{"id":5033,"date":"2025-05-05T11:58:10","date_gmt":"2025-05-05T09:58:10","guid":{"rendered":"https:\/\/pigyki.fr\/?page_id=5033"},"modified":"2025-07-12T23:08:51","modified_gmt":"2025-07-12T21:08:51","slug":"el-desarrollo-del-oido-musical-y-el-canto-en-la-educacion-musical-willems","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/es\/el-desarrollo-del-oido-musical-y-el-canto-en-la-educacion-musical-willems\/","title":{"rendered":"El desarrollo auditivo y vocal"},"content":{"rendered":"\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El desarrollo del o\u00eddo musical y el canto en la educaci\u00f3n musical Willems<sup>\u00ae<\/sup><\/h2>\n\n\n\n<p>Mateja Tomac Calligaris &#8211; Ensayo did\u00e1ctico Willems<sup>\u00ae<\/sup><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">Aqu\u00ed est\u00e1 la disertaci\u00f3n escrita en 2023 para su Diploma Did\u00e1ctico Willems<sup>\u00ae<\/sup> por mi antigua colega <strong>Mateja Tomac-Calligaris<\/strong>. Escribi\u00f3 su tesis sobre <strong><em>\u00ab\u00a0El desarrollo del o\u00eddo musical y el canto en la educaci\u00f3n musical Willems<sup>\u00ae<\/sup>\u00ab\u00a0<\/em><\/strong>. Ha accedido muy amablemente a que se publique aqu\u00ed y se ponga a disposici\u00f3n de estudiantes y aficionados a la educaci\u00f3n musical. <br>Muchas gracias por compartir, y gracias tambi\u00e9n a <strong>Sieglinde Lluent<\/strong> por corregir esta traducci\u00f3n al espa\u00f1ol.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em>Pase el rat\u00f3n por encima de los t\u00edtulos rojos del \u00edndice y haga clic en el t\u00edtulo azul resaltado para ir directamente al cap\u00edtulo correspondiente, y en la flecha de la parte inferior derecha para ir al principio de la p\u00e1gina.<\/em><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading has-text-align-center\">El desarrollo del o\u00eddo musical y el canto en la educaci\u00f3n musical Willems<sup>\u00ae<\/sup><\/h3>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading has-text-align-center\">\u00cdNDICE<\/h4>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>INTRODUCCI\u00d3N<\/strong>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong><a href=\"#vibration-acoustique\"><strong>Vibraci\u00f3n ac\u00fastica y sonido<\/strong><\/a><\/strong><\/li>\n\n\n\n<li><strong><a href=\"#organe-physiologique\">El o\u00eddo como \u00f3rgano fisiol\u00f3gico<\/a><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n\n\n\n<li><strong><a href=\"#developpement-oreille-musicale\">El DESARROLLO DEL O\u00cdDO MUSICAL<\/a><\/strong>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong><a href=\"#si-oui-comment\">\u00bfPuede desarrollarse el o\u00eddo musical y, en caso afirmativo, c\u00f3mo?<\/a><\/strong><\/li>\n\n\n\n<li><strong><a href=\"#r\u00e9ceptivit\u00e9-sensorielle-auditive\">La receptividad sensorial auditiva<\/a><\/strong>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong><a href=\"#carillon-intratonal\"><em>Espacio intratonal y carill\u00f3n intratonal<\/em><\/a><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n\n\n\n<li><strong><a href=\"#affectivit\u00e9-auditive\">Afectividad auditiva<\/a><\/strong><\/li>\n\n\n\n<li><strong><a href=\"#intelligence-auditive\">Inteligencia auditiva<\/a><\/strong>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong><a href=\"#solmisation-latine\"><em>El problem\u00e1tico de&nbsp;la solmisaci\u00f3n latina comparado con el alfabeto musical<\/em><\/a><\/strong><\/li>\n\n\n\n<li><strong><em><a href=\"#l'harmonie\">Armon\u00eda<\/a><\/em><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n\n\n\n<li><strong><a href=\"#developpement-du-chant\">EL DESARROLLO DEL CANTO<\/a><\/strong>\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong><a href=\"#fonctionnement-des-cordes-vocales\">Descripci\u00f3n simple del funcionamiento de las cuerdas vocales<\/a><\/strong><\/li>\n\n\n\n<li><strong><a href=\"#relation-oreille-voix\">La relaci\u00f3n entre el o\u00eddo y la voz<\/a><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n\n\n\n<li><strong><a href=\"#conclusion\">CONCLUSI\u00d3N<\/a><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><strong><br>INTRODUCCI\u00d3N<\/strong><\/h4>\n\n\n\n<p>El o\u00eddo y la voz son extremadamente importantes para todos, especialmente para quienes se dedican a la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-media-text is-stacked-on-mobile\" style=\"grid-template-columns:38% auto\"><figure class=\"wp-block-media-text__media\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"497\" height=\"372\" src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Lreille-et-la-voix.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-5002 size-full\" srcset=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Lreille-et-la-voix.jpg 497w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Lreille-et-la-voix-300x225.jpg 300w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Lreille-et-la-voix-281x210.jpg 281w\" sizes=\"auto, (max-width: 497px) 100vw, 497px\" \/><\/figure><div class=\"wp-block-media-text__content\">\n<p>El o\u00eddo ocupa un lugar especial entre los cinco sentidos humanos, ya que el sonido se percibe directamente, a distancia y con rapidez, y tiene un fuerte impacto en el ser humano. Desde un punto de vista fisiol\u00f3gico, el o\u00eddo sigue siendo bastante misterioso y escuchar no es su \u00fanica funci\u00f3n.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-media-text has-media-on-the-right is-stacked-on-mobile\" style=\"grid-template-columns:auto 36%\"><div class=\"wp-block-media-text__content\">\n<p>El o\u00eddo, como \u00f3rgano que transforma las vibraciones ac\u00fasticas -mediante complejos mecanismos- en sonido en el cerebro, est\u00e1 estrechamente vinculado a la voz, principal medio de expresi\u00f3n humana.<\/p>\n<\/div><figure class=\"wp-block-media-text__media\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"279\" height=\"156\" src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Enfant-oreilles-et-bouche-ouvertes.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-5000 size-full\"\/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p>Willems se centr\u00f3 sobre todo en los principios b\u00e1sicos de la educaci\u00f3n musical.<\/p>\n\n\n\n<p>Defendi\u00f3 un enfoque que tiene en cuenta al ser humano en su totalidad, es decir, en sus dimensiones f\u00edsica, afectiva y mental, como parte de un todo que comprende un polo material y otro espiritual. En m\u00fasica, esta trilog\u00eda corresponde al ritmo, la melod\u00eda y la armon\u00eda. La m\u00fasica es el arte del sonido, y el desarrollo del o\u00eddo musical y de la expresi\u00f3n musical, especialmente el canto, es fundamental en el pensamiento willemsiano. El desarrollo del o\u00eddo permite al m\u00fasico desarrollar la imagen interior del sonido, que es la clave de la verdadera musicalidad.<\/p>\n\n\n\n<p>Por lo tanto, en el curso de esta disertaci\u00f3n me centrar\u00e9 en los principios pedag\u00f3gicos propugnados por Willems para el desarrollo del o\u00eddo musical y el canto.<\/p>\n\n\n\n<p>Mi actividad principal es dirigir una escuela de m\u00fasica, que abarca \u00e1mbitos muy ricos y variados. Como resultado de mis muchas experiencias en este campo de trabajo, he llegado a la convicci\u00f3n de que es muy importante no perder nunca de vista los fundamentos del funcionamiento en la m\u00fasica: el o\u00eddo musical y el canto. Por eso he optado por profundizar en este tema pedag\u00f3gico.<\/p>\n\n\n\n<p>Me limitar\u00e9 principalmente a los inicios de la educaci\u00f3n musical y a presentar los principios b\u00e1sicos del trabajo pedag\u00f3gico. A\u00f1adir\u00e9 algunas experiencias y puntos de vista personales a las reflexiones de Willems. Pero antes de nada presentar\u00e9 el fen\u00f3meno del sonido y el mecanismo b\u00e1sico de la percepci\u00f3n humana del sonido.