{"id":3332,"date":"2024-09-17T20:20:18","date_gmt":"2024-09-17T18:20:18","guid":{"rendered":"https:\/\/pigyki.fr\/?page_id=3332"},"modified":"2025-05-19T12:23:42","modified_gmt":"2025-05-19T10:23:42","slug":"le-rythme-musical-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/le-rythme-musical-2\/","title":{"rendered":"Le Rythme Musical"},"content":{"rendered":"\n

Il s’agit du m\u00e9moire que j’ai r\u00e9dig\u00e9 pour l’obtention de mon Dipl\u00f4me Didactique Willems\u00ae<\/sup> en 2005.
Il pr\u00e9sente une synth\u00e8se du livre le plus volumineux d’Edgar Willems<\/strong> :
\u00ab\u00a0Le Rythme Musical – Rythme, Rythmique, M\u00e9trique\u00a0\u00bb.
<\/em><\/strong>publi\u00e9 par la Presse Universitaire de France en 1954, r\u00e9\u00e9dit\u00e9 par les \u00c9ditions Pro Musica en 1976 (\u00e9puis\u00e9).<\/p>\n\n\n\n

Passez votre souris sur les titres jaunes du Plan du M\u00e9moire et cliquez sur le titre bleu en surbrillance pour acc\u00e9der directement au chapitre concern\u00e9, et sur la fl\u00e8che en bas \u00e0 droite pour aller en haut de la page.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Le Rythme Musical<\/h2>\n\n\n\n

M\u00e9moire Didactique de Christophe Lazerges
24-10-2005<\/h4>\n\n\n\n

PLAN DU M\u00c9MOIRE<\/p>\n\n\n\n

INTRODUCTION<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

PREMI\u00c8RE PARTIE: LE RYTHME MUSICAL<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

I – D\u00e9finitions<\/a><\/p>\n\n\n\n

A – Nature du rythme<\/a><\/p>\n\n\n\n

    \n
  1. La notion de rythme<\/a><\/li>\n\n\n\n
  2. Rythme, M\u00e9lodie, Harmonie<\/a><\/li>\n\n\n\n
  3. Le rythme et l’\u00eatre humain<\/a><\/li>\n\n\n\n
  4. Du son au rythme musical : les qualit\u00e9s sp\u00e9cifiques du rythme musical<\/a><\/li>\n\n\n\n
  5. \u00c9l\u00e9ments agogiques, dynamiques et plastiques<\/a><\/li>\n\n\n\n
  6. D\u00e9finitions du rythme<\/a><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

    B – Mouvement – Temps – Espace<\/a><\/p>\n\n\n\n

      \n
    1. Le mouvement<\/a><\/li>\n\n\n\n
    2. Temps et dur\u00e9e<\/a><\/li>\n\n\n\n
    3. Le temps musical<\/a><\/li>\n\n\n\n
    4. L’espace<\/a><\/li>\n\n\n\n
    5. Les formes du rythme musical<\/a>
      Le rythme libre – Le rythme rythmique – Le rythme mesur\u00e9<\/a><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

      II – Les sources d’inspiration du rythme<\/a><\/p>\n\n\n\n

      A – Les bruits<\/a><\/p>\n\n\n\n

        \n
      1. Les bruits de la nature<\/a><\/li>\n\n\n\n
      2. Les bruits des machines et des m\u00e9tiers<\/a><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

        B – Les mouvements<\/a><\/p>\n\n\n\n

          \n
        1. Les mouvements non sonores des plantes<\/a><\/li>\n\n\n\n
        2. Les mouvements des animaux<\/a><\/li>\n\n\n\n
        3. Les mouvements humains : travail – danse<\/a><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

          C – Les langages<\/a><\/p>\n\n\n\n

            \n
          1. Le chant des oiseaux<\/a><\/li>\n\n\n\n
          2. Le langage et la po\u00e9sie<\/a><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

            D – La musique<\/a><\/p>\n\n\n\n

              \n
            1. Traditions (chanson folklorique – plain chant)<\/a><\/li>\n\n\n\n
            2. Les exemples des ma\u00eetres<\/a><\/li>\n\n\n\n
            3. Les instruments de musique<\/a><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

              DEUXI\u00c8ME PARTIE : LE RYTHME DANS L’\u00c9DUCATION MUSICALE<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

