{"id":2690,"date":"2024-05-21T15:01:26","date_gmt":"2024-05-21T13:01:26","guid":{"rendered":"https:\/\/pigyki.fr\/?p=2690"},"modified":"2024-05-21T15:01:27","modified_gmt":"2024-05-21T13:01:27","slug":"escucha-musical-n37","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/es\/2024\/05\/21\/escucha-musical-n37\/","title":{"rendered":"Escucha musical n\u00b037"},"content":{"rendered":"\n

Robert Schumann (1810-1856)<\/h1>\n\n\n\n

Robert Schumann<\/a><\/em><\/strong> es un compositor eminentemente rom\u00e1ntico.
<\/p>\n\n\n\n

En la Escucha n\u00ba 22<\/a><\/em><\/strong>, le suger\u00ed que se dejara llevar por la poes\u00eda de las ‘Kinderszenen’ Op.15.
Esta vez, es el virtuosismo y la riqueza orquestal del piano lo que le invito a descubrir o volver a escuchar.<\/p>\n\n\n\n

Les ofrezco dos obras esenciales del repertorio de los grandes concertistas: la \u00ab\u00a0Fantas\u00eda\u00a0\u00bb Op.17, en 3 Movimientos, y los \u00ab\u00a0Estudios Sinf\u00f3nicos\u00a0\u00bb Op.13 en la versi\u00f3n completa, incluidas las variaciones publicadas en vida de Schumann, seguidas de las variaciones P\u00f3stumas.<\/p>\n\n\n\n

Como preludio a estas dos obras monumentales, de unos 30′ de duraci\u00f3n cada una, he extra\u00eddo un Movimiento de cada una, lo que me permite mantenerme en el marco de estas sugerencias de escucha. Encontrar\u00e1 estos extractos juntos en un \u00fanico archivo, presentado a continuaci\u00f3n por separado.<\/p>\n\n\n\n

La evoluci\u00f3n del lenguaje musical<\/h2>\n\n\n\n

Al escuchar el n\u00ba 37 despu\u00e9s del clavic\u00e9mbalo del n\u00ba 36<\/a><\/em><\/strong>, el contraste es impresionante. Es fascinante ver c\u00f3mo ha evolucionado el lenguaje en menos de 100 a\u00f1os, al igual que ha evolucionado la fabricaci\u00f3n de instrumentos.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, esta evoluci\u00f3n fue muy gradual, dando tiempo a los oyentes de la \u00e9poca a evolucionar a la misma velocidad. No fue as\u00ed entre el rom\u00e1ntico siglo XIX y el disonante siglo XX, que rompi\u00f3 de golpe las estructuras consensuadas de la tonalidad. Del mismo modo, podemos observar una evoluci\u00f3n comparable entre los siglos XX y XXI con el uso de los ordenadores\u2026<\/p>\n\n\n\n

La edad de oro del piano<\/h2>\n\n\n\n

El siglo XIX puede considerarse la edad de oro del piano.
Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin<\/a><\/em><\/strong>, Robert Schumann (1810) y Franz Liszt<\/a><\/em><\/strong> (1811), nacidos en torno a 1810, son los tres compositores que otorgaron al piano un lugar esencial en el paisaje musical de su \u00e9poca, que sigue siendo relevante hoy en d\u00eda.
El virtuosismo de muchas de sus obras a menudo cegaba a los oyentes, impresionados por las formidables dificultades t\u00e9cnicas que entra\u00f1aba su interpretaci\u00f3n (!).<\/p>\n\n\n\n

Fantas\u00eda Op.17 en do mayor (compuesta en 1836), de Vladimir Horowitz<\/a><\/em><\/strong>, 3er movimiento \u00ab\u00a0Langsam getragen. Durchweg leise zu halten’ (9’56\u00a0\u00bb) :<\/p>\n\n\n\n