{"id":5653,"date":"2025-06-29T14:43:58","date_gmt":"2025-06-29T12:43:58","guid":{"rendered":"https:\/\/pigyki.fr\/?p=5653"},"modified":"2025-07-04T11:21:06","modified_gmt":"2025-07-04T09:21:06","slug":"escucha-musical-n65-arvo-part","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/es\/2025\/06\/29\/escucha-musical-n65-arvo-part\/","title":{"rendered":"Escucha musical n\u00b065   Arvo P\u00e4rt"},"content":{"rendered":"\n<h1 class=\"wp-block-heading\">Arvo P\u00e4rt (1935&#8230;)<br><strong><em>El silencio como luz<\/em><\/strong><\/h1>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n<p><strong>Escuchar a Arvo P\u00e4rt es como caminar por el silencio sin romperlo.<br><\/strong>Su m\u00fasica no busca ni el efecto ni la explicaci\u00f3n. Surge, flota, se retira, dejando en el aire una vibraci\u00f3n de profunda paz, a veces inquietante, pero siempre esencial.<br><br>Es fascinante seguir la evoluci\u00f3n de su escritura hacia una simplicidad, una respiraci\u00f3n y un silencio cada vez mayores.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n<p><strong><em><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Arvo_P%C3%A4rt\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Arvo P\u00e4rt<\/a><\/em><\/strong> naci\u00f3 en Estonia en 1935 e, influido en primer lugar por las m\u00fasicas s\u00e9rielles et exp\u00e9rimentales, dio un giro radical en los a\u00f1os 70 hacia un estilo epure y espiritual que denomin\u00f3 \u00ab<strong>tintinnabuli<\/strong>\u00bb &#8211; del lat\u00edn tintinnabulum, la campanita.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-media-text is-stacked-on-mobile\"><figure class=\"wp-block-media-text__media\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"225\" height=\"225\" src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-5555 size-full\" srcset=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part.jpeg 225w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part-150x150.jpeg 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 225px) 100vw, 225px\" \/><\/figure><div class=\"wp-block-media-text__content\">\n<p>Este lenguaje minimalista se basa en l\u00edneas diat\u00f3nicas simples, acordes mayores, una lentitud deliberada y un silencio habitado. Sus obras, impregnadas de espiritualidad, est\u00e1n marcadas por una profunda influencia religiosa (cristiana ortodoxa, gregoriana o bizantina), sin llegar nunca a ser dogm\u00e1ticas.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p>Hoy mundialmente conocido, P\u00e4rt es uno de los compositores contempor\u00e1neos m\u00e1s interpretados y uno de los m\u00e1s escuchados&#8230; en silencio. Puede ver un breve <a href=\"#arte\">Documental de Arte<\/a> en franc\u00e9s sobre \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Breves sesiones de escucha: m\u00fasica contempor\u00e1nea del siglo XX, m\u00fasica posmoderna<\/h2>\n\n\n\n<p>He aqu\u00ed una peque\u00f1a selecci\u00f3n de obras de este gran compositor.<br>Si desea saber m\u00e1s, o situar los extractos en su contexto, haga clic en los t\u00edtulos en rojo seguidos de **.<br>El enlace le llevar\u00e1 directamente al art\u00edculo correspondiente en la parte inferior de la p\u00e1gina. Para volver arriba, haga clic en la flecha de la parte inferior derecha.<\/p>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Primer periodo de piano:<br><em>Vier Leichte Tanzst\u00fccke f\u00fcr Piano<\/em> &#8211; <em>Partita, Op 2<\/em><\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Part-Piano-.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Obra mayor del primer periodo: <em>Credo<\/em><\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/3P-Part-Credo-1968-entire-with-subtitles.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Principales composiciones de 1976-77:<br><em>F\u00fcr Alina &#8211; Fratres <\/em>(Violon \/ Piano)<em> &#8211; In memoriam of Britten<\/em><\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Part-1976-77.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Compositions vocales de la deuxi\u00e8me p\u00e9riode :<br><em>Magnificat<\/em> &#8211; <em>The Woman with the Alabaster Box<\/em> &#8211; <em>Vigencita<\/em><\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Part-Vocal.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Primer periodo: neocl\u00e1sico y serial<\/h2>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"#Tanzst\u00fccke\"><em>Vier Leichte Tanzst\u00fccke f\u00fcr Piano <\/em>**<\/a> (1956-57)<\/h4>\n\n\n\n<p>Cuatro piezas f\u00e1ciles de danza para piano<br>Por Jeroen van Veen, piano<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Vier-leichte-Tanzstucke-Musik-fur-Kindertheater.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><em>Partita, Op 2<\/em> (1958), dedicated to Prof. Bruno Lukk<\/h4>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ktU65r2Smm4\">00:00<\/a> 1. Toccatina <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ktU65r2Smm4&amp;t=46s\">00:46<\/a> 2. Fughetta <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ktU65r2Smm4&amp;t=100s\">01:40<\/a> 3. Larghetta <br><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ktU65r2Smm4&amp;t=278s\">04:38<\/a> 4. Ostinato<br>Por T\u00e4he-Lee Liiv, que toca sin partituras (!), Piano.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part-Partita-Op-2-Tahe-Lee-Liiv-piano.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\" id=\"block-3a335509-f750-4a8c-974a-742524afad65\">Sonatine No. 1 (1958-59)<\/h4>\n\n\n\n<p>I. Allegro &#8211; II. Larghetto &#8211; III. Allegro<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Part-Sonatina.