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"vibration-acoustique\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p id=\"LA-VIBRATION-ACOUSTIQUE\"><strong>VIBRACI\u00d3N AC\u00daSTICA Y SONIDO<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>El sonido es una sensaci\u00f3n provocada en los seres humanos o animales con o\u00eddo por la vibraci\u00f3n de cuerpos\/cosas materiales. Cuando la vibraci\u00f3n, propagada a trav\u00e9s del aire u otro cuerpo el\u00e1stico, llega al o\u00eddo humano, el sentido del o\u00eddo, que est\u00e1 conectado al cerebro, crea en nosotros la sensaci\u00f3n de sonido mediante un complejo mecanismo del que hablar\u00e9 brevemente m\u00e1s adelante. La ondulaci\u00f3n en s\u00ed es un fen\u00f3meno objetivo, mientras que la sensaci\u00f3n es subjetiva; depende de la constituci\u00f3n del \u00f3rgano auditivo, de las experiencias sonoras previas, del inter\u00e9s por el sonido,&nbsp; de las conexiones neuronales, etc.<\/p>\n\n\n\n<p>Las ondas sonoras se definen sobre todo por la frecuencia y la amplitud de la vibraci\u00f3n. En t\u00e9rminos breves y simplificados, podemos decir que la altura del sonido depende de la frecuencia, mientras que el volumen sonoro viene determinado por la amplitud de la onda. El timbre del sonido es el resultado de la forma de la onda sonora. Desde el punto de vista de su producci\u00f3n, el timbre del sonido depende de la construcci\u00f3n y la forma del cuerpo que emite las vibraciones y de la manera en que \u00e9stas se ponen en movimiento, o incluso se amplifican; estas condiciones tambi\u00e9n influyen en la duraci\u00f3n del sonido.<\/p>\n\n\n\n<p>El o\u00eddo humano capta frecuencias entre 16 y 20.000 Hz, pero m\u00e1s sensiblemente entre 2.000 y 5.000 Hz; por debajo del l\u00edmite inferior tenemos infrasonidos, por encima del l\u00edmite superior ultrasonidos. Los animales de distintas especies tienen radios de percepci\u00f3n del sonido diferentes.<\/p>\n\n\n\n<p>Para la m\u00fasica, utilizamos sonidos con frecuencias entre 65 y 8276 Hz.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"organe-physiologique\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><br>EL O\u00cdDO COMO \u00d3RGANO FISIOL\u00d3GICO<\/h4>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-media-text has-media-on-the-right is-stacked-on-mobile\"><div class=\"wp-block-media-text__content\">\n<p>El o\u00eddo, \u00f3rgano dise\u00f1ado para recibir sonidos, tambi\u00e9n desempe\u00f1a un papel importante en el mantenimiento del equilibrio, la percepci\u00f3n del cuerpo en el espacio y el mantenimiento de la postura corporal. Se compone de 3 partes: el o\u00eddo externo (1), el o\u00eddo medio (2) y el o\u00eddo interno (3).<\/p>\n<\/div><figure class=\"wp-block-media-text__media\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"876\" src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-1024x876.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-5011 size-full\" srcset=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-1024x876.png 1024w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-300x257.png 300w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-768x657.png 768w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-1536x1314.png 1536w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-281x240.png 281w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image.png 1728w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-media-text is-stacked-on-mobile\"><figure class=\"wp-block-media-text__media\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"488\" height=\"354\" src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-1.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-5012 size-full\" srcset=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-1.png 488w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-1-300x218.png 300w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-1-281x204.png 281w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-1-414x300.png 414w\" sizes=\"auto, (max-width: 488px) 100vw, 488px\" \/><\/figure><div class=\"wp-block-media-text__content\">\n<p>El o\u00eddo externo est\u00e1 formado por el pabell\u00f3n auricular (a), que capta las ondas sonoras, y el conducto auditivo (b), de algo m\u00e1s de 2 cm de longitud, que act\u00faa como resonador. El conducto auditivo es el que mejor amplifica los sonidos de las frecuencias utilizadas en el habla humana. El o\u00eddo externo est\u00e1 separado del o\u00eddo medio por el t\u00edmpano (c), una membrana fibrosa el\u00e1stica, un tejido conjuntivo.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n<p>Los tres huesecillos son los huesos m\u00e1s peque\u00f1os del cuerpo humano.<br>Ensamblados en cadena como un mayal, forman&nbsp; parte del o\u00eddo medio: el martillo (e), el yunque (f) y el estribo (d). A ellos est\u00e1n unidos los m\u00fasculos m\u00e1s peque\u00f1os del cuerpo humano, que -mediante su contracci\u00f3n y distensi\u00f3n- equilibran el volumen del sonido transmitido, bien amplific\u00e1ndolo bajo el efecto del mayal, bien reduci\u00e9ndolo mediante la inhibici\u00f3n de los m\u00fasculos que permiten su movimiento.<\/p>\n\n\n\n<p>El martillo est\u00e1 unido al t\u00edmpano, mientras que el estribo est\u00e1 unido a la ventana oval (h) de la c\u00f3clea (j), el equivalente del t\u00edmpano en el o\u00eddo interno. En el o\u00eddo medio tambi\u00e9n encontramos la trompa de Eustaquio, que conecta el o\u00eddo con el es\u00f3fago. Regula la presi\u00f3n del aire en el o\u00eddo medio.<\/p>\n\n\n\n<p>El o\u00eddo interno comprende el \u00f3rgano auditivo, la c\u00f3clea, revestida de c\u00e9lulas ciliadas, c\u00e9lulas nerviosas y el \u00f3rgano del equilibrio con los tres canales semicirculares.<\/p>\n\n\n\n<p>As\u00ed, las 3 partes del o\u00eddo corresponden a 3 estados de vibraci\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-media-text has-media-on-the-right is-stacked-on-mobile\"><div class=\"wp-block-media-text__content\">\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>primero la vibraci\u00f3n se propaga en el aire, medio gaseoso. Aqu\u00ed el pavell\u00f3n tiene cumple con una funci\u00f3n primordial de concentraci\u00f3n y amplificaci\u00f3n.<\/li>\n\n\n\n<li>en el o\u00eddo medio, la vibraci\u00f3n es transformada y amplificada por el movimiento mec\u00e1nico de la cadena de huesecillos;<\/li>\n\n\n\n<li>por \u00faltimo, este impulso mec\u00e1nico se transmite al medio l\u00edquido del o\u00eddo interno, creando una onda en la c\u00f3clea revestida de c\u00e9lulas ciliadas, cuya ondulaci\u00f3n m\u00e1s o menos fuerte crea una se\u00f1al el\u00e9ctrica que el nervio auditivo transmite al cerebro.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div><figure class=\"wp-block-media-text__media\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"800\" height=\"544\" src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-2.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-5013 size-full\" srcset=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-2.png 800w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-2-300x204.png 300w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-2-768x522.png 768w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-2-281x191.png 281w\" sizes=\"auto, (max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-media-text is-stacked-on-mobile\"><figure class=\"wp-block-media-text__media\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"750\" height=\"500\" src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-3.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-5014 size-full\" srcset=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-3.png 750w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-3-300x200.png 300w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-3-281x187.png 281w\" sizes=\"auto, (max-width: 750px) 100vw, 750px\" \/><\/figure><div class=\"wp-block-media-text__content\">\n<p>Hay que tener en cuenta que las c\u00e9lulas ciliadas son fr\u00e1giles. Si la onda es demasiado violenta, corren el riesgo de sufrir da\u00f1os permanentes, si el cerebro no ha dado instrucciones a los m\u00fasculos de la cadena osicular para que no reflejen una onda demasiado fuerte. Este es el&nbsp; caso de p\u00e9rdidas de audici\u00f3n por el uso inadecuado de auriculares pegados a los o\u00eddos&#8230;<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n<p>As\u00ed, la vibraci\u00f3n viaja por el conducto auditivo hasta el t\u00edmpano, que oscila. La ondulaci\u00f3n se transmite a la cadena de huesecillos del o\u00eddo medio. Dada la composici\u00f3n del o\u00eddo medio, la intensidad de la vibraci\u00f3n se amplifica mucho para frecuencias entre 1 y 10 kHz. La fuerza mec\u00e1nica amplificada se convierte en se\u00f1ales el\u00e9ctricas cuando choca con el l\u00edquido de la c\u00f3clea. En la membrana basilar de la c\u00f3clea se encuentran todas las c\u00e9lulas fundamentales para nuestra prehensi\u00f3n y an\u00e1lisis de las vibraciones, el \u00f3rgano de Corti, llamado as\u00ed por su descubridor Alphonse Corti. Estas c\u00e9lulas ciliadas son transductores mecanoel\u00e9ctricos que transforman los movimientos de los cilios celulares en se\u00f1ales el\u00e9ctricas en las c\u00e9lulas. Las se\u00f1ales el\u00e9ctricas atraviesan la c\u00f3clea y contin\u00faan por el nervio auditivo hasta el cerebro, que finalmente transforma esta codificaci\u00f3n nerviosa en una imagen llamada SONIDO.