospectral<\/strong>:<br>&#8211; Hereda la visi\u00f3n de los espectrales sobre el sonido como materia viva.<br>&#8211; Va m\u00e1s all\u00e1 de la dimensi\u00f3n estrictamente ac\u00fastica para integrarla en un universo expresivo, po\u00e9tico y a menudo espiritual.<br>&#8211; Ilustra perfectamente c\u00f3mo la herencia espectral ha podido transformarse en un lenguaje personal.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"\u00e9t\u00e9\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><em>Jours d&rsquo;\u00e9t\u00e9, Cinq heures musicales<\/em> \/ <em>D\u00edas de verano, Cinco horas musicales<\/em> (3 extractos)<\/h5>\n\n\n\n<p>Kaipausaika n.\u00ba 3 (La hora del deseo) Mystinen aika n.\u00ba 4 (La hora m\u00edstica) Y\u00f6n sarastus n.\u00ba 5 (Crep\u00fasculo vespertino)<\/p>\n\n\n\n<p>\u00abHorloge, tais-toi\u00bb (Reloj, c\u00e1llate), cantaba la Ma\u00eetrise de Radio-France hace unos a\u00f1os con letra de Alexis Barri\u00e8re. Kaija Saariaho explica: \u00abHe escrito mucha m\u00fasica para voz (especialmente para coro) a partir de textos existentes, pero a menudo encuentro m\u00e1s inspiradora la colaboraci\u00f3n con un libretista. Mientras que normalmente soy yo quien elige el tema, en cada colaboraci\u00f3n con Aleksi Barri\u00e8re ha sido \u00e9l quien lo ha propuesto. Antes de Reconnaissance, creamos juntos tres piezas para coro, Horloge, tais-toi (2005), Kes\u00e4p\u00e4iv\u00e4 (2006) y \u00c9cho ! (2007), y trabaj\u00f3 como dramaturgo y traductor en el libreto de mi \u00faltima \u00f3pera, Innocence. Conoce bien mi m\u00fasica y mis zonas de confort en lo que respecta a los textos, pero tambi\u00e9n quiere ponerme a prueba para que encuentre nuevas formas de expresarme. Sus textos a menudo me sorprenden cuando los leo por primera vez. \u00bfEs necesario precisar que Aleksis es hijo de Kaija Saariaho? Kes\u00e4p\u00e4iv\u00e4 es un di\u00e1logo inesperado. O m\u00e1s bien el canto paralelo de los humanos y las abejas, durante un d\u00eda de verano. Cantadas o habladas, con palabras, fonemas, a veces solo consonantes o vocales, humanas o animales, las voces se vuelven instrumentales cuando se mezclan con los juegos r\u00edtmicos de la percusi\u00f3n o se funden con la resonancia del metal. Y mientras las armon\u00edas se enriquecen con la polifon\u00eda, el silencio vuelve al caer la noche.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"circle\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><em>Circle Map<\/em> (2012)<\/h5>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n<p>En su cr\u00edtica del estreno norteamericano en Boston a cargo de Juanjo Mena y la Orquesta Sinf\u00f3nica de Boston, Jeremy Eichler, del Boston Globe, calific\u00f3 <strong><em>Circle Map <\/em><\/strong>de \u00abmagn\u00edficamente compuesta\u00bb y escribi\u00f3:<\/p>\n\n\n\n<p>\u00abLas obras de Saariaho pueden a veces empantanarse bajo el peso de su propia abstracci\u00f3n, pero en <em>Circle Map<\/em>, los textos po\u00e9ticos sencillos (aunque m\u00edsticos) desvelan la pieza y la convierten en una de sus partituras orquestales m\u00e1s accesibles. El primer movimiento, titulado \u00abMorning Wind\u00bb, est\u00e1 impulsado por volutas de melod\u00edas de los instrumentos de viento; \u00abCircles\u00bb superpone riffs de metales y una mir\u00edada de peque\u00f1os gestos repetitivos. El movimiento final, el m\u00e1s impactante por su suave luz titilante, imagina lo que el poeta del siglo XIII <strong><em>Rumi<\/em><\/strong>, recitado en persa original en la pista electr\u00f3nica, entend\u00eda por \u00abcanto de ca\u00f1a tranquilo y luminoso\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00a1Es una alegr\u00eda ver esta orquesta compuesta por estudiantes del Conservatorio Superior y dirigida por una mujer!<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Kaija Saariaho: Circle Map (KMH 2016-10-07)\" width=\"760\" height=\"428\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/e4XXNPqD3k4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>KMH Symphony Orchestra, Nazanin Aghakhani, direcci\u00f3n, en el Royal College of Music de Estocolmo, 2016.