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><strong>Sonatine No. 2<\/strong> (1958-59)<\/h4>\n\n\n\n<p>I. Allegro &#8211; II. Largo &#8211; III. Allegro<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Sonatine-No.-2.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"#Collage\"><em>Encolado sobre B-A-C-H<\/em> **<\/a> (1964)<\/h4>\n\n\n\n<p>Por la Orchestre Philharmonique de Radio France<br>Kristiina Poska, directora<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part-Collage-sur-B-A-C-H.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><em><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Concerto_piccolo_sur_B-A-C-H\">Concerto piccolo<\/a><\/em><br><em><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Concerto_piccolo_sur_B-A-C-H\">sobre B-A-C-H<\/a><\/em> (1964)<\/h4>\n\n\n\n<p>I. Preciso &#8211; II. Lento &#8211; III. Deciso<\/p>\n\n\n\n<p>Por la Orchestre Des Pays De Savoie, Nicolas Chalvin, Eric Aubier, Roustem Sa\u00eftkoulov<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Part-Piccolo-concerto-sur-B-A-C-H.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"#Credo\">Credo **<\/a> (1968)<\/h4>\n\n\n\n<p>Par le Estonian National Philharmonic Orchestra; Estonian Philharmonic Chamber Choir; Ellerhein; Estonian National Male Choir; Director T\u00f5nu Kaljuste, Dirction.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/3P-Part-Credo-1968-entire-with-subtitles.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Per\u00edodo intermedio<\/h2>\n\n\n\n<p>En 1968, sumido en una crisis creativa y tras la censura de su obra Credo por el r\u00e9gimen comunista, Arvo P\u00e4rt abandon\u00f3 el serialismo y, m\u00e1s en general, la composici\u00f3n propiamente dicha. Pas\u00f3 los diez a\u00f1os siguientes estudiando el <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Canto_llano\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">canto llano<\/a> <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Canto_gregoriano\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">gregoriano<\/a> y a compositores medievales franceses y flamencos como <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Guillaume_de_Machaut\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Guillaume de Machaut<\/a>, <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Johannes_Ockeghem\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Ockeghem<\/a>, <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Jacob_Obrecht\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Obrecht<\/a> y <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Josquin_des_Pr%C3%A9s\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Josquin des Pr\u00e9s<\/a>. Estos estudios y reflexiones le llevaron a escribir una obra de estilo intermedio, la <em><a href=\"https:\/\/ca.wikipedia.org\/wiki\/Simfonia_n%C3%BAm._3_(P%C3%A4rt)\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Sinfon\u00eda n\u00ba 3<\/a><\/em> (1971).<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"#Symphonie\"><em>S<em><a href=\"https:\/\/ca.wikipedia.org\/wiki\/Simfonia_n%C3%BAm._3_(P%C3%A4rt)\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">infon\u00eda<\/a><\/em>\u00a0<abbr title=\"num\u00e9ro\">n<sup>o<\/sup><\/abbr>\u00a03<\/em> **<\/a>\u00a0(1971)<\/h4>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Part-Symphonie-3.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\">1. Attacca (7&rsquo;09) &#8211; 2. Pi\u00f9 mosso Attacca (7&rsquo;24) &#8211; 3. Alla breve (9&rsquo;28)<br>Orquesta Sinf\u00f3nica Nacional de Estonia &#8211; Paavo J\u00e4rvi, Direcci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Segundo periodo: Tintinnabulum<\/h2>\n\n\n\n<p>Su evoluci\u00f3n estil\u00edstica fue m\u00e1s marcada en 1976 con la composici\u00f3n de la ya famosa pieza para piano <em><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/F%C3%BCr_Alina\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">F\u00fcr Alina<\/a><\/em>, que marc\u00f3 una ruptura con sus obras anteriores y sent\u00f3 las bases de su nuevo estilo, descrito por \u00e9l mismo como el <strong><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Tintinnabuli\">\u00abestilo Tintinnabuli\u00bb<\/a><\/strong>. El autor lo explica de esta manera: \u00ab\u00a0Trabajo con muy pocos elementos, s\u00f3lo una o dos voces. Construyo a partir de material primitivo: con el acorde perfecto, con una clave espec\u00edfica. Las tres notas de un acorde perfecto son como campanas. Por eso lo llam\u00e9 tintinnabulation. Al a\u00f1o siguiente, P\u00e4rt escribi\u00f3 tres de sus piezas m\u00e1s importantes y reconocidas en este nuevo estilo: <em><a href=\"https:\/\/ca.wikipedia.org\/wiki\/Fratres\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Fratres<\/a><\/em>, <em><a href=\"https:\/\/ca.wikipedia.org\/wiki\/Cantus_in_Memoriam_Benjamin_Britten\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Cantus in Memoriam Benjamin Britten<\/a><\/em> y <em><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Tabula_Rasa_(P%C3%A4rt)\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Tabula rasa<\/a><\/em>.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"#Alina\"><em>F\u00fcr Alina<\/em> **<\/a> (1976)<\/h4>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p>Una p\u00e1gina m\u00ednima y desarmante. Dos l\u00edneas: una canta, la otra suena. El resto es silencio. Por J\u00fcrgen Kruse, piano.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part-Fur-Alina.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p>Por Andrey Surotdinov, Piano &#8211; Concierto sin p\u00fablico en 2020<\/p>\n\n\n\n<p>en la Catedral de Santa Catalina, San Petersburgo.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part-Fur-Alina.-Concert-without-audience.