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><strong>S\u00f3lo en el cerebro se produce y analiza el SONIDO.<br>Todas las etapas anteriores s\u00f3lo transmiten VIBRACIONES.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Para los educadores musicales es inestimable conocer bien el funcionamiento fisiol\u00f3gico del o\u00eddo, porque la \u00fanica forma que tienen de favorecer el desarrollo auditivo de sus alumnos es influyendo en el funcionamiento del o\u00eddo medio y en la forma en que el cerebro analiza el sonido.<\/p>\n\n\n\n<p>En efecto, la presencia de m\u00fasculos inervados ligados a la cadena osicular permite al cerebro actuar sobre su reactividad. \u00bfC\u00f3mo puede hacerlo? Centrando la atenci\u00f3n, \u00ab\u00a0aguzando el o\u00eddo\u00a0\u00bb.<br>El educador act\u00faa entonces incitando al alumno a escuchar, a interesarse por el sonido, e incluso a amar el sonido musical&#8230;<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"developpement-oreille-musicale\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">EL DESARROLLO DEL O\u00cdDO MUSICAL<\/h4>\n\n\n\n<p>Willems hablaba mucho del o\u00eddo y del desarrollo auditivo. Para expresar plenamente la s\u00edntesis de su pensamiento, utiliz\u00f3 la expresi\u00f3n o\u00eddo musical. El o\u00eddo musical permite al ser humano recibir y comprender la m\u00fasica. Tambi\u00e9n aqu\u00ed nos encontramos con la trilog\u00eda que representa el fundamento del pensamiento willemsiano: cuerpo &#8211; emociones &#8211; pensamiento. En mi opini\u00f3n, el valor inestimable de la obra de Willems reside en la identificaci\u00f3n de estos tres elementos constitutivos del ser humano -f\u00edsico, emocional y mental- y su correlaci\u00f3n con los tres elementos constitutivos de la m\u00fasica: ritmo, melod\u00eda y armon\u00eda.<\/p>\n\n\n\n<p>La vida f\u00edsica y fisiol\u00f3gica corresponde a la vida r\u00edtmica;<br>la vida afectiva corresponde a la vida mel\u00f3dica;<br>y la vida mental corresponde a la vida arm\u00f3nica.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><tbody><tr><td><strong>Vida<\/strong><\/td><td><strong>Sensorial<\/strong><\/td><td><strong>Afectivo<\/strong><\/td><td><strong>Mental<\/strong><\/td><\/tr><tr><td><strong>M\u00fasica<\/strong><\/td><td><strong>Ritmo<\/strong><\/td><td><strong>Melod\u00eda<\/strong><\/td><td><strong>Armon\u00eda<\/strong><\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<p>En su concepci\u00f3n del o\u00eddo musical, Willems relaciona el o\u00eddo como \u00f3rgano fisiol\u00f3gico con el o\u00eddo \u00ab\u00a0interno\u00a0\u00bb, que comprende todas las funciones mentales vinculadas a los contenidos musicales de nuestra memoria. Con estas funciones mentales, el m\u00fasico puede crear im\u00e1genes auditivas interiores, que son la clave de la verdadera musicalidad.<\/p>\n\n\n\n<p>Esta es una de las citas m\u00e1s conocidas de Willems&nbsp;:<\/p>\n\n\n\n<p><em>\u00ab\u00a0Los malos m\u00fasicos no oyen lo que tocan; los normales podr\u00edan haberlo o\u00eddo, pero no lo hacen; los que son un poco mejores, oyen lo que han tocado, pero s\u00f3lo los buenos m\u00fasicos oyen lo que van a tocar\u00a0\u00bb<\/em>. (Bases psicol\u00f3gicas de la educaci\u00f3n musical, cap\u00edtulo IX &#8211; Audici\u00f3n interna absoluta y relativa)<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"si-oui-comment\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">\u00bfPuede desarrollarse el o\u00eddo musical y, en caso afirmativo, c\u00f3mo?<\/h5>\n\n\n\n<p>Esta es una pregunta esencial para todo profesor de m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n<p>Willems bas\u00f3 sus principios educativos en la convicci\u00f3n de que esto es totalmente posible. A trav\u00e9s de las experiencias que acumul\u00f3 a lo largo de su vida, pudo confirmar esta convicci\u00f3n &#8211; habla de ello muy extensamente en sus obras. Como ya he mencionado, el o\u00eddo no es s\u00f3lo un \u00f3rgano sensorial, sino que tambi\u00e9n incluye procesos emocionales y mentales, que cambian a medida que el hombre evoluciona. Tiene un gran potencial, que podemos aprovechar al m\u00e1ximo si nos guiamos por el inter\u00e9s por la m\u00fasica, la sensibilidad afectiva y la inteligencia.<\/p>\n\n\n\n<p>No se puede cambiar el \u00f3rgano auditivo, pero se puede mejorar mucho su funcionamiento. En eso consiste el \u00ab\u00a0desarrollo auditivo\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<p>En su obra, Willems explica que la capacidad general de escuchar est\u00e1 condicionada por tres capacidades m\u00e1s espec\u00edficas: la receptividad sensorial auditiva -la percepci\u00f3n fisiol\u00f3gica del sonido a trav\u00e9s del o\u00eddo-, la sensibilidad auditiva -la reacci\u00f3n emocional ante lo que escuchamos- y la inteligencia auditiva -la escucha anal\u00edtica y consciente-. En este sentido podemos utilizar tres expresiones: o\u00edr &#8211; escuchar &#8211; entender. Estas tres facultades est\u00e1n obviamente entrelazadas, pero cada una tiene sus propias cualidades y potencial de desarrollo.<\/p>\n\n\n\n<p>El profesor de m\u00fasica debe saber c\u00f3mo desarrollar cada \u00e1rea individualmente, as\u00ed como la capacidad global de escuchar, en la que influyen otros factores: las caracter\u00edsticas personales, la cultura musical o la relaci\u00f3n del individuo con el sonido y la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n<p>Willems afirma que los m\u00fasicos tienen una excelente capacidad de escucha cuando perciben con claridad la informaci\u00f3n sonora que les llega del exterior, cuando reaccionan a esta informaci\u00f3n emocionalmente y cuando son capaces de hacer consciente lo que han o\u00eddo.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"r\u00e9ceptivit\u00e9-sensorielle-auditive\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">La receptividad sensorial auditiva<\/h5>\n\n\n\n<p>La receptividad sensorial auditiva nos permite establecer contacto con el sonido y los fen\u00f3menos sonoros. Es una facultad del o\u00eddo que reconoce y distingue las distintas cualidades del sonido: timbre, intensidad, altura, movimiento sonoro, arm\u00f3nicos, etc. La receptividad sensorial es nuestra forma de utilizar el material sonoro con la sensibilidad y con la inteligencia.<\/p>\n\n\n\n<p>En su obra, Willems ha demostrado emp\u00edricamente que la receptividad sensorial puede mejorarse. A trav\u00e9s de la educaci\u00f3n podemos fomentar, guiar y desarrollar el funcionamiento del \u00f3rgano auditivo.<\/p>\n\n\n\n<p>En el cap\u00edtulo 4 de su libro \u00ab\u00a0El o\u00eddo musical\u00a0\u00bb, Willems cita a Comenius, que ya en 1640 dec\u00eda:<br><strong><em>\u00ab\u00a0Nada se encuentra en el intelecto a lo que no se haya llegado a trav\u00e9s de los sentidos&#8230; El alumno debe aprender a conocer los sonidos, y sobre todo debe aprender a utilizar sus sentidos&#8230;\u00a0\u00bb.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Los cinco sentidos humanos (vista, o\u00eddo, tacto, olfato y gusto) son los que nos permiten entrar en contacto con el mundo que nos rodea. Cada sentido es un receptor especial en la superficie del cuerpo, expuesto a distintos est\u00edmulos del entorno. Estos est\u00edmulos pueden ser el tacto, la luz, el sonido, sustancias qu\u00edmicas en estado l\u00edquido o gaseoso, etc. Tenemos un receptor diferente para cada uno de estos est\u00edmulos. Los sentidos representan, pues, un v\u00ednculo entre el hombre y su entorno. El hombre es capaz de percibir lo que le permiten sus sentidos; hay muchos elementos objetivos que quedan fuera de su percepci\u00f3n y, por supuesto, de su comprensi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>El o\u00eddo es el receptor del sonido en el ser humano y se desarrolla plenamente durante la gestaci\u00f3n, cuando el ni\u00f1o ya puede reconocer diferentes sonidos y la voz de sus padres en el vientre materno. Inmediatamente despu\u00e9s de nacer, el ni\u00f1o participa en el entorno sonoro, ya sea escuchando o emitiendo sus propios sonidos, y evoluciona en funci\u00f3n de las reacciones de quienes le rodean.