Il existe une importante litt\u00e9rature sur le sujet tr\u00e8s facilement accessible aujourd’hui par internet en plus des biblioth\u00e8ques.
L’objet de cet article n’est donc pas de rajouter une d\u00e9finition, mais de pr\u00e9ciser l’usage que l’on en fait dans la p\u00e9dagogie d’Edgar Willems, ses avantages et peut-\u00eatre ses limites.<\/p>\n\n\n\n
Je renvoie donc le lecteur aux ouvrages de Willems en commen\u00e7ant (pour cette question) par \u00ab\u00a0L’oreille musicale\u00a0\u00bb Tome II : la culture auditive des intervalles et des accords. Cependant, j’attire votre attention sur la dimension synth\u00e9tique de cette r\u00e9f\u00e9rence chapuisienne : il est fr\u00e9quent que de simples phrases ou conseils de cet ouvrage requi\u00e8rent beaucoup de pratique (pour ne pas dire \u00ab\u00a0travail\u00a0\u00bb) avant d’\u00eatre assimil\u00e9s. … Pour le musicien en tout cas ! On ne peut isoler cette \u00e9tude de la globalit\u00e9 de l’\u00e9ducation musicale : l’int\u00e9r\u00eat pour la vibration sonore, l’amour du son dans toutes ses manifestations, mettant notre oreille au premier plan de nos organes sensoriels, r\u00e9cepteurs d’images du monde dans lequel nous vivons et source de notre imagination cr\u00e9atrice d’autres mondes sonores.<\/p>\n\n\n\n Le rapport \u00e0 l’harmonie dans l’\u00e9ducation musicale commence par le travail sensoriel du d\u00e9veloppement auditif des intervalles harmoniques et des accords en position fondamentale, d\u00e8s le 2\u00e8me<\/sup> degr\u00e9 Willems\u00ae<\/sup>. C’est le sens des exercices pratiqu\u00e9s au cours du 3\u00e8me<\/sup> degr\u00e9 Willems\u00ae<\/sup> : improviser une m\u00e9lodie sur un accord donn\u00e9, largement arp\u00e9g\u00e9 au piano (avec le soutien de la p\u00e9dale), puis s’adapter au changement d’accord, d’abord non parent avec le pr\u00e9c\u00e9dent. Le proc\u00e9d\u00e9 d\u00e9crit ci-dessus doit \u00eatre v\u00e9cu longtemps, \u00e9tape par \u00e9tape, pour \u00eatre assimil\u00e9 avant d’\u00eatre analys\u00e9. Une des choses les plus difficiles \u00e0 ma\u00eetriser dans la p\u00e9dagogie Willems\u00ae<\/sup> est ce rapport au temps. Tout ceci \u00e9tant pos\u00e9, nous pouvons aborder la question de cette progression. Pour le sens m\u00e9lodique, nous venons de voir sur quoi il repose. Cette ordonnance fondamentale met en pratique (avant de mettre en \u00e9vidence) que l’octocorde peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme une suite de notes de passage dans l’octave. Ceci associ\u00e9 au fait qu’on peut consid\u00e9rer la gamme comme une succession de notes de passage entre les notes de l’accord donne la libert\u00e9 de r\u00e9aliser n’importe quel m\u00e9lisme m\u00e9lodique sur une basse ou un accord. L’harmonie d\u00e9pendra alors des points d’appui rythmiques plus ou moins en correspondance avec les notes de l’accord. Quand on sait chanter le Cycle avec les noms des notes en montant et en descendant, on peut y ajouter des variations rythmiques, comme par exemple sur chaque degr\u00e9 de la gamme chanter l’octocorde correspondant en montant et tout de suite en descendant. Ou bien sur chaque degr\u00e9 chanter l’accord correspondant et non plus les notes de passage, ceci plus ou moins rythm\u00e9, sans oublier la valeur expressive des notes r\u00e9p\u00e9t\u00e9es… Ce qui vient d’\u00eatre propos\u00e9 \u00e0 partir du Cycle de la gamme peut \u00eatre r\u00e9alis\u00e9 sur un seul accord, puis sur deux, dans des relations de Tonique \/ Sous-Dominante, en basculant plus ou moins r\u00e9guli\u00e8rement de l’un \u00e0 l’autre, ou Tonique \/ Dominante, puis sur la cadence italienne apr\u00e8s avoir bien rep\u00e9r\u00e9 les basses.