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-media-text has-media-on-the-right is-stacked-on-mobile\"><div class=\"wp-block-media-text__content\">\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><em>Cantus in Memory of Benjamin Britten<\/em> <strong>(1977)<\/strong><\/h4>\n\n\n\n<p>Por la Orchestre philharmonique de Radio France,<br>Kent Nagano, Director (2020)<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part-Cantus-in-memoriam-Benjamin-Britten.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div><figure class=\"wp-block-media-text__media\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"310\" height=\"163\" src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part-Profil.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-5599 size-full\" srcset=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part-Profil.jpeg 310w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part-Profil-300x158.jpeg 300w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part-Profil-281x148.jpeg 281w\" sizes=\"auto, (max-width: 310px) 100vw, 310px\" \/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"#Tabula\"><em>Tabula rasa<\/em> **<\/a> (1977)<\/h4>\n\n\n\n<p>Por Ji-Yoon Park, viol\u00edn, Marc Desmons, viola, y la Orquesta Filarm\u00f3nica dirigida por Kristiina Poska (2024)<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p>Primer movimiento <em>Ludus<\/em> (\u00abJuego\u00bb)<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part-Tabula-rasa-I.-Ludus.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p>Segundo movimiento, <em>Silentium<\/em> (\u201cSilencio\u201d)<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part-Tabula-rasa-II.-Silentium.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part-Tabula-rasa.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"#Spiegel\"><strong><em>Spiegel im Spiegel<\/em><\/strong>  **<\/a> (1978 &#8211; para viol\u00edn y piano)<\/h4>\n\n\n\n<p>Por Ji Yoon Park, viol\u00edn, y Catherine Cournot, piano<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part-Spiegel-im-Spiegel-pour-violon-et-piano.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Rinc\u00f3n de las versiones comparadas<\/h2>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"#Fratres\"><em>Fratres<\/em> **<\/a> (1977)<\/h4>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p>Versi\u00f3n de 1980 para viol\u00edn y piano&nbsp;<br>Por el dedicatario Gidon Kremer, viol\u00edn y Keith Jarrett, piano<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Part-Fratres-Remastered-2015.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<p>1989 versi\u00f3n para cuarteto de cuerda&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Por Rudolf Werthen &#8211; Arnold Kobyliansky &#8211; Michael Kugel &#8211; France Springuel &#8211; Miembros del conjunto <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/I_Fiamminghi\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">I Fiamminghi<\/a><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part-Fratres-for-String-Quartet.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<p>Versi\u00f3n de 1991 para orquesta de cuerda y percusi\u00f3n<br>Por Paavo J\u00e4rvi: Orquesta Sinf\u00f3nica Nacional de Estonia<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/06-Part_-Fratres-For-Strings-Percussion.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p>Versi\u00f3n de 1992 para viol\u00edn, orquesta de cuerda y percusi\u00f3n<br>Por Aylen Pritchin, viol\u00edn y Orchestre de Chambre Nouvelle Europe, Nicolas Krauze, director<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part-Fratres-Aylen-Pritchin-OCNE-Nicolas-Krauze.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<p>Versi\u00f3n 2010 para cuarteto de saxofones<br>Por el Cuarteto Amstel &#8211; Saxofones<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Fratres-Arr.-for-Saxophone-Quartet.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<p>Versi\u00f3n de 2017 &#8211; <a href=\"#Adaptation\">Adaptation pour Violoncelle et \u00e9lectronique*<\/a><br>Por Hermine Horiot, violonchelo, con la aprobaci\u00f3n de Arvo P\u00e4rt<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part-Fratres-Hermine-Horiot-Adaptation-for-cello-and-electronics-@festival1001notes.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Composiciones vocales<\/h2>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Solfeggio (1964)<\/h4>\n\n\n\n<p>Por el Coro de C\u00e1mara de la Filarm\u00f3nica de Estonia &#8211; T\u00f5nu Kaljuste<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Solfeggio.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">De Profundis (Psalm 129) (1980)<\/h4>\n\n\n\n<p>Por Teatro de Voces &#8211; Christopher Bowers-Broadbent, \u00d3rgano<br>Dan Kennedy, Percusi\u00f3n &#8211; Paul Hillier, Direcci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/De-Profundis-Psalm-129.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><a href=\"#Magnificat\"><em>Magnificat<\/em> **<\/a> (1989)<\/h4>\n\n\n\n<p>Por el Coro de C\u00e1mara de Estonia &#8211; Paul Hillier, director.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part-Magnificat-1989.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><em><a href=\"#Woman\">The Woman with the Alabaster Box **<\/a><\/em> (1997)<\/h4>\n\n\n\n<p>Por The Sixteen \u00b7 Harry Christophers<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part-The-Woman-with-the-Alabaster-Box-1997.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><em>Kanon pokajanen<\/em> (1997)<\/h4>\n\n\n\n<p>Por el Coro de la Radiotelevisi\u00f3n Croata &#8211; Kaspars Putni\u0146\u0161, Director<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Arvo-Part-Kanon-pokajanen-Kaspars-Putnins-Croatian-Radiotelevision-Choir.