<\/p>\n\n\n\n<p>Willems reconoci\u00f3 la importancia de desarrollar la receptividad sensorial en la vida de todos los m\u00fasicos y le dedic\u00f3 gran parte de su obra. En su \u00e9poca, la receptividad se descuidaba mucho en la educaci\u00f3n musical. Incluso hoy en d\u00eda, a menudo no se le da el lugar que merece en las escuelas de m\u00fasica; se da por sentada o se intenta compensar las capacidades auditivas con el desarrollo en el \u00e1mbito cognitivo.<\/p>\n\n\n\n<p>Muy a menudo, por ejemplo, los profesores empiezan a ense\u00f1ar a los alumnos a leer y escribir m\u00fasica sin que \u00e9stos hayan adquirido ninguna experiencia auditiva y vocal concreta del movimiento del sonido y de las diferentes alturas de los sonidos. Afortunadamente, los alumnos m\u00e1s dotados suelen establecer esta conexi\u00f3n por s\u00ed mismos, de forma bastante intuitiva. Vinculan el contenido de las distintas \u00e1reas de la educaci\u00f3n musical que se supone deben trabajar juntas para comprender correctamente los elementos musicales. Pero esto no siempre ocurre de forma autom\u00e1tica, ni mucho menos, y como resultado aparecen lagunas y puntos d\u00e9biles en los fundamentos musicales.<\/p>\n\n\n\n<p>Para fomentar el desarrollo sensorial auditivo, Willems nos ha presentado un gran n\u00famero de excelentes pautas y recomendaciones para trabajar con los ni\u00f1os. Desde las primeras lecciones, los ni\u00f1os deben descubrir, imitar, comparar, valorar y ordenar los diferentes sonidos producidos por diversos objetos e instrumentos sonoros. El objetivo es despertar su curiosidad y desarrollar su inter\u00e9s por el sonido, e incluso su amor por \u00e9l. En su obra \u00ab\u00a0L&rsquo;oreille musicale\u00a0\u00bb (El o\u00eddo musical), Willems dedica mucho espacio a la descripci\u00f3n precisa de los instrumentos y sus usos, que ya permiten a los ni\u00f1os muy peque\u00f1os adquirir experiencia en el campo del timbre sonoro, la intensidad y, sobre todo, la altura de los sonidos y el movimiento sonoro.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"carillon-intratonal\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Espacio intratonal y carill\u00f3n intratonal<\/h5>\n\n\n\n<p>Sus propuestas inclu\u00edan diversos objetos sonoros como campanas, llamadas, silbatos, trompas de canto y tambi\u00e9n instrumentos espec\u00edficos de alto valor did\u00e1ctico como la flauta de \u00e9mbolo, la sirena, los tubos sonoros, etc. Willems tambi\u00e9n explor\u00f3 el espacio intratonal, t\u00e9rmino acu\u00f1ado por \u00e9l -fue muy innovador en este campo. Willems tambi\u00e9n explor\u00f3 el espacio intratonal, un t\u00e9rmino acu\u00f1ado por \u00e9l mismo. Ten\u00eda varias colecciones de campanas, entre ellas una colecci\u00f3n de diecisiete campanas que estaban afinadas a 1\/16 de tono en la distancia de un tono. Fabric\u00f3 un instrumento especial, el audi\u00f3metro, con el que consigui\u00f3 producir microintervalos de hasta dos cent\u00e9simas (1\/200) de tono.<\/p>\n\n\n\n<p>Hoy utilizamos en nuestras clases de educaci\u00f3n musical un \u00ab\u00a0carill\u00f3n intratonal\u00a0\u00bb, con el que podemos jugar con microdiferencias de tono. Se compone de 24 placas met\u00e1licas que visualmente son perfectamente id\u00e9nticas y est\u00e1n afinadas con diferentes alturas en la gama de G2 a C3.<\/p>\n\n\n\n<p>Este instrumento se utiliza de diversas maneras.<\/p>\n\n\n\n<p>En el <strong>primer grado<\/strong> de iniciaci\u00f3n, puede utilizarse para crear glissandos, ilustrando el movimiento ascendente y descendente del sonido a trav\u00e9s de este espacio intratonal.<\/p>\n\n\n\n<p>En el <strong>segundo grado<\/strong>, este trabajo se lleva m\u00e1s lejos: se pueden seleccionar algunas de las placas y colocarlas sobre la caja auxiliar del instrumento, obteniendo de este modo secuencias diat\u00f3nicas o crom\u00e1ticas. Cuando se toca con los ni\u00f1os, podemos invertir el orden de dos placas consecutivas mientras los alumnos cierran los ojos. Luego tienen que restablecer el orden original escuchando atentamente. Este principio pedag\u00f3gico se conoce como \u00ab\u00a0preclasificaci\u00f3n\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<p>En el <strong>tercer grado<\/strong>, en la fase de \u00ab\u00a0clasificaci\u00f3n\u00a0\u00bb, se mezclan completamente las placas y los alumnos, primero colectivamente y m\u00e1s delante de forma individual,&nbsp; las tienen que volver a ordenar. Este m\u00e9todo se introduce aumentando progresivamente la dificultad mediante la selecci\u00f3n de placas que forman secuencias de microintervalos cada vez m\u00e1s peque\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n<p>Willems hizo del espacio intratonal una parte importante de la educaci\u00f3n musical porque la sensibilidad auditiva en esta \u00e1rea mejora no s\u00f3lo la entonaci\u00f3n, sino tambi\u00e9n la capacidad de percibir estructuras musicales verticales (acordes, agregados, etc.). Estableci\u00f3 varias correlaciones: quienes pueden percibir una octava de tono tambi\u00e9n pueden distinguir los dos sonidos de un intervalo arm\u00f3nico; la percepci\u00f3n de las diferencias de un dieciseisavo de tono corresponde a la capacidad de distinguir los sonidos que se producen simult\u00e1neamente en los acordes de tres sonidos etc. Tambi\u00e9n es importante agudizar el o\u00eddo en el campo de las estructuras musicales verticales: los alumnos escuchan y cantan aisladamente los sonidos de los intervalos arm\u00f3nicos, de los acordes y de los agregados.<\/p>\n\n\n\n<p>La sensorialidad auditiva es sin duda importante como medio de reconocimiento del sonido, pero no es lo m\u00e1s importante, ya que la esencia del arte musical reside en otra parte. Es cierto que la <strong>sensorialidad auditiva<\/strong> representa la base material a partir de la cual se desarrollan la <strong>sensibilidad auditiva<\/strong> y la <strong>inteligencia auditiva<\/strong>. Se trata, pues, de que el sonido ocupe el lugar que le corresponde en la educaci\u00f3n musical, como fundamento\/soporte de la acci\u00f3n musical. Aqu\u00ed encontramos los tres estados del ser humano: la sensorialidad para su dimensi\u00f3n f\u00edsica, la sensibilidad para su dimensi\u00f3n afectiva y la inteligencia para su dimensi\u00f3n mental.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"affectivit\u00e9-auditive\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Afectividad auditiva<\/h5>\n\n\n\n<p>Antes de desarrollar este cap\u00edtulo, debemos definir qu\u00e9 es la afectividad en la naturaleza humana.Yo dir\u00eda que es el lugar de la sensibilidad, las emociones y el estado de \u00e1nimo. Todos estos elementos influyen en el ser humano provocando una reacci\u00f3n f\u00edsica a su entorno. Los psic\u00f3logos ayudan a sus pacientes desenredando los nudos de sus relaciones. <strong>Esto me lleva a asociar la afectividad con las relaciones con los dem\u00e1s, y tambi\u00e9n con uno mismo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>La afectividad auditiva comienza, por tanto, en el momento de nuestra reacci\u00f3n al sonido, que induce una relaci\u00f3n con \u00e9l. Es imposible definir con exactitud todos los matices de las sensaciones que nos provoca el sonido que o\u00edmos: su timbre, su tono, su intensidad, su duraci\u00f3n y tambi\u00e9n, por supuesto y sobre todo, por las relaciones entre los distintos sonidos, su distribuci\u00f3n en el tiempo, sus alturas, su duraci\u00f3n y la velocidad con la que se encadenan. A\u00f1\u00e1dase a este inventario las diferentes combinaciones de cualidades personales del int\u00e9rprete, el oyente y el compositor, su estado de \u00e1nimo, etc. -y comprenderemos que la afectividad es un terreno dif\u00edcil de evaluar, un campo subjetivo y que, sin embargo, ocupa un lugar central en el arte, tocando el alma humana donde nada m\u00e1s puede hacerlo, especialmente