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Kaija-Saariaho-Circle-Map-KMH-2016-10-07.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n<\/blockquote>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"sombre\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><em>Sombre<\/em> (2012)<\/h5>\n\n\n\n<p>Escrita para bar\u00edtono y conjunto, <strong><em>Sombre<\/em><\/strong> pone m\u00fasica a los poemas de Philippe Jaccottet. La voz explora la fragilidad de la existencia, entre la sombra y la luz, mientras que el conjunto dialoga con ella en una textura desnuda e \u00edntima. La m\u00fasica respira, casi al l\u00edmite del silencio, como una meditaci\u00f3n sobre la finitud y la fr\u00e1gil belleza del mundo.<\/p>\n\n\n\n<p>La manipulaci\u00f3n y la mezcla de los sonidos de los instrumentos en esta pieza son de una calidad asombrosa.<\/p>\n\n\n\n<p>00:00 I. Canto CXVIII. Un misterioso solo de flauta baja: sonidos et\u00e9reos, cantados mientras se toca, magistralmente mezclados con los sonidos de la percusi\u00f3n<br>02:39 Entrada del conjunto, amplificando la atm\u00f3sfera sombr\u00eda y furtiva. Pasajes agitados rodean la voz desesperada<br>05:55 II. Canto CXX. Timbres delicados y susurrados (multif\u00f3nicos en la flauta, percusi\u00f3n con el arco, arm\u00f3nicos en el bajo) inauguran la segunda canci\u00f3n expresiva<br>10:04 Subito agitato, que recuerda a la primera canci\u00f3n agitada<br>12:19 El movimiento hipn\u00f3tico y regular del arpa y el bajo, sutilmente coloreado por la percusi\u00f3n, termina la canci\u00f3n de forma inquietante.<br>14:45 III. Fragmento. Una canci\u00f3n final fren\u00e9tica, timbres m\u00e1s duros y un sprechgesang fan\u00e1tico en honor a \u00abOlga\u00bb.<br>20:06 El acorde final magn\u00edficamente brillante<\/p>\n\n\n\n<p>Flauta baja: Camilla Hoitenga &#8211; Voz: Daniel Belcher &#8211; Percusi\u00f3n: Matthew Strauss &#8211; Arpa: Bridget Kibbey &#8211; Contrabajo: Paul Ellison &#8211; Conjunto: Da Camera<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Kaija-Saariaho-Sombre-2012.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"mar\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><em>Oltra Mar<\/em> (1999)<\/h5>\n\n\n\n<p>Siete preludios para el nuevo milenio para orquesta y coro (1999)<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Oltra mar<\/em><\/strong> se basa en fragmentos de texto en lat\u00edn. La pieza evoca un viaje a trav\u00e9s del infinito, con el mar como met\u00e1fora de lo lejano y lo m\u00e1s all\u00e1. El coro, a veces incantatorio, a veces et\u00e9reo, confiere a la obra una dimensi\u00f3n casi c\u00f3smica. La m\u00fasica envuelve al oyente en un viaje lento, luminoso y contemplativo.<\/p>\n\n\n\n<p>I. Partida II. Amor [<a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=r2cmHLbZWY4&amp;t=276s\">04:<\/a><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=r2cmHLbZWY4&amp;t=276s\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">36<\/a>] III. Vagu [<a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=r2cmHLbZWY4&amp;t=462s\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">07:42<\/a>] IV. Tiempo [<a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=r2cmHLbZWY4&amp;t=599s\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">09:59<\/a>] V. Recuerdo de las olas [<a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=r2cmHLbZWY4&amp;t=818s\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">13:38<\/a>] VI. Muerte [<a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=r2cmHLbZWY4&amp;t=889s\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">14:49<\/a>] VII. Llegada [<a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=r2cmHLbZWY4&amp;t=1106s\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">18:26<\/a>]<br>Coro de C\u00e1mara Tapiola Orquesta Sinf\u00f3nica de la Radio Finlandesa dirigida por Jukka-Pekka Saraste.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Kaija-Saariaho-Oltra-Mar-1999.