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><em>Vigencita<\/em> (2012)<\/h5>\n\n\n\n<p>Por Vox Clamantis &#8211; Jaan-Eik Tulve, Direcci\u00f3n<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/04-Part_-Virgencita.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">** Para saber m\u00e1s&#8230;<\/h2>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Primer periodo: neocl\u00e1sico y serial<\/h4>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"arte\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">&#8230; sobre <em>Arvo P\u00e4rt<\/em> (en franc\u00e9s)<\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Arvo P\u00e4rt: Composing with Silence in Estonia | ARTE.tv Culture\" width=\"760\" height=\"428\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tWGKJIxUFhg?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"Tanzst\u00fccke\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">&#8230; sur <em>Vier Leichte Tanzst\u00fccke f\u00fcr Piano<\/em> (1956-57) &#8211; \u00ab\u00a0Musik f\u00fcr Kindertheater\u00a0\u00bb (M\u00fasica para teatro para ni\u00f1os)<\/h5>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<h5 class=\"wp-block-heading\">I. <em>Der gestiefelte Kater<\/em> (El gato embotellado)<\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Vier-leichte-Tanzstucke-Musik-fur-Kindertheater-I.-Der-gestiefelte-Kater.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">II. Rotk\u00e4ppchen und der Wolf<br>(Caperucita Roja y el lobo)<\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Vier-leichte-Tanzstucke-Musik-fur-Kindertheater-II.-Rotkappchen-und-der-Wolf.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<h5 class=\"wp-block-heading\">III. Schmetterlinge (Mariposas)<\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Vier-leichte-Tanzstucke-Musik-fur-Kindertheater-III.-Schmetterlinge.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">IV. Tanz der Entenk\u00fcken (Danza de los patitos)<\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Vier-leichte-Tanzstucke-Musik-fur-Kindertheater-IV.-Tanz-der-Entenkuken.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<p><strong><em><a href=\"https:\/\/youtu.be\/r28BBhp4pkY?si=fHh81sEvJCE0mcVw\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">V\u00eddeo de las partituras<\/a><\/em><\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"Sonatina\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">&#8230; sobre <em>Sonatina No. 1<\/em> (1958-59)<\/h5>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p><strong>I. Allegro<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Sonatina-No.-1-I.-Allegro.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">II. Larghetto<\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Sonatina-No.-1-II.-Larghetto.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<h5 class=\"wp-block-heading\">III. Allegro<\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Sonatina-No.-1-III.-Allegro.mp3\"><\/audio><\/figure>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Les 3 Mouvements encha\u00een\u00e9s<\/h5>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/Part-Sonatina.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"Collage\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">&#8230; sobre <em><em>Encolado sobre B-A-C-H<\/em><\/em> (1964)<\/h4>\n\n\n\n<p>\u00ab\u00a0Para m\u00ed, recurrir a Bach significaba tomar partido en mi experiencia de la m\u00fasica de doce tonos. Quer\u00eda salirme de ella y forzar mi camino hacia algo que a\u00fan no hab\u00eda explorado. [&#8230;] Me qued\u00f3 claro que hab\u00eda otro mundo, que ejerc\u00eda una atracci\u00f3n muy fuerte sobre m\u00ed, y al que no pod\u00eda llegar con los medios de la m\u00fasica de doce tonos\u00a0\u00bb. (Arvo P\u00e4rt, entrevista con Enzo Restagno)<\/p>\n\n\n\n<p>Colisi\u00f3n explosiva de dos mundos, Collage sur B-A-C-H refleja un profundo conflicto interior. \u00abUna especie de trasplante\u00bb, explica el compositor estonio, de un mundo nuevo, impulsado por el renacimiento de Bach y su m\u00fasica en la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, al viejo, encarnado por el universo dodecaf\u00f3nico. De un acorde perfecto desplegado en el coraz\u00f3n de un sonido compacto, en homorritmo para todos los pupitres, surgen las distorsiones tonales caracter\u00edsticas del serialismo, como un recuerdo lejano en plena reminiscencia. Los dos mundos se codean, se influyen y se funden en un molde com\u00fan en tres movimientos, herederos de las formas y danzas barrocas: Toccata, Sarabande y Ricercar.<\/p>\n\n\n\n<p>Basada en la Sexta Suite en Re mayor de Bach, la Sarabande encarna la oposici\u00f3n de mundos a trav\u00e9s de su instrumentaci\u00f3n: oboes y clave se contraponen a cuerdas y piano. Las entradas fugadas del Ricercar ponen de relieve la confrontaci\u00f3n de los dos mundos aprendidos, entre el arte combinatorio y el contrapunto serial. El motivo caracter\u00edstico de Bach Si bemol-la-do-si emerge en el coraz\u00f3n del material musical desde los primeros compases en el viol\u00edn, luego impregna todo el movimiento bajo diferentes formas antes de ser retomado una \u00faltima vez en homorritmo por todos los pupitres para concluir este collage de dos mundos compositivos.