en el arte de la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n<p>El centro de la afectividad es la melod\u00eda, que comienza con las relaciones entre los sonidos y, por tanto, con el intervalo. Los intervalos mel\u00f3dicos conllevan una poderosa carga emocional. Willems lo describi\u00f3 ampliamente en la segunda parte de su libro \u00ab\u00a0El o\u00eddo musical\u00a0\u00bb. Analiz\u00f3 los intervalos desde distintos puntos de vista: primero desde un punto de vista cuantitativo y despu\u00e9s desde uno cualitativo. El primer enfoque se ocupa de los distintos grados que separan los dos sonidos del intervalo; el segundo, del valor afectivo del intervalo: consonancia, disonancia, etc. Un mismo intervalo puede tener un movimiento ascendente o descendente y obtener as\u00ed dos cualidades diferentes. Puede ser positivo o negativo, por ejemplo, el intervalo ascendente SOL-DO en Sol mayor representa la relaci\u00f3n entre un 1\u00ba y un 4\u00ba grado, potencialmente T\u00f3nica y Subdominante, y se identifica como una cuarta positiva. En Do mayor, este mismo intervalo representa la relaci\u00f3n entre los grados 5\u00ba y 8\u00ba, posiblemente Dominante y T\u00f3nica, y se identifica como una cuarta negativa (cuarta como inversi\u00f3n de la quinta).&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>El intervalo tiene su propio significado expresivo, que tambi\u00e9n depende del lugar que ocupa en la escala o dentro de la melod\u00eda; la cuarta positiva del ejemplo anterior suele significar el paso de la t\u00f3nica a la subdominante, lo que significa que la tensi\u00f3n se intensifica y crece; con la cuarta negativa, en cambio, ocurre lo contrario: se pasa de la dominante a caer sobre la t\u00f3nica, la tensi\u00f3n se resuelve y se calma.<\/p>\n\n\n\n<p>El conocimiento y reconocimiento de los intervalos ocupa un lugar de gran importancia en la educaci\u00f3n musical seg\u00fan los principios pedag\u00f3gicos de Edgar Willems. Una de las sugerencias de Willems para trabajar en este \u00e1mbito fue el uso de canciones para los intervalos. Se trata de canciones que comienzan con un intervalo espec\u00edfico y su finalidad did\u00e1ctica es ense\u00f1ar a los alumnos las relaciones entre los sonidos. El desarrollo del sentido mel\u00f3dico, que tiene un papel superior en la m\u00fasica, se fomenta en la educaci\u00f3n musical mediante la repetici\u00f3n y la invenci\u00f3n de motivos mel\u00f3dicos, la valorizaci\u00f3n del potencial expresivo de los intervalos, el conocimiento profundo de los diferentes modos y escalas, la improvisaci\u00f3n mel\u00f3dica, que representa un elemento importante de la vida interior, la audici\u00f3n de literatura musical y, por supuesto, las canciones cantadas e interpretadas con instrumentos.<\/p>\n\n\n\n<p>Cantar canciones es especialmente importante, ya que una canci\u00f3n representa la s\u00edntesis de un ritmo, una melod\u00eda, una armon\u00eda (a trav\u00e9s de su acompa\u00f1amiento) y una historia. Ofrecen muchas posibilidades para trabajar distintas \u00e1reas de la educaci\u00f3n musical. Las canciones que los alumnos han aprendido y conocen bien pueden cantarse vocalizando (sin la letra) y transportarse. Ambos enfoques ayudan a desarrollar la memoria mel\u00f3dica. Una impregnaci\u00f3n rica y variada es muy importante.<\/p>\n\n\n\n<p>No debemos olvidar la melod\u00eda libre, la melod\u00eda que surge fuera de las estructuras mel\u00f3dicas tonales tradicionales. Las encontraremos no s\u00f3lo en la naturaleza, sino tambi\u00e9n en el arte musical, especialmente en la m\u00fasica contempor\u00e1nea, que busca nuevas posibilidades de expresi\u00f3n (m\u00fasica aleatoria, electr\u00f3nica, nuevas t\u00e9cnicas vocales e instrumentales, etc.). De manera especial, la melod\u00eda libre desplaza el punto de gravedad del arte musical al que estamos acostumbrados a otros lugares, es decir, busca los elementos de expresi\u00f3n fuera de las estructuras del sistema tonal. Todos los elementos del lenguaje musical que no est\u00e1n vinculados a la m\u00fasica tonal pueden adquirir un mayor sentido (timbre del sonido, duraci\u00f3n, articulaci\u00f3n, valor expresivo del propio intervalo).<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"intelligence-auditive\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Inteligencia auditiva<\/h5>\n\n\n\n<p>Tambi\u00e9n en este caso es necesario definir m\u00ednimamente al menos lo que entendemos por inteligencia. La inteligencia es el conjunto de procesos que se dan en los sistemas, m\u00e1s o menos complejos, vivos o no, que permiten aprender, comprender o adaptarse a nuevas situaciones. La inteligencia se ha descrito como una facultad de adaptaci\u00f3n (aprender a adaptarse al entorno) o, por el contrario, una facultad de modificar el entorno para adaptarlo a las propias necesidades. La adquisici\u00f3n del habla articulada y de la escritura, que ayudan a desarrollar el razonamiento y la abstracci\u00f3n, convierten a la inteligencia humana en un referente en relaci\u00f3n a los dem\u00e1s reinos de la naturaleza. En lugar de hablar de inteligencia, los psic\u00f3logos prefieren hablar de funciones superiores, definidas gen\u00e9ricamente como la capacidad de los individuos para <strong>comprender las relaciones<\/strong> que existen entre los distintos elementos de una situaci\u00f3n y la capacidad de adaptarse a ellas para alcanzar sus propios objetivos.<\/p>\n\n\n\n<p>Tener inteligencia auditiva significa ser consciente de los distintos elementos del arte musical, lo cual es de gran importancia e incluso indispensable, si queremos ser conscientes de que la esencia del arte elude constantemente la conciencia. Por ejemplo, no podemos explicar racionalmente por qu\u00e9&nbsp; una obra de arte es considerada como una obra maestra. Sin embargo, podemos decir mucho sobre una obra maestra y analizarla: su belleza y su valor expresan al ser humano en su totalidad y reflejan la relaci\u00f3n de su creador con el mundo, una relaci\u00f3n que sigue siendo en gran medida incomprensible o inexplicable y misteriosa.<\/p>\n\n\n\n<p>En la educaci\u00f3n musical, que sigue el principio: vida inconsciente \/ toma de conciencia \/ vida consciente, este paso de lo inconsciente a lo consciente es precisamente el punto m\u00e1s sensible del proceso. De hecho, el pensamiento puede ser un obst\u00e1culo para la espontaneidad y la naturalidad de un acto, sobre todo si se introduce demasiado pronto. El pensamiento no viene primero, viene despu\u00e9s; la vida existe antes de que el pensamiento consiga entrar en ella. Espontaneidad significa actuar sin planificaci\u00f3n ni organizaci\u00f3n, dejar que las cosas sucedan por s\u00ed solas: as\u00ed empieza la vida.<\/p>\n\n\n\n<p>El movimiento corporal r\u00edtmico procede directamente de la vida; es la vida la que lo origina y le da forma. Podemos observarlo en los animales y tambi\u00e9n en los ni\u00f1os peque\u00f1os. El pensamiento toma conciencia del movimiento y le ayuda a ser funcional. En el arte, un movimiento ser\u00e1 a\u00fan m\u00e1s coherente con el contenido que el artista quiere transmitir con la ayuda del pensamiento. Si el pensamiento se entromete demasiado pronto o de forma demasiado invasiva, el movimiento se vuelve pesado y lento, artificial, deja de estar ligado al impulso vital; esto puede ocurrir en nuestra actividad, por ejemplo en los movimientos ligados a la t\u00e9cnica instrumental.<\/p>\n\n\n\n<p>Nuestra intenci\u00f3n, pues, es que pensamiento, sentimiento y acci\u00f3n se fundan en una unidad que permita expresar las dimensiones material y espiritual del arte musical en una gran s\u00edntesis.<\/p>\n\n\n\n<p>Es muy importante que la inteligencia auditiva es decir, la capacidad de <strong>nombrar<\/strong>, <strong>ordenar<\/strong> y <strong>comprender<\/strong> los contenidos musicales que o\u00edmos y sentimos, no se confunda con el conocimiento intelectual del mundo musical. La verdadera inteligencia auditiva nos permite hacer conscientes la sensorialidad y la afectividad auditivas; as\u00ed se convierten en dos elementos que podemos utilizar en la pr\u00e1ctica art\u00edstica, ya sea en la interpretaci\u00f3n o en la creaci\u00f3n. La lectura y la escritura musicales, el conocimiento te\u00f3rico de las reglas arm\u00f3nicas y compositivas, etc., no deben ser nuestro objetivo en s\u00ed mismos, sino s\u00f3lo medios para comprender y expresar el pensamiento musical; por tanto, deben estar siempre vinculados al sonido. Es perfectamente posible \u00ab\u00a0conocer\u00a0\u00bb un acorde sin saber c\u00f3mo suena y sin reaccionar emocionalmente ante \u00e9l. Tambi\u00e9n es posible componer m\u00fasica bas\u00e1ndose en ciertas reglas, m\u00fasica que no es expresi\u00f3n de la vida interior del hombre. Evidentemente, esto no tiene nada que ver con el verdadero arte.