<\/p>\n\n\n\n Partant des notes fondamentales des accords, on peut les r\u00e9p\u00e9ter avec des rythmes vari\u00e9s, puis broder autour de chaque basse, rejoindre l’autre basse avec des notes de passage, etc.<\/p>\n\n\n\n Une progression syst\u00e9matique est d\u00e9crite dans le livre de Jacques Chapuis \u00ab\u00a0El\u00e9ments solf\u00e9giques et harmoniques du langage musical\u00a0\u00bb tableau E1 – p.70. Attention ! Il faut passer du temps sur chaque d\u00e9clinaison, \u00e0 diff\u00e9rents Tempi, avec des variations rythmiques, et en variant aussi les caract\u00e8res expressifs (c’est peut-\u00eatre le plus important !).<\/p>\n\n\n\n Le pi\u00e8ge dans lequel je suis personnellement tomb\u00e9 est d’avoir toujours encha\u00een\u00e9 toutes ces possibilit\u00e9s, ce qui les rend indigestes au plan musical et expressif : \u00ab\u00a0laisser du temps au Temps\u00a0\u00bb ! En r\u00e9alisant tout ce qui pr\u00e9c\u00e8de, en prenant son temps (j’insiste !), on arrive \u00ab\u00a0naturellement\u00a0\u00bb \u00e0 improviser sur des encha\u00eenements d’accords. C’est d\u00e9j\u00e0 formidable ! Car ce travail syst\u00e9matique, m\u00eame s’il est r\u00e9alis\u00e9 avec expression, conduit g\u00e9n\u00e9ralement \u00e0 des lignes m\u00e9lodiques tr\u00e8s pr\u00e9visibles, convenues, et pour finir ennuyeuses. Ce sont les limites que j’\u00e9voquais en introduction. L’\u00e9coute des grands compositeurs est aussi indispensable. Au premier rang : Jean-S\u00e9bastien Bach, puis Wolfgang-Amadeus Mozart et Frantz Schubert. Tous les trois ont d’abord une fantaisie m\u00e9lodique incroyable, qui semble in\u00e9puisable, et qui pr\u00e9c\u00e8de leur g\u00e9nie de l’harmonie.<\/p>\n\n\n\n En guise de d\u00e9monstration r\u00e9cr\u00e9ative, je vous propose de visionner une s\u00e9quence du pianiste-humoriste Dudley Moore dans ses variations sur \u00ab\u00a0Hello ! Le soleil brille…\u00a0\u00bb \u00e0 la mani\u00e8re de Beethoven. Si \u00e0 la fin vous n’avez pas vu le rapport avec les cadences, je ne peux plus rien pour vous ! Le travail sur les cadences harmoniques en formation musicale est indispensable \u00e0 l’analyse et la compr\u00e9hension de la musique classique. Il doit \u00eatre compl\u00e9t\u00e9 par un approfondissement du sens m\u00e9lodique, notamment par l’\u00e9tude et la pratique des modes anciens, \u00e9largi aux modes extra-europ\u00e9ens de tradition orale, et toujours vivifi\u00e9 par une pratique vivante du rythme, pas seulement m\u00e9trique, mais aussi rythmique et surtout libre. Avec la r\u00e9p\u00e9tition d’un accord se r\u00e9v\u00e8le l’\u00e9mergence des sons harmoniques dont la 7\u00e8me<\/sup> mineure, ce qui tend \u00e0 faire \u00e9voluer tout accord Majeur en 7\u00e8me<\/sup> de Dominante appelant une r\u00e9solution une Quinte en-dessous, et ainsi de suite. Pour illustrer cette pr\u00e9sentation, vous pouvez visionner les vid\u00e9os suivantes (sur ma cha\u00eene YouTube) :<\/p>\n\n\n\n * CQFD : Ce Qu’il Fallait D\u00e9montrer…<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" L’objet de cet article n’est pas de rajouter une d\u00e9finition \u00e0 l’abondante litt\u00e9rature sur cette question, mais de pr\u00e9ciser l’usage que l’on fait des cadences dans la p\u00e9dagogie d’Edgar Willems, ses avantages et peut-\u00eatre ses limites.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2387,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"rop_custom_images_group":[],"rop_custom_messages_group":[],"rop_publish_now":"initial","rop_publish_now_accounts":[],"rop_publish_now_history":[],"rop_publish_now_status":"pending","footnotes":""},"categories":[103,46],"tags":[],"class_list":["post-2384","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-pedagogie-2","category-pedagogie"],"yoast_head":"\n