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"Credo\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">&#8230; sobre <em>Credo<\/em> (1968)<\/h5>\n\n\n\n<p><em><strong>Credo<\/strong><\/em>&nbsp;(\u00abCreo\u00bb en lat\u00edn) es uno de los collages m\u00e1s importantes y espectaculares de la carrera de P\u00e4rt. Resume sus primeras obras y nos ayuda a comprender su giro estil\u00edstico y sus composiciones posteriores. Como en otras composiciones de P\u00e4rt de los a\u00f1os 60, el material musical de Credo combina elementos de dodecafon\u00eda, sonorismo, collage y t\u00e9cnica aleatoria. Sin embargo, es la primera vez que su m\u00fasica se inspira en un texto sagrado, que se convierte en la base de la estructura musical de toda la obra.e l&rsquo;\u0153uvre enti\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n<p>El texto subyacente del Credo es, de hecho, un collage. P\u00e4rt ha combinado una frase de la Declaraci\u00f3n de Fe cristiana, \u00abCreo en Jesucristo\u00bb, con un extracto del Serm\u00f3n de la Monta\u00f1a del Evangelio seg\u00fan San Mateo, que define la esencia del cristianismo: no responder al mal con m\u00e1s mal (ojo por ojo, diente por diente). Al igual que el texto, la m\u00fasica une dos mundos contradictorios. La Declaraci\u00f3n de Fe, cantada por un coro con la armon\u00eda del Preludio en Do de J.S. Bach, enmarca la obra. La parte del piano solista tambi\u00e9n se inspira en el Preludio de Bach. S\u00edmbolo de belleza y verdad, es un ant\u00eddoto silencioso pero coherente contra la mentalidad del \u00abdiente por diente\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<p>El agresivo mundo del Antiguo Testamento est\u00e1 representado en la m\u00fasica por material dodecaf\u00f3nico que sigue estrictas reglas compositivas, aunque de forma poco natural. M\u00e1s concretamente, la serie se basa en un ciclo de quintas. Al mismo tiempo, es importante observar c\u00f3mo se forma este \u00abeje del mal\u00bb: con cada comp\u00e1s, las quintas, aparentemente inofensivas, se convierten en grupos cada vez m\u00e1s grandes y apretados, que culminan en un alboroto total y un caos musical. En esta batalla simb\u00f3lica entre el bien y el mal, cada elemento musical tiene su propio alcance y significado. Por ejemplo, a mitad de la composici\u00f3n, o\u00edmos el preludio de Bach distorsionado: retr\u00f3grado (hacia atr\u00e1s) y a tempo equivocado. Sin embargo, esto hace que la restauraci\u00f3n del orden original y el regreso a Do mayor al final de la pieza sean a\u00fan m\u00e1s significativos.<\/p>\n\n\n\n<p>Credo fue estrenada el 16 de noviembre de 1968 en Tallin por el Coro de la Radio de Estonia, la Orquesta Sinf\u00f3nica Nacional de Estonia y el pianista Mart Lille, bajo la direcci\u00f3n de Neeme J\u00e4rvi. El acontecimiento caus\u00f3 sensaci\u00f3n: el p\u00fablico conmocionado exigi\u00f3 que se repitiera la representaci\u00f3n, pero poco despu\u00e9s <strong>Credo fue prohibida<\/strong>, y P\u00e4rt y varias otras figuras destacadas del mundo de la m\u00fasica tuvieron que responder ante las autoridades sobre si se trataba de una provocaci\u00f3n pol\u00edtica. Sin embargo, seg\u00fan el propio compositor, fue un acto profundamente personal y, musicalmente, su despedida de la m\u00fasica de doce tonos.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>\u00ab\u00a0Fue como si hubiera comprado mi libertad, pero al precio de renunciar a todo y estar completamente desnuda. Fue como pasar p\u00e1gina en mi vida. Fue una decisi\u00f3n, una convicci\u00f3n profunda\u00a0\u00bb<\/em><\/strong>. Arvo P\u00e4rt (2005)<\/p>\n\n\n\n<p>Te recomiendo que veas <em><strong><a href=\"https:\/\/youtu.be\/WvZqNQ71l0k?si=d_pn8Ac_ihlWxhxF\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">el v\u00eddeo del concierto<\/a><\/strong><\/em>, despu\u00e9s de escucharlo en MP3 con los ojos cerrados (\u00a1obviamente!).<br>El montador se lo pas\u00f3 en grande, \u00a1y yo tambi\u00e9n!<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">Per\u00edodo intermedio<\/h4>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"Symphonie\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">&#8230; sobre <em>Sinfon\u00eda n\u00b03<\/em> (1971)<\/h5>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p>1. Attacca<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/03-Part_-Symphony-3-Mvt.-1-Attacca.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p>2. Pi\u00f9 mosso Attacca<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/04-Part_-Symphony-3-Mvt.-2-Piu-mosso-Attacca.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p>3. Alla breve<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-audio\"><audio controls src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/05-Part_-Symphony-3-Mvt.-3.-Alla-breve.mp3\"><\/audio><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Segundo periodo: Tintinnabulum<\/h2>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"Alina\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">&#8230; sobre <em>F\u00fcr Alina<\/em> (1976)<\/h5>\n\n\n\n<p>Extracto de una clase magistral de Arvo P\u00e4rt sobre F\u00fcr Alina<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Arvo Part - Fur Alina\" width=\"760\" height=\"570\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/c08i_9gumJs?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"Fratres\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">&#8230; sobre <em>Fratres<\/em> (1977)<\/h5>\n\n\n\n<p><em>Extractos de la presentaci\u00f3n de la obra en Wikipedia.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Fratres<\/em><\/strong> (Hermanos en lat\u00edn) es una obra del compositor estonio Arvo P\u00e4rt, concebida originalmente (en 1977) como m\u00fasica para tres voces y <strong>ning\u00fan instrumento espec\u00edfico<\/strong>. Hasta la fecha, esta primera versi\u00f3n ha dado lugar a diecisiete versiones para diferentes fuerzas instrumentales, agrupadas en dos familias: siete versiones de la m\u00fasica original a tres voces y diez versiones con variaciones solistas.