<br><strong>La inteligencia auditiva incluye concretamente las capacidades de comparaci\u00f3n, valorizaci\u00f3n, creaci\u00f3n, asociaciones, an\u00e1lisis, s\u00edntesis, memoria e imaginaci\u00f3n creativa.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En el plano r\u00edtmico, el proceso de toma de conciencia comienza con la denominaci\u00f3n de los elementos r\u00edtmicos (corto\/largo y sus combinaciones). M\u00e1s tarde, es el comp\u00e1s el que representa el elemento de toma de conciencia, lo que lleva del acto inconsciente a la lectura y escritura de la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n<p>En cuanto a la melod\u00eda, tenemos dos elementos extremadamente importantes, que Willems trata ampliamente en sus obras: los nombres de las notas y los grados de la escala. Por supuesto, empezamos en el nivel mel\u00f3dico con la denominaci\u00f3n de distintos elementos tambi\u00e9n, el movimiento sonoro, por ejemplo (sube &#8211; baja), los intervalos, etc.<\/p>\n\n\n\n<p>Despu\u00e9s de la lectura y la escritura, el \u00e1rea de mayor expresi\u00f3n de la inteligencia auditiva es la <strong>armon\u00eda<\/strong>, es decir, el componente vertical de la m\u00fasica y el conocimiento de las relaciones entre los acordes.<\/p>\n\n\n\n<p>Como dec\u00eda Carl Eitz, un pedagogo alem\u00e1n de renombre, los nombres de las notas son como peque\u00f1os ganchos que nos ayudan a memorizar los sonidos. Los introducimos muy pronto en la educaci\u00f3n musical -ya en el 1er grado de iniciaci\u00f3n- como simples nombres de sonidos, onomatopeyas en definitiva. Primero se introducen en las letras de las canciones, que los contienen, y luego las palabras de las canciones se sustituyen a veces por los nombres de los sonidos. Las canciones por grados conjuntos son muy \u00fatiles. A partir del 3er grado de iniciaci\u00f3n se trabaja de forma dirigida la asociaci\u00f3n de los sonidos y los nombres de las notas para que sea lo m\u00e1s perfecta y natural posible, ya que esto facilita mucho la actividad musical. Muchos de los principios de trabajo del 3<sup>er<\/sup> grado y, por supuesto, del 4\u00ba grado est\u00e1n dedicados a este mismo objetivo. Cantamos los nombres de las notas de las escalas, el ciclo de la escala diat\u00f3nica mayor, diversas ordenaciones, canciones e improvisaciones. La actividad debe ser constante y consciente, y el profesor debe dirigirla con paciencia, porque el proceso es largo. Poco a poco, se intensifican las exigencias del trabajo. Todo esto se hace oralmente, sin escribir una nota. Pero tambi\u00e9n se ayuda a la automatizaci\u00f3n, por supuesto, leyendo con nombres de notas y escribiendo (copia, transcripci\u00f3n, transporte, dictado, autodictado, escritura de las propias invenciones o composiciones de los alumnos).<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"solmisation-latine\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">El problem\u00e1tico de&nbsp;la solmisaci\u00f3n latina comparado con el alfabeto musical<\/h5>\n\n\n\n<p>Willems utiliz\u00f3 la solmisaci\u00f3n latina para su enfoque pedag\u00f3gico.<\/p>\n\n\n\n<p>El 3<sup>er<\/sup> grado o preparaci\u00f3n al solfeo, tal como lo imaginaba Willems, no puede por tanto practicarse con el uso del alfabeto musical. En los entornos en los que predomina el alfabeto musical, es necesario que los profesores encuentren el camino adecuado e introduzcan el alfabeto musical en su trabajo en el momento oportuno. Por experiencia personal puedo decir que esto es factible, pero que ralentiza el proceso de apropiaci\u00f3n de los nombres de las notas, al igual que el biling\u00fcismo puede ralentizar la adquisici\u00f3n de una lengua materna.<\/p>\n\n\n\n<p>Cuando obtuve mi Diploma Pedag\u00f3gico Willems<sup>\u00ae<\/sup> y abr\u00ed mi escuela de m\u00fasica en Eslovenia, tuve que decidir c\u00f3mo nombrar los sonidos que \u00edbamos a utilizar. Porque en Eslovenia predomina el uso del alfabeto musical, incluso en el canto. Al final, decid\u00ed utilizar la solmisaci\u00f3n exclusivamente para la iniciaci\u00f3n musical e introducir el alfabeto musical para la transici\u00f3n al 4\u00ba grado. Despu\u00e9s utilizo ambos sistemas en paralelo, incluyendo los dos en cada clase de solfeo. La solmisaci\u00f3n se utiliza regularmente para cantar y a menudo cantamos con el alfabeto cuando leemos. Cuando tratamos teor\u00eda musical, utilizo exclusivamente el alfabeto, ya que es m\u00e1s pr\u00e1ctico y claro.<\/p>\n\n\n\n<p>He comprobado que los ni\u00f1os que a lo largo de los a\u00f1os aprenden a dominar las relaciones tonales en la lectura, el dictado y la improvisaci\u00f3n no tienen dificultades en ninguno de los dos sistemas, aunque responden m\u00e1s r\u00e1pido y mejor con la solmisaci\u00f3n. Los ni\u00f1os que tienen dificultades para dominar los intervalos, los grados u otros elementos mel\u00f3dicos tienen los mismos problemas en ambos sistemas.<\/p>\n\n\n\n<p>Por tanto, la soluci\u00f3n no reside en un sistema u otro, sino en un tratamiento profundo de las estructuras mel\u00f3dicas del lenguaje musical.<\/p>\n\n\n\n<p>Al igual que los nombres de las notas, los grados tambi\u00e9n son s\u00edmbolos musicales, pero s\u00f3lo cobran importancia un poco m\u00e1s tarde (a partir del 2\u00ba grado), ya que son m\u00e1s abstractos. Willems nos advirti\u00f3 que no di\u00e9ramos demasiada importancia a los grados al principio del aprendizaje del solfeo. La primera asociaci\u00f3n que debemos trabajar es: el sonido \/ el nombre del sonido.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"l\u2019harmonie\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">Armon\u00eda<\/h5>\n\n\n\n<p><strong>Los acordes<\/strong> y las <strong>progresiones de acordes<\/strong> representan el mundo de la <strong>armon\u00eda<\/strong>, en el que la inteligencia auditiva encuentra su m\u00e1xima expresi\u00f3n. Los acordes tienen ciertamente su base material y su valor sensible, pero la realidad de los acordes y de la armon\u00eda s\u00f3lo puede ser abarcada por la inteligencia, ya que el elemento caracter\u00edstico de la armon\u00eda es la simultaneidad, la s\u00edntesis, y \u00e9sta presupone el an\u00e1lisis.La s\u00edntesis y el an\u00e1lisis son funciones esencialmente mentales.<\/p>\n\n\n\n<p>La inteligencia debe ir siempre unida a la sensorialidad y la afectividad. Si no, volveremos a caer en la ense\u00f1anza te\u00f3rica en lugar de educar el o\u00eddo y la m\u00fasica. Desde el punto de vista sensorial, un acorde es un conjunto de tres sonidos (m\u00ednimo 3). Desde el punto de vista afectivo, es el conjunto de dos intervalos como m\u00ednimo, cuyas relaciones se analizar\u00e1n dos a dos, mientras que desde el punto de vista intelectual representa una funci\u00f3n mental, su dimensi\u00f3n m\u00e1s importante.En concreto, esta funci\u00f3n regula los encadenamientos de los acordes y, con ellos, la armon\u00eda.<\/p>\n\n\n\n<p>Los m\u00fasicos de alta calidad expresan una cuarta dimensi\u00f3n: la intuici\u00f3n. La intuici\u00f3n puede encontrarse en todas las \u00e1reas de la m\u00fasica, pero encuentra -como una facultad humana supra-mental de la s\u00edntesis al m\u00e1s alto nivel- su papel crucial en el encadenamiento de acordes, la armon\u00eda y la composici\u00f3n. La armon\u00eda material, representada por la simultaneidad de sonidos, alcanza en el arte, a trav\u00e9s de la intuici\u00f3n,&nbsp; el nivel espiritual en su totalidad, o sea en la unidad de ritmo, melod\u00eda y armon\u00eda.