Parcourant \u00e0 nouveau l’\u0153uvre de Willems, je n’ai pas trouv\u00e9 de d\u00e9veloppement concernant sp\u00e9cifiquement les cadences. En revanche, Jacques Chapuis y consacre une place importante dans son livre \u00ab\u00a0\u00c9l\u00e9ments solf\u00e9giques et harmoniques du langage musicale\u00a0\u00bb (\u00e9ditions Pro-Musica<\/em><\/a>), synth\u00e8se incontournable des professeurs en formation. Il reprend dans cet ouvrage constitu\u00e9 au fil des ans tout ce que Willems a \u00e9crit, et d\u00e9veloppe la mani\u00e8re d’aborder l’improvisation sur les cadences.<\/p>\n\n\n\n
Il en est ainsi dans les tableaux D1, D2 (p.66 et 67) et suivants : les textes \u00e9crits en petits caract\u00e8res dans les \u00e9ditions r\u00e9centes \u00e9taient en grandes lettres capitales dans les tableaux manuscrits que Jacques Chapuis distribuait \u00e0 ses \u00e9tudiants au d\u00e9but !
Au-del\u00e0 de l’anecdote, je veux souligner ici l’importance de la pratique et surtout d’une pratique ordonn\u00e9e… voire \u00ab\u00a0m\u00e9thodique\u00a0\u00bb !<\/p>\n\n\n\nAu commencement \u00e9tait … le son !<\/h2>\n\n\n\n
Parlant des cadences, il est fr\u00e9quent qu’on oublie cet aspect vibratoire premier, essentiel, pris par le d\u00e9sir de comprendre les r\u00e8gles de l’harmonie qui r\u00e9gissent les relations tonales entre les accords.<\/p>\n\n\n\n
\u00c9galement le fait de chanter la Tonique \u00e0 la fin d’une m\u00e9lodie, donc le d\u00e9veloppement du sens tonal, est un \u00e9l\u00e9ment n\u00e9cessaire \u00e0 la perception du son fondamental, g\u00e9n\u00e9rateur d’un accord. Ce son ne sera pas toujours une Tonique et pourra \u00eatre le son r\u00e9f\u00e9rent d’une autre Fonction Tonale, Sous-Dominante ou Dominante.<\/p>\n\n\n\nImprovisation m\u00e9lodique sur un accord<\/h2>\n\n\n\n
Puis peu \u00e0 peu, on met en \u00e9vidence des relations cadentielles : Tonique \/ Sous-Dominante \/ Tonique (cadence plagale), puis Tonique \/ Dominante \/ Tonique (cadence parfaite), et enfin Tonique \/ Sous-Dominante \/ Dominante \/ Tonique (cadence italienne), Les improvisations m\u00e9lodiques sont vocalis\u00e9es, pour permettre un maximum de libert\u00e9 sans la difficult\u00e9 ni l’entrave des noms des notes (qui interviendront plus tard).<\/p>\n\n\n\nLaisser le temps au Temps !<\/h2>\n\n\n\n
Le sens Tonal ne se r\u00e9duit pas au fait de chanter la Tonique \u00e0 la fin d’une m\u00e9lodie.
Il se construit par une impr\u00e9gnation multiple : la structure des chansons, leur harmonisation, la perception du 1er<\/sup> temps de la mesure dans les modes rythmiques associ\u00e9s aux chansons, le travail sensoriel qui d\u00e9veloppe les capacit\u00e9s auditives, l’invention m\u00e9lodique dialogu\u00e9e, la musique qui accompagne les mouvements corporels…<\/p>\n\n\n\n
On est toujours trop press\u00e9s d’obtenir des r\u00e9sultats tangibles, mesurables et rassurants pour le professeur comme pour les parents d’\u00e9l\u00e8ves. Pourtant tout le monde est d’accord pour dire qu’on ne fait pas pousser une plante en tirant sur la tige !