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"nymph\u00e9a\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><em>Nymph\u00e9a<\/em> [Jard\u00edn secreto III] (1987) para cuarteto de cuerda y electr\u00f3nica en directo<\/h5>\n\n\n\n<p>\u00ab<strong><em>Nymph\u00e9a<\/em><\/strong>, compuesta para el Kronos Quartet a petici\u00f3n del Lincoln Center de Nueva York, es una de las piedras angulares de la producci\u00f3n de Saariaho y una de las principales obras de su primer periodo. Se trata de un resumen rico, colorido y resplandeciente de las principales caracter\u00edsticas de su escritura para cuerdas. El tratamiento electr\u00f3nico del sonido ampl\u00eda el campo de expresi\u00f3n mucho m\u00e1s all\u00e1 del de un cuarteto de cuerda tradicional e incluso redefine en cierta medida el cuarteto de cuerda como conjunto.<\/p>\n\n\n\n<p>Nymph\u00e9a es un buen ejemplo de c\u00f3mo Saariaho consigue combinar las nuevas tecnolog\u00edas y la fantas\u00eda po\u00e9tica en un todo homog\u00e9neo. Uno de los puntos de partida de la obra fue el an\u00e1lisis inform\u00e1tico del sonido de un violonchelo, que Saariaho utiliz\u00f3 como base para las armon\u00edas de la obra. Tambi\u00e9n utiliz\u00f3 procesos calculados por ordenador para las transformaciones r\u00edtmicas y mel\u00f3dicas. El subt\u00edtulo, Jardin secret III, hace referencia al software inform\u00e1tico utilizado por Saariaho y relaciona Nymph\u00e9a con dos de sus predecesoras:<\/p>\n\n\n\n<p>Jardin secret I (1985), una obra puramente grabada, y Jardin secret II (1986) para clavic\u00e9mbalo y cinta.<\/p>\n\n\n\n<p>El t\u00edtulo de la obra alude a los nen\u00fafares. La compositora pensaba sobre todo en las \u00faltimas pinturas del maestro impresionista Claude Monet. Sin embargo, la m\u00fasica no pretende ilustrar los nen\u00fafares de Monet, sino evocar la simetr\u00eda de su estructura y los contrastes en los estanques de nen\u00fafares. Saariaho declar\u00f3: <em>\u00abLa imagen de la simetr\u00eda de los nen\u00fafares es un elemento esencial de la m\u00fasica: \u00abLa imagen de la estructura sim\u00e9trica del nen\u00fafar que se curva flotando sobre las olas se transforma. Se trata de interpretaciones de diferentes dimensiones de la misma imagen:<\/em> <em>la superficie unidimensional con sus colores y formas; los materiales, los estados y las dimensiones que se pueden percibir; el nen\u00fafar blanco se nutre del lodo bajo el agua\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Nymph\u00e9a crea un universo sonoro \u00fanico en el que la gama de sonidos se ampl\u00eda mediante microintervalos. La paleta de matices es sorprendentemente amplia, y va desde una fragilidad vacilante y sonidos de cristal hasta campos de ruidos duros y explosiones de potencia (con ultima forza o con violenza). El mundo interior de la obra est\u00e1 en constante metamorfosis y pasa por un gran n\u00famero de estados de \u00e1nimo. Hacia la mitad de la obra, se introduce la voz humana como elemento, con los m\u00fasicos susurrando sonidos individuales en micr\u00f3fonos. Este efecto se repite hacia el final y se transforma en palabras reales, la traducci\u00f3n al ingl\u00e9s de un poema del poeta ruso Arseni Tarkovsky, que introduce pensamientos de un verano perdido y nostalgia, no como un elemento program\u00e1tico, sino como un enriquecimiento po\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\n<p>~Kimmo Korhonen<br>Fuente: Folleto del CD<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"fire\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><strong><em>True Fire<\/em><\/strong><\/h5>\n\n\n\n<p>Presentaci\u00f3n de la obra por <a href=\"https:\/\/www.radiofrance.fr\/francemusique\/podcasts\/la-chronique-d-aliette-de-laleu\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><strong><em>Aliette de Laleu<\/em><\/strong><\/a>, cronista de France Musique.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>True Fire<\/em><\/strong>, obra para bar\u00edtono y orquesta de <strong>Kaija Saariaho<\/strong>, comienza con un movimiento \u00abtranquilo y contemplativo\u00bb, seg\u00fan las palabras de la compositora.