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"developpement-du-chant\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\">EL DESARROLLO DEL CANTO<\/h4>\n\n\n\n<p>Antes de hablar de canto, conviene explicar c\u00f3mo funciona el \u00f3rgano fonador. Sin entrar en detalle en la extensa&nbsp; problem\u00e1tica&nbsp; de&nbsp; la&nbsp; t\u00e9cnica&nbsp; vocal,&nbsp; es importante que cualquier pedagogo musical&nbsp; conozca,&nbsp; m\u00ednimamente al menos, el&nbsp; funcionamiento&nbsp; de&nbsp; las&nbsp; cuerdas vocales. &nbsp; A continuaci\u00f3n,&nbsp; una breve descripci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\" id=\"fonctionnement-des-cordes-vocales\">Descripci\u00f3n simple del funcionamiento de las cuerdas vocales<\/h5>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-media-text has-media-on-the-right is-stacked-on-mobile\"><div class=\"wp-block-media-text__content\">\n<p>Las cuerdas vocales est\u00e1n situadas en la laringe, a la altura de la garganta. Son dos bandas musculares flexibles, estiradas como bandas el\u00e1sticas.<\/p>\n<\/div><figure class=\"wp-block-media-text__media\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"468\" height=\"506\" src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-5.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-5023 size-full\" srcset=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-5.png 468w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-5-277x300.png 277w\" sizes=\"auto, (max-width: 468px) 100vw, 468px\" \/><\/figure><\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-media-text is-stacked-on-mobile\"><figure class=\"wp-block-media-text__media\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"478\" height=\"406\" src=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-6.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-5024 size-full\" srcset=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-6.png 478w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-6-300x255.png 300w, https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/image-6-281x239.png 281w\" sizes=\"auto, (max-width: 478px) 100vw, 478px\" \/><\/figure><div class=\"wp-block-media-text__content\">\n<p><br>Durante la respiraci\u00f3n normal, las cuerdas vocales est\u00e1n abiertas para permitir el paso del aire sin sonido. Para producir sonidos, las cuerdas vocales se acercan y se tensan. El aire de los pulmones pasa entre ellas y las hace vibrar.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n<p>Son estas vibraciones las que producen el sonido en bruto. La tensi\u00f3n, el grosor y la velocidad de la vibraci\u00f3n modifican la altura del sonido (grave o agudo) y el timbre. A continuaci\u00f3n, la boca, la lengua y los labios dan forma a este sonido bruto para producir palabras, sonidos precisos y, por supuesto, \u00a1una canci\u00f3n!<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><a href=\"https:\/\/youtu.be\/U75BHAOxWt0?si=6qw_Hhvbp8nRevt2\">V\u00eddeo de las cuerdas vocales en acci\u00f3n.<\/a><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"relation-oreille-voix\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h5 class=\"wp-block-heading\">La relaci\u00f3n entre el o\u00eddo y la voz<\/h5>\n\n\n\n<p>&nbsp;El o\u00eddo es donde recibimos y formamos las informaciones que se traducen en sonido en nuestro cerebro. La voz es la expresi\u00f3n humana m\u00e1s importante y al mismo tiempo identifica a la persona, ya que cada ser humano tiene una voz \u00fanica.<\/p>\n\n\n\n<p>Cuando hablamos del o\u00eddo y de la voz, estamos hablando de la recepci\u00f3n del sonido y de la expresi\u00f3n a trav\u00e9s del sonido, la base del lenguaje musical y del arte musical.<\/p>\n\n\n\n<p>Willems cita a Wagner en la segunda parte de sus bases psicol\u00f3gicas:<br><strong><em>\u00ab\u00a0El canto, el canto y otra vez el canto. El canto es, de una vez por todas, el lenguaje por el que el hombre se comunica con los dem\u00e1s de una manera musical&#8230; El instrumento m\u00e1s antiguo, aut\u00e9ntico y bello es la voz humana; a ella debe la m\u00fasica su existencia.\u00a0\u00bb<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Willems subraya la importancia de desarrollar el o\u00eddo y la voz en los inicios de la educaci\u00f3n musical. S\u00f3lo cuando los ni\u00f1os hayan aprendido a escuchar y a expresarse musicalmente a trav\u00e9s de la voz , y en m\u00fasica esto significa sobre todo a trav\u00e9s del canto,&nbsp; estar\u00e1n realmente preparados para abordar el solfeo y el instrumento. A trav\u00e9s del instrumento, los ni\u00f1os pueden expresarse de una forma diferente a como lo hacen con la voz. El instrumento es una prolongaci\u00f3n de la voz humana.<\/p>\n\n\n\n<p>Cuando trabajamos en el campo de la educaci\u00f3n musical, queremos que los ni\u00f1os desarrollen una voz natural y c\u00e1lida, con una entonaci\u00f3n exacta y una articulaci\u00f3n precisa, a trav\u00e9s de la cual podr\u00e1n expresar su vida musical interior. El canto implica a todo el cuerpo. La postura y la respiraci\u00f3n son importantes: cuando el ni\u00f1o exhala, la voz pasa a trav\u00e9s las cuerdas vocales y las cavidades oral y nasal, que son importantes para la articulaci\u00f3n y la resonancia (amplificaci\u00f3n) del sonido. Todo cambio en el espacio afecta a la formaci\u00f3n del sonido, ya sea en el espacio donde se encuentre el sonido dentro del cuerpo o en el exterior. Un elemento importante en el canto es el diafragma, el m\u00fasculo que separa la parte abdominal (del aparato digestivo) del t\u00f3rax y los pulmones; regula el flujo de aire. Las cuerdas vocales est\u00e1n situadas en la garganta. Son dos pliegues finos, el\u00e1sticos y cubiertos de mucosidad en posici\u00f3n horizontal. La altura del sonido producido por la vibraci\u00f3n de las cuerdas vocales, provocada por el paso del aire, depende de la longitud y grosor de esas cuerdas vocales. Cuando hablamos o cantamos, las cuerdas vocales est\u00e1n tensas: es el resultado del trabajo de los m\u00fasculos que regulan su tensi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>La voz desempe\u00f1a un papel importante en todas las lecciones a partir del 1er nivel de iniciaci\u00f3n musical. El primer principio de la primera parte de la lecci\u00f3n est\u00e1 dirigido al desarrollo auditivo sensorial y emocional, pero -yo a\u00f1adir\u00eda: siempre logado al desarrollo vocal- es la escucha y producci\u00f3n del movimiento sonoro pancrom\u00e1tico y diat\u00f3nico. Para una presentaci\u00f3n clara y la creaci\u00f3n de asociaciones \u00fatiles, utilizamos instrumentos que tambi\u00e9n muestran el movimiento del sonido de forma visual &#8211; estos son sobre todo la flauta de \u00e9mbolo, el xil\u00f3fono y el carill\u00f3n. Tambi\u00e9n utilizamos la sirena, que tiene un sonido m\u00e1s suave y redondo, y con la cual el movimiento del sonido ya no es visible. Los ni\u00f1os escuchan e imitan los movimientos sonoros con la voz. Es importante que la atenci\u00f3n del ni\u00f1o se centre siempre en escuchar el instrumento o la voz del profesor y su propia voz.<\/p>\n\n\n\n<p>Los ni\u00f1os tambi\u00e9n inventan movimientos sonoros, exploran activamente la altura del sonido y, al practicar todo tipo de glissandi, ampl\u00edan su registro vocal. Acompa\u00f1amos nuestro canto con la mano, que muestra el movimiento ascendente o descendente del sonido en el espacio, dando una concreci\u00f3n visual a las nociones de subida y bajada. De forma similar, tambi\u00e9n trabajamos en el campo de los sonidos aislados graves, medios o agudos. Aunque la altura del sonido sea lo m\u00e1s importante, durante las imitaciones tambi\u00e9n dirigimos la atenci\u00f3n del ni\u00f1o hacia la duraci\u00f3n y el timbre. Al escuchar, los ni\u00f1os reconocen los distintos emisores y elementos del sonido que est\u00e1n imitando con su voz, y de este modo tambi\u00e9n aprenden a conocer su propia voz y a utilizarla.<\/p>\n\n\n\n<p>Al repetir e inventar intervalos mel\u00f3dicos, entramos en el desarrollo auditivo afectivo, en el que las relaciones entre sonidos son primordiales. Tambi\u00e9n en este caso podemos utilizar diversos instrumentos (como relojes de cuco y reclamos diversos). A la hora de imitar e inventar motivos mel\u00f3dicos, es la voz la que pasa a primer plano, tanto para el profesor como para el alumno. La repetici\u00f3n y la invenci\u00f3n se practican tanto en grupo como individualmente, en buena proporci\u00f3n, con a la sensaci\u00f3n de seguridad que da el grupo. Practicar en grupo permite actuar con m\u00e1s seguridad y tranquilidad, mientras que la verificaci\u00f3n individual de los ni\u00f1os tambi\u00e9n es necesaria para progresar en la precisi\u00f3n de la entonaci\u00f3n individual, crear un bello legato y revelar la belleza de la voz de cada uno. El ni\u00f1o tambi\u00e9n participa vocalmente cuando utilizamos los tubos sonoros: la combinaci\u00f3n de la fuerza f\u00edsica de los m\u00fasculos que hacen girar el tubo y producen los arm\u00f3nicos agudos, y el canto de estos arm\u00f3nicos es una valiosa experiencia para el ni\u00f1o. De este modo, establecemos un v\u00ednculo entre la energ\u00eda utilizada y la altura del sonido, algo esencial en el canto.