Il faut souvent revenir en arri\u00e8re pour alimenter cette impr\u00e9gnation qui a pu \u00eatre trop br\u00e8ve ou trop th\u00e9orique.
Il ne suffit pas de l’avoir fait une ou deux fois pour que \u00e7a soit suffisant. Et m\u00eame apr\u00e8s, il n’est jamais inutile d’y revenir ponctuellement pour la raviver. \u00c7a valorise les liens organiques qui se tissent entre tous ces \u00e9l\u00e9ments…<\/p>\n\n\n\nQuelle progression pour l’improvisation consciente sur une cadence ?<\/h2>\n\n\n\n
Deux aspects doivent cohabiter : le sens m\u00e9lodique en g\u00e9n\u00e9ral qui doit se d\u00e9velopper sur un accord, et l’automatisme des noms des notes, ind\u00e9pendamment des accords.<\/p>\n\n\n\n
Pour l’automatisme des noms des notes, c’est une autre affaire.<\/p>\n\n\n\nLe Cycle de la gamme<\/h3>\n\n\n\n
C’est une occasion suppl\u00e9mentaire de souligner le rapport intime existant entre le Rythme et l’Harmonie.<\/p>\n\n\n\n
On peut aussi orner chaque note de ces accords avec des broderies, simples ou doubles, puis combiner ces ornements avec les notes de passage, etc.<\/p>\n\n\n\nImprovisation solfi\u00e9e sur les accords<\/h3>\n\n\n\n
Improvisation solfi\u00e9e et rythm\u00e9e sur les basses des accords<\/h3>\n\n\n\n
Nous sommes \u00e0 juste titre pr\u00e9occup\u00e9s par la possibilit\u00e9 de nos \u00e9l\u00e8ves \u00e0 improviser avec les noms des notes, car c’est une cl\u00e9 indispensable \u00e0 la libert\u00e9 d’expression consciente. Mais cet automatisme ne s’acquiert pas seulement par la r\u00e9p\u00e9tition \u00ab\u00a0b\u00eate et m\u00e9chante\u00a0\u00bb… Au contraire : plus il y a d’implication affective vari\u00e9e au cours de ces r\u00e9p\u00e9titions, plus profond sera l’automatisme. C’est un ph\u00e9nom\u00e8ne physiologique et biologique : l’affectivit\u00e9 charge les cellules de \u00ab\u00a0je ne sais quelle substance\u00a0\u00bb qui contribue \u00e0 fixer les engrammes dans les tissus cellulaires. Mais c’est un autre sujet qu’il faudrait aborder…<\/p>\n\n\n\nImprovisation solfi\u00e9e sur cadence<\/h3>\n\n\n\n
Mais c’est loin d’\u00eatre suffisant.<\/p>\n\n\n\n
C’est pourquoi l’improvisation sur cadence ne doit pas \u00eatre le seul objectif de l’improvisation solfi\u00e9e.
Elle doit s’accompagner conjointement d’improvisation libre, sans harmonisation, a cappella<\/em>.
La m\u00e9morisation et la transposition de chansons, notamment des chansons d’intervalles, est une autre cl\u00e9 pour l’acquisition de cet automatisme, avec bien s\u00fbr la pratique des ordonnances.
Enfin, la variation m\u00e9lodique, sur les chansons puis sur des th\u00e8mes, compl\u00e8tera cette ouverture \u00e0 la fantaisie m\u00e9lodique.<\/p>\n\n\n\n
Dudley Moore on Noel’s House Party<\/a><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\nConclusion<\/h2>\n\n\n\n
Le principe de variation dynamique est essentiel \u00e0 l’expression musicale car il impose un engagement physique de la part du musicien, non seulement dans le sens du crescendo, mais aussi dans le contr\u00f4le du decrescendo.<\/p>\n\n\n\n
C’est alors le Rythme qui conduit l’Harmonie : CQFD* !<\/p>\n\n\n\nAnnexes<\/h3>\n\n\n\n
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