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Fratres<\/em><\/strong> es una de las obras m\u00e1s conocidas e interpretadas del compositor, as\u00ed como una pieza utilizada frecuentemente como soporte musical de obras audiovisuales (pel\u00edculas, series y documentales).<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Hist\u00f3rico<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Arvo P\u00e4rt cambi\u00f3 radicalmente su estilo musical en 1976 con la obra F\u00fcr Alina, que revelaba un nuevo estilo depurado, m\u00e1s cercano al movimiento minimalista, y descrito posteriormente por el compositor como estilo Tintinnabuli. Tras la muerte de Benjamin Britten en 1976, P\u00e4rt, que acababa de descubrir al compositor brit\u00e1nico,[4] se sinti\u00f3 conmovido por su muerte y compuso tanto el Cantus in memoriam Benjamin Britten como Fratres (que significa hermanos en lat\u00edn), en una especie de uni\u00f3n musical y espiritual entre los dos compositores.<\/p>\n\n\n\n<p>La obra fue estrenada por el conjunto estonio de m\u00fasica antigua Hortus Musicus. La versi\u00f3n para viol\u00edn y piano de 1980 est\u00e1 dedicada al violinista let\u00f3n Gidon Kremer y a la pianista Elena Bashkirova, y fue estrenada por sus dedicatarios el 17 de agosto de 1980 en el Festival de Salzburgo.<\/p>\n\n\n\n<p>Las versiones m\u00e1s interpretadas de <strong><em>Fratres<\/em><\/strong> son para orquesta de cuerda y percusi\u00f3n y para viol\u00edn y piano.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Estructura<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Fratres<\/em><\/strong> se estructura en nueve iteraciones mel\u00f3dicas, de muy agudas a medias. Un motivo inicial de percusi\u00f3n sirve tambi\u00e9n de transici\u00f3n (claves y bombo o piano) sobre un bord\u00f3n de las notas La y Mi. La voz principal toca un acorde perfecto de La, Mi y Mi menor.<\/p>\n\n\n\n<p>El tema est\u00e1 fuertemente inspirado en el movimiento <em>Le Coucou au fond des bois,<\/em> tomado del <em><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/El_carnaval_de_los_animales\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Carnaval des animaux<\/a><\/em> de <em><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Camille_Saint-Sa%C3%ABns\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Camille Saint-Sa\u00ebns<\/a><\/em> (1886).<\/p>\n\n\n\n<p>Las otras voces utilizan una escala con segunda aumentada, que puede considerarse la escala arm\u00f3nica de re menor. El motivo mel\u00f3dico dura seis compases; la segunda mitad es una simple transposici\u00f3n de la primera. Se compone de seis frases, seis bucles que giran en torno a la nota inicial antes de volver a ella, pero cada vez m\u00e1s largas y alejadas de ella (8, 10, 12, 8, 10, 12 tiempos). Este motivo mel\u00f3dico se repite nueve veces, cada vez transpuesto por una tercera menor descendente (Mi5, Do#5, A4, Fa4, Re4, Sib3, Sol3, E3, Do#3). El motivo r\u00edtmico percusivo inicial se escucha entre cada una de las nueve iteraciones mel\u00f3dicas. La repetici\u00f3n de este motivo y la permanencia del bord\u00f3n desempe\u00f1an un papel crucial en la articulaci\u00f3n de la actividad arm\u00f3nico-mel\u00f3dica, y es el contraste entre estos dos elementos distintos (aunque ambos sugieren permanencia a su manera) lo que confiere a esta obra, en palabras de <em><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Hillier\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Paul Hillier<\/a><\/em>, \u00absu notable elocuencia\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"Adaptation\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p><br><strong>La fusi\u00f3n de violonchelo y electr\u00f3nica<\/strong> acent\u00faa esta dimensi\u00f3n, con la pieza Fratres de Arvo P\u00e4rt, en una adaptaci\u00f3n original de Julien Podolak, aprobada por el compositor. Tras su trabajo sobre Fratres de Arvo P\u00e4rt, Hermine Horiot y Julien Podolak han ideado una versi\u00f3n en directo de Bor\u00e9ales en la que la electr\u00f3nica se integra plenamente en el recital en un solo suspiro: desliz\u00e1ndose entre las piezas, crea v\u00ednculos, a veces rupturas. A lo largo del concierto, se forma un verdadero d\u00fao entre el violonchelo y la electr\u00f3nica: un di\u00e1logo on\u00edrico, una arquitectura sonora en movimiento que cambia con cada interpretaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>Con la participaci\u00f3n del Quatuor Lumos (Yaor\u00e9 Talibart &amp; Jeroen Suys, violines, Anna Sypniewski, viola, J\u00e9r\u00e9my Garbarg, violonchelo), Gauthier Broutin, 2\u00ba violonchelo, Gaspard Dehaene, piano.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"Tabula\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">&#8230; sobre <em>Tabula rasa<\/em> (1977)<\/h5>\n\n\n\n<p><strong>Tabula rasa<\/strong> es una invitaci\u00f3n a la meditaci\u00f3n y al cuestionamiento metaf\u00edsico.<br>Una sola nota, La, tocada al un\u00edsono por los dos solistas, viol\u00edn y viola, separados por seis octavas, rompe el silencio. Marca el tono del primer movimiento, <strong><em>Ludus<\/em><\/strong> (\u00abJuego\u00bb), y define el ambitus musical, el registro dentro del cual se despliegan m\u00faltiples arcos mel\u00f3dicos de amplitud creciente. Esta \u00fanica nota no s\u00f3lo abre el espacio, sino que tambi\u00e9n pone en movimiento el tiempo musical. El silencio es invitado a entrar en la obra, sacudido por la agitaci\u00f3n de las cuerdas y la resonancia del piano preparado. Las campanas ocultas en el instrumento son el coraz\u00f3n de un nuevo estilo iniciado por el compositor estonio. El estilo tintinnabuli debe su nombre a las campanas utilizadas en la liturgia cat\u00f3lica, evocadas por este piano, y caracteriza la experiencia m\u00edstica de su m\u00fasica. Dos voces se unen para formar una entidad \u00fanica e indisociable. Ya no existen por s\u00ed mismas, sino \u00fanicamente a trav\u00e9s de la relaci\u00f3n que mantienen entre s\u00ed, ilustrando el pensamiento de Arvo P\u00e4rt, entre la b\u00fasqueda de una esencia universal y el cuestionamiento espiritual.