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Kaija Saariaho : &quot;True Fire&quot;, interpr\u00e9t\u00e9 par le baryton Dav\u00f3ne Tines\" width=\"760\" height=\"428\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/AN9UuDavWVI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<div style=\"height:100px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><a href=\"https:\/\/www.radiofrance.fr\/francemusique\/concerts\/l-orchestre-national-de-france-joue-saariaho-adamek-et-tulve-avec-le-baryton-davone-tines\/kaija-saariaho-true-fire-interprete-par-le-baryton-davone-tines-2367395\">Kaija Saariaho: \u00abTrue Fire\u00bb,<\/a><br><a href=\"https:\/\/www.radiofrance.fr\/francemusique\/concerts\/l-orchestre-national-de-france-joue-saariaho-adamek-et-tulve-avec-le-baryton-davone-tines\/kaija-saariaho-true-fire-interprete-par-le-baryton-davone-tines-2367395\">por el bar\u00edtono Dav\u00f3ne Tines<\/a><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\">(28 min)<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p>La finlandesa explica que, a diferencia de otras obras, en esta la m\u00fasica precedi\u00f3 al texto. Algo poco habitual en esta compositora, que siempre ha prestado especial atenci\u00f3n a la elecci\u00f3n minuciosa y acertada de las palabras, los mensajes o los libretos de sus \u00f3peras. Para sus obras l\u00edricas, ha colaborado durante mucho tiempo con el escritor Amin Maalouf, excepto en su \u00faltima obra, <em>Innocence<\/em>, en la que recurri\u00f3 a la autora finlandesa Sofi Oknasen.<\/p>\n\n\n\n<p>Una vez concebida la m\u00fasica, Kaija Saariaho reley\u00f3 los textos de sus autores favoritos, sin \u00e9xito. Finalmente, la compositora encontr\u00f3 lo que buscaba en fuentes muy diferentes. En <em>True Fire<\/em>, la poes\u00eda del palestino Mahmoud Darwish se codea con las palabras del poeta irland\u00e9s Seamus Heaney o del fil\u00f3sofo estadounidense del siglo XIX Ralph Waldo Emerson, todo ello envolviendo una nana de una comunidad ind\u00edgena de los Estados Unidos.<\/p>\n\n\n\n<p><em>Al norte, la flor-nube florece<\/em><br><em>Y ahora los rel\u00e1mpagos se desatan<\/em><br><em>Y ahora el trueno retumba<\/em><br><em>Aah, mi peque\u00f1o&#8230;<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Esta nana en tewa, cantada en True Fire en ingl\u00e9s, no tiene necesariamente como objetivo dormir al ni\u00f1o, sino contarle una historia, la de la naturaleza circundante y viva.<\/p>\n\n\n\n<p>De hecho, ese es el nexo que une todos los textos elegidos por Kaija Saariaho. Ella misma se dio cuenta de ello una vez terminada la obra. En el libreto del disco, escribe: \u00abSolo ahora veo lo que une estos textos llenos de contrastes: nuestro ser rodeado por la naturaleza, nuestra percepci\u00f3n de ella y la forma en que formamos parte de ella\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<p>Al componer esta grandiosa obra para bar\u00edtono solista, Kaija Saariaho busca explorar los timbres y colores de esta voz, pero es sobre todo su trabajo con la orquesta lo que permite escuchar universos y texturas cuyo secreto solo ella conoce.<\/p>\n\n\n\n<p>Para escuchar (en franc\u00e9s) la interesant\u00edsima cr\u00f3nica completa de Aliette de Laleu dedicada a <strong>Kaija Saariaho<\/strong>, haga clic aqu\u00ed:<br><a href=\"https:\/\/youtu.be\/dtYlE2xX_Ck?si=dF60bRgMyokHF6Lo\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">https:\/\/youtu.be\/dtYlE2xX_Ck?si=dF60bRgMyokHF6Lo<\/a><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Kaija Saariaho fue una de las grandes voces de la m\u00fasica contempor\u00e1nea.<br \/>\nDesde sus primeras obras experimentales hasta sus grandes \u00f3peras (L\u2019Amour de loin, Innocence), dej\u00f3 una huella imborrable en el panorama musical del siglo XXI.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6817,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"rop_custom_images_group":[],"rop_custom_messages_group":[],"rop_publish_now":"yes","rop_publish_now_accounts":[],"rop_publish_now_history":[],"rop_publish_now_status":"pending","footnotes":""},"categories":[109,8],"tags":[],"class_list":["post-6855","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-escuchas","category-ecoutes-es"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.6 - 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