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>La voz tambi\u00e9n interviene en la segunda parte de la lecci\u00f3n, dedicada a desarrollar el sentido r\u00edtmico. Con la voz, solemos amplificar los golpes r\u00edtmicos con las manos sobre la mesa o los movimientos de todo el cuerpo (saltos, palmadas, etc.), normalmente utilizando onomatopeyas. A veces tambi\u00e9n podemos utilizar palabras, en cuyo caso realizamos el ritmo del lenguaje hablado dando palmadas sobre la mesa, ya que el lenguaje hablado es una de las fuentes importantes del ritmo. De este modo se estimula a\u00fan m\u00e1s el v\u00ednculo entre el o\u00eddo y el movimiento r\u00edtmico del cuerpo, siendo la voz una amplificaci\u00f3n del efecto sonoro del cuerpo en movimiento que mejora la coordinaci\u00f3n entre el o\u00eddo, el cerebro y el movimiento f\u00edsico.<\/p>\n\n\n\n<p>La voz adquiere protagonismo en la tercera parte de la clase, dedicada a cantar canciones. Las canciones son sumamente importantes para el encuentro del ni\u00f1o con la m\u00fasica, porque representan una experiencia musical completa en la que el ni\u00f1o puede participar activamente como int\u00e9rprete. Vinculan melod\u00eda, ritmo, armon\u00eda e historia en una unidad musical, haciendo que el ni\u00f1o sienta la conexi\u00f3n e interdependencia de los distintos elementos musicales.<\/p>\n\n\n\n<p>La elecci\u00f3n de las canciones que utilizamos cuando trabajamos con ni\u00f1os debe hacerse con mucho cuidado y profesionalidad. Esto es importante porque las canciones representan un punto fuerte, quiz\u00e1 el m\u00e1s importante, de la impregnaci\u00f3n que ofrecemos a los alumnos. Deben ser apropiadas e inspiradoras tanto musical como po\u00e9ticamente. Debemos ser conscientes de que la elecci\u00f3n de las canciones tambi\u00e9n incluye un aspecto cultural, ya que las canciones reflejan nuestra historia, lengua, religi\u00f3n y forma de vida. Por eso las canciones populares tienen un significado especial. Cuando utilizamos canciones extranjeras, con las cuales enriquecemos nuestro repertorio, hay que prestar atenci\u00f3n a la calidad de la traducci\u00f3n y preservar la autenticidad de la canci\u00f3n, teniendo en cuenta la prosodia, la concordancia entre la letra, la frase musical y la rima. Tambi\u00e9n prestamos atenci\u00f3n a todos estos elementos a la hora de elegir canciones de autor, porque no todas las canciones tienen la misma calidad. Tambi\u00e9n hay canciones que tienen un valor pedag\u00f3gico: utilizamos muchas canciones de dos a cinco notas, que tienen un \u00e1mbito m\u00e1s peque\u00f1o y son muy apropiadas m\u00e1s adelante para los inicios con los instrumentos; canciones de intervalos y acordes; canciones interesantes por su contenido r\u00edtmico y canciones que contienen los nombres de las notas en la letra.<\/p>\n\n\n\n<p>Al practicar estas canciones, prestamos atenci\u00f3n a un bello fraseo, una pronunciaci\u00f3n clara, una respiraci\u00f3n natural, el legato y la articulaci\u00f3n. Cuando acompa\u00f1emos las canciones con instrumentos r\u00edtmicos, no debemos caer en el silabeo, que por desgracia o\u00edmos a menudo en guarder\u00edas, jardines de infancia y escuelas.<\/p>\n\n\n\n<p>El ni\u00f1o tambi\u00e9n puede participar con su voz en la parte del movimiento corporal natural; por ejemplo, puede cantar varias veces la melod\u00eda de las composiciones que el profesor le proponga como punto de partida para el movimiento, o cantando las canciones adecuadas para esta pr\u00e1ctica. De este modo, el ni\u00f1o ejecuta la canci\u00f3n y los movimientos, que se coordinan, realiza simult\u00e1neamente los modos r\u00edtmicos, por ejemplo: el ritmo al cantar, el tempo al caminar, el comp\u00e1s, la divisi\u00f3n o un ostinato en las manos. As\u00ed se establecen las conexiones entre el o\u00eddo, el cuerpo en movimiento y el cerebro, mientras que desde el punto de vista musical se trata de combinar los distintos elementos en un todo arm\u00f3nico, equilibrado y art\u00edstico..<\/p>\n\n\n\n<p>En el segundo grado de la iniciaci\u00f3n musical, el ni\u00f1o ya est\u00e1 acostumbrado a la expresi\u00f3n vocal a trav\u00e9s del canto. Pueden controlar su voz hasta cierto punto, pueden producir diferentes movimientos sonoros, imitar diferentes instrumentos, repetir la altura de un sonido aislado e inventar sonidos de diferentes alturas. En cuanto al ritmo, han adquirido la relaci\u00f3n b\u00e1sica entre el gesto y el sonido, y saben dirigir su energ\u00eda f\u00edsica en la producci\u00f3n de ritmos sencillos. Conoce muchas canciones y siente la regularidad o el pulso de la m\u00fasica que escucha, siendo capaz de sincronizar con ella los movimientos de su cuerpo. Por ello, podemos continuar a\u00f1adiendo progresivamente a los elementos adquiridos los grafismos de los contenidos sonoros y r\u00edtmicos, los nombres de las notas y otros contenidos de 2\u00ba grado. La introducci\u00f3n de grafismos se acompa\u00f1a siempre de la expresi\u00f3n vocal, hasta que estemos seguros de que el ni\u00f1o produce los grafismos a partir de la audici\u00f3n interna.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:10px\" aria-hidden=\"true\" id=\"conclusion\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<h4 class=\"wp-block-heading\"><br>CONCLUSI\u00d3N<\/h4>\n\n\n\n<p>La audici\u00f3n interior, tan importante para todos los m\u00fasicos y que he mencionado al principio, se forma precisamente sobre la base del canto, que est\u00e1 vinculado a un o\u00eddo musical bien desarrollado. Por eso el canto desempe\u00f1a un papel tan importante a lo largo de toda la educaci\u00f3n musical, incluso cuando el ni\u00f1o ha completado el 3r grado (preparaci\u00f3n para el solfeo y el instrumento) y empieza con el solfeo vivo y&nbsp; el toque instrumental.<\/p>\n\n\n\n<p>En sus obras, Willems destacaba la importancia del canto, que proporciona un contacto vivo con la m\u00fasica en su totalidad. El canto ofrece al ni\u00f1o una experiencia musical rica y activa, vinculada al ritmo, la melod\u00eda y la armon\u00eda de la canci\u00f3n. A trav\u00e9s de la&nbsp; canci\u00f3n, el ni\u00f1o, que es en gran medida un ser emocional, puede experimentar distintas sensaciones y emociones, individualizarlas con ayuda de la m\u00fasica y reconocerlas en s\u00ed mismo y en sus compa\u00f1eros. La voz es, por tanto, un medio importante de encuentro del ni\u00f1o con la m\u00fasica en sus tres dimensiones: fisiol\u00f3gica, afectiva y mental. Tambi\u00e9n es un poderoso elemento de asociaci\u00f3n, toma de conciencia y coordinaci\u00f3n de contenidos, conocimientos y habilidades musicales. No debemos olvidar que la expresi\u00f3n vocal y el canto deben ir unidos al o\u00eddo musicalmente agudizado (educado), ya que es la \u00fanica garant\u00eda de una verdadera base musical para el desarrollo de un buen m\u00fasico, que ser\u00e1 capaz de escuchar m\u00fasica e interpretarla con una gran calidad.<\/p>\n\n\n\n<p>Fuentes: las obras de Edgar Willems<\/p>\n\n\n\n<p>Gracias a Christophe Lazerges por sus correcciones y a Sieglinde Lluent por esta traducci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El desarrollo del o\u00eddo musical y el canto en la educaci\u00f3n musical Willems\u00ae Mateja Tomac Calligaris &#8211; Ensayo did\u00e1ctico Willems\u00ae Aqu\u00ed est\u00e1 la disertaci\u00f3n escrita en 2023 para su Diploma &hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5000,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"rop_custom_images_group":[],"rop_custom_messages_group":[],"rop_publish_now":"initial","rop_publish_now_accounts":[],"rop_publish_now_history":[],"rop_publish_now_status":"pending","footnotes":""},"class_list":["post-5033","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.4 - 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