<\/p>\n\n\n\n<p>El segundo movimiento, <strong><em>Silentium<\/em><\/strong> (\u00abSilencio\u00bb), explora este nuevo tipo de silencio, la resonancia de capas de sonido desplegadas por uno de los solistas, explorando todos los registros, desde los agudos celestiales hasta el abismo vertiginoso de los graves, mientras el segundo solista oscila como el tiempo que pasa, esperando encontrar una respuesta al caos del mundo. El oyente es arrastrado a las profundidades del registro grave, a las fronteras de lo inaudible que s\u00f3lo el silencio puede superar. Las campanas ocultas en el instrumento son el coraz\u00f3n de un nuevo estilo iniciado por el compositor estonio. El estilo tintinnabuli debe su nombre a las campanas utilizadas en la liturgia cat\u00f3lica, evocadas por este piano, y caracteriza la experiencia m\u00edstica de su m\u00fasica. Dos voces se unen para formar una entidad \u00fanica e indisociable. Ya no existen por s\u00ed mismas, sino \u00fanicamente a trav\u00e9s de la relaci\u00f3n que mantienen entre s\u00ed, ilustrando as\u00ed el pensamiento de Arvo P\u00e4rt, entre la b\u00fasqueda de una esencia universal y el cuestionamiento espiritual. El segundo movimiento, Silentium (\u00abSilencio\u00bb), explora as\u00ed este nuevo tipo de silencio, la resonancia de capas de sonido desplegadas por uno de los solistas, explorando todos los registros, desde el agudo celestial hasta el abismo vertiginoso del registro grave, mientras que el segundo solista oscila a la manera del paso del tiempo, esperando encontrar una respuesta al caos del mundo. El oyente se ve arrastrado a las profundidades del registro grave, a las fronteras de lo inaudible que s\u00f3lo el silencio puede superar.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"Spiegel\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">&#8230; sobre <em>Spiegel im Spiegel<\/em> (1978)<\/h5>\n\n\n\n<p><strong><em>Spiegel im Spiegel<\/em><\/strong> (\u00abEspejo en el espejo\u00bb) fue compuesta en 1978, poco despu\u00e9s de que Arvo P\u00e4rt rompiera el silencio que se hab\u00eda impuesto desde 1968. Guiado por el esp\u00edritu y el m\u00e9todo de los Antiguos (Machaut, Ockeghem, Obrecht y Josquin), expresa su piedad con un rigor matem\u00e1tico, basado en la inmovilidad r\u00edtmica y en un matiz cuya suavidad reproduce una profunda introspecci\u00f3n m\u00edstica. Crea as\u00ed un lenguaje que tiende a unificar el mundo antiguo y el nuevo, en un espacio donde el tiempo obedece a las reglas de la atemporalidad. Spiegel im Spiegel, compuesta inmediatamente antes de que el compositor se marchara a Viena, es una et\u00e9rea canci\u00f3n de cuna. Evoluciona a un ritmo inalterado y est\u00e1 construida a partir de los materiales m\u00e1s simples: un motivo continuo de acordes rotos sometidos a sutiles cambios arm\u00f3nicos, el sonido de la campana reproducido por notas en el registro grave extremo irisado por notas en el registro agudo extremo, notas largas sostenidas por el viol\u00edn. No hay un solo intervalo crom\u00e1tico en toda la pieza.<\/p>\n\n\n\n<p>El t\u00edtulo \u00abEspejo en el espejo\u00bb parece describir el hinchamiento sim\u00e9trico de la l\u00ednea del viol\u00edn por encima y por debajo de La, centro de gravedad de la pieza. Toda la gama est\u00e1 as\u00ed representada, como un palacio de espejos con sus infinitos reflejos. Si \u00e9sta es sin duda la pieza m\u00e1s conocida de todo el repertorio de P\u00e4rt, es tambi\u00e9n porque esta m\u00fasica se ha utilizado mucho en el cine y la televisi\u00f3n, as\u00ed como en el ballet y el teatro. Y si esta m\u00fasica atrae, es porque muestra sin mostrar la obra de un compositor que ha experimentado con el serialismo, el collage, el neoclasicismo y la disonancia m\u00e1s agresiva. A finales de los a\u00f1os 70, esta nueva interioridad parec\u00eda el grito de un hombre que ped\u00eda silencio y fe.<\/p>\n\n\n\n<p>Pour les interpr\u00e8tes, P\u00e4rt laisse la partition volontairement vierge de toute nuance, en particulier sur la partie de violon : le violoniste peut tr\u00e8s bien d\u00e9cider de jouer la partition telle qu\u2019elle est \u00e9crite, c\u2019est-\u00e0-dire toute plate, et elle \u00ab sonnerait \u00bb quand m\u00eame. Il y a peu de chance pour que cela se produise, n\u00e9anmoins. Arvo P\u00e4rt reprend finalement une autre id\u00e9e, beaucoup plus discr\u00e8te, des Anciens : ne laisser que les notes, sans nuances, sur la partition pour laisser aux interpr\u00e8tes plus de marge dans l\u2019interpr\u00e9tation. Si la rigueur math\u00e9matique de P\u00e4rt autorise l\u2019auditeur \u00e0 la m\u00e9ditation, elle permet (et oblige) \u00e9galement l\u2019expression aux interpr\u00e8tes.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"Magnificat\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"header\">&#8230; sobre <em>Magnificat<\/em> (1989)<\/h2>\n\n\n\n<p>Arvo P\u00e4rt puso m\u00fasica al texto latino del c\u00e1ntico <strong><em>Magnificat<\/em><\/strong> en 1989. Es una composici\u00f3n para coro de cinco voces (SSATB) a cappella, con varias partes divididas. La composici\u00f3n est\u00e1 escrita en estilo tintinnabuli, un estilo inventado por P\u00e4rt a mediados de la d\u00e9cada de 1970.<\/p>\n\n\n\n<p>La tintinnabulaci\u00f3n es el aspecto m\u00e1s importante del Magnificat de P\u00e4rt. Seg\u00fan Paul Hillier, bi\u00f3grafo y amigo de P\u00e4rt, el Magnificat \u00abilustra la t\u00e9cnica tintinnabuli en su forma m\u00e1s flexible y refinada\u00bb. P\u00e4rt tambi\u00e9n utiliza bordones: un Sol en la segunda l\u00ednea de la contralto hacia el final de la pieza, as\u00ed como un Do en el tercer espacio (en el que siempre permanece la l\u00ednea de la soprano solista), que proporciona un centro tonal a la pieza. Hillier afirma que \u00abmuchas de las piezas [de P\u00e4rt] tienden, por su duraci\u00f3n y repetici\u00f3n, a crear una sensaci\u00f3n de atemporalidad o de presente continuo; el uso de bordones (que son una especie de repetici\u00f3n continua) refuerza este efecto\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Luc 1:46-55<\/strong>&nbsp;[&nbsp;Lat\u00edn&nbsp;]<\/p>\n\n\n\n<p><sup>46&nbsp;<\/sup>&nbsp;Y Mar\u00eda dijo: Alaba mi alma al Se\u00f1or,<br><sup>47&nbsp;<\/sup>&nbsp;Y mi esp\u00edritu se alegra en Dios, mi Salvador.<br><sup>48&nbsp;<\/sup>&nbsp;Porque ha visto la humildad de su sierva; pues mira, desde ahora dir\u00e1n todas las generaciones que soy bienaventurada.<br><sup>49&nbsp;<\/sup>&nbsp;Porque el Poderoso ha hecho grandes cosas por m\u00ed, y santo es su nombre.<br><sup>50&nbsp;<\/sup>&nbsp;Y su misericordia es para los que le temen de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n.<br><sup>51&nbsp;<\/sup>&nbsp;Ha extendido la fuerza de su brazo; ha dispersado a los soberbios de coraz\u00f3n.<br><sup>52&nbsp;<\/sup>&nbsp;Ha derribado del trono a los poderosos y ha enaltecido a los humildes.<br><sup>53&nbsp;<\/sup>&nbsp;Colm\u00f3 de bienes a los hambrientos y despidi\u00f3 vac\u00edos a los ricos.<br><sup>54&nbsp;<\/sup>&nbsp;Socorri\u00f3 a su siervo Israel, acord\u00e1ndose de su misericordia;<br><sup>55&nbsp;<\/sup>&nbsp;Como habl\u00f3 a nuestros padres, por Abraham y su descendencia para siempre.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"Woman\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\"><em>The woman with the alabaster box<br><\/em>La femme au coffret d&rsquo;alb\u00e2tre<\/h5>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex\">\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p>Matthew 26:6-13<\/p>\n\n\n\n<p><sup>6&nbsp;<\/sup> Now when Jesus was in Bethany, in the house of Simon the leper,<br><sup>7&nbsp;<\/sup> There came unto him a woman having an alabaster box of very precious ointment, and poured it on his head, as he sat at meat.<br><sup>8&nbsp;<\/sup> But when his disciples saw it, they had indignation, saying, To what purpose is this waste?<br><sup>9&nbsp;<\/sup> For this ointment might have been sold for much, and given to the poor.<br><sup>10&nbsp;<\/sup> When Jesus understood it, he said unto them, Why trouble ye the woman? for she hath wrought a good work upon me.<br><sup>11&nbsp;<\/sup> For ye have the poor always with you; but me ye have not always.<br><sup>12&nbsp;<\/sup> For in that she hath poured this ointment on my body, she did it for my burial.<br><sup>13&nbsp;<\/sup> Verily I say unto you, Wheresoever this gospel shall be preached in the whole world, there shall also this, that this woman hath done, be told for a memorial of her.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow\">\n<p><strong>Matthieu 26:6-13<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><sup>6&nbsp;<\/sup>&nbsp;Jes\u00fas estaba en Betania, en casa de Sim\u00f3n el leproso,<br><sup>7&nbsp;<\/sup>&nbsp;Una mujer se le acerc\u00f3 con un frasco de alabastro lleno de un perfume precios\u00edsimo, y se lo derram\u00f3 sobre la cabeza mientras \u00e9l estaba a la mesa.<br><sup>8&nbsp;<\/sup>&nbsp;Mais ses disciples, voyant cela, furent indign\u00e9s, et dirent : \u00c0 quoi bon cette perte ?<br><sup>9&nbsp;<\/sup>&nbsp;Porque este perfume podr\u00eda haberse vendido a un precio muy alto y haberse dado a los pobres.<br><sup>10&nbsp;<\/sup>&nbsp;Cuando Jes\u00fas comprendi\u00f3 esto, les dijo: \u00ab\u00a0\u00bfPor qu\u00e9 hac\u00e9is da\u00f1o a esta mujer? Me ha hecho una buena obra.<br><sup>11&nbsp;<\/sup>&nbsp;Porque siempre tienes a los pobres contigo, pero no siempre me tienes a m\u00ed.<br><sup>12&nbsp;<\/sup>&nbsp;Pues al derramar este perfume sobre mi cuerpo, lo hizo para mi entierro.<br><sup>13&nbsp;<\/sup>&nbsp;En verdad os digo que dondequiera que se predique este Evangelio, en el mundo entero, se contar\u00e1 tambi\u00e9n en memoria de ella lo que hizo esta mujer.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n<p class=\"has-text-align-center\">Con Arvo P\u00e4rt, todo est\u00e1 contenido, nada est\u00e1 vac\u00edo.<br>El silencio no es ausencia, sino una forma de escucha.<br>Y si esta m\u00fasica nos conmueve tanto,<br>es quiz\u00e1 porque resuena en nuestro interior<br>y nos invita a la introspecci\u00f3n meditativa.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n<\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Arvo P\u00e4rt naci\u00f3 en Estonia en 1935 e, influido en primer lugar por las m\u00fasicas s\u00e9rielles et exp\u00e9rimentales, dio un giro radical en los a\u00f1os 70 hacia un estilo epure y espiritual que denomin\u00f3 \u00abtintinnabuli\u00bb &#8211; del lat\u00edn tintinnabulum, la campanita.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5555,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"rop_custom_images_group":[],"rop_custom_messages_group":[],"rop_publish_now":"initial","rop_publish_now_accounts":[],"rop_publish_now_history":[],"rop_publish_now_status":"pending","footnotes":""},"categories":[109,8],"tags":[],"class_list":["post-5653","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-escuchas","category-ecoutes-es"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.4 - 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