              I – L’initiation au rythme – La vie syncr\u00e9tique<\/a><\/p>\n\n\n\n

              A – Les frapp\u00e9s et l’instinct rythmique<\/a><\/p>\n\n\n\n

                \n
              1. Les \u00e9tirements<\/a><\/li>\n\n\n\n
              2. Les jeux de r\u00e9action<\/a><\/li>\n\n\n\n
              3. Les coups rapides<\/a><\/li>\n\n\n\n
              4. La reproduction et l’invention de motifs rythmiques<\/a><\/li>\n\n\n\n
              5. Les nuances dynamiques<\/a><\/li>\n\n\n\n
              6. Les nuances agogiques : vitesse, dur\u00e9e<\/a><\/li>\n\n\n\n
              7. Les frapp\u00e9s des rythmes du langage<\/a><\/li>\n\n\n\n
              8. Les graphimes<\/a><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

                B – Le rythme et les chansons<\/a><\/p>\n\n\n\n

                  \n
                1. Les quatre modes rythmiques<\/a><\/li>\n\n\n\n
                2. Les frapp\u00e9s associ\u00e9s aux chansons<\/a><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

                  C – Le rythme musical et les mouvements corporels naturels<\/a><\/p>\n\n\n\n

                  II – Le solf\u00e8ge vivant<\/a><\/p>\n\n\n\n

                  A – La M\u00e9trique<\/a><\/p>\n\n\n\n

                    \n
                  1. La mesure<\/a><\/li>\n\n\n\n
                  2. La battue de mesure<\/a><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

                    B – L’\u00e9criture et la lecture<\/a><\/p>\n\n\n\n

                      \n
                    1. L’\u00e9criture du rythme musical<\/a><\/li>\n\n\n\n
                    2. La lecture du rythme musical<\/a><\/li>\n\n\n\n
                    3. La progression<\/a><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

                      C – La m\u00e9moire et la Dict\u00e9e<\/a><\/p>\n\n\n\n

                        \n
                      1. La m\u00e9moire<\/a><\/li>\n\n\n\n
                      2. La dict\u00e9e<\/a><\/li>\n\n\n\n
                      3. Reconnaissance des mesures et des tempi<\/a><\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

                        III – L’instrument<\/a><\/p>\n\n\n\n

                        A – La pr\u00e9paration corporelle<\/a><\/p>\n\n\n\n

                        B – L’interpr\u00e9tation vivante<\/a><\/p>\n\n\n\n

                        CONCLUSION<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

                        \n\n\n\n

                        INTRODUCTION<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

                        Le rythme musical :
                        introduction \u00e0 l\u2019\u0153uvre d\u2019Edgar Willems.<\/h4>\n\n\n\n

                        Parmi tous les domaines de l\u2019\u00e9ducation musicale abord\u00e9s par Edgar Willems, le rythme occupe une place singuli\u00e8re : contrairement \u00e0 \u00ab L\u2019oreille musicale \u00bb, et surtout \u00e0 \u00ab La valeur humaine de l\u2019\u00e9ducation musicale \u00bb pour lesquels son apport personnel a ouvert de nouvelles perspectives, sa contribution au domaine du rythme musical a d\u2019abord \u00e9t\u00e9 de rassembler et synth\u00e9tiser tous les \u00e9crits et les pratiques concernant le sujet, donnant \u00e0 son livre \u00ab Le rythme musical \u00bb une valeur d\u2019\u00e9tude scientifique de r\u00e9f\u00e9rence quasi exhaustive en 1976 (87 ouvrages cit\u00e9s, 417 auteur nomm\u00e9s). Pourtant Edgar Willems n\u2019est pas un \u2018th\u00e9oricien\u2019 du rythme. Son \u00e9tude approfondie des sources du rythme lui a permis d\u2019\u00e9tayer, de nourrir et de vivifier une pratique p\u00e9dagogique, et a donn\u00e9 naissance \u00e0 une oeuvre \u00e0 la fois dense et pragmatique qui permet aux \u00e9ducateurs et aux musiciens d\u2019aujourd\u2019hui de s\u2019\u00e9panouir dans leurs pratiques quotidienne en \u00e9tant plus vivant et plus heureux, et de diffuser cette joie par leur rayonnement aupr\u00e8s de leurs \u00e9l\u00e8ves et auditeurs.<\/p>\n\n\n\n

                        L\u2019\u0153uvre d\u2019Edgar Willems est marqu\u00e9e par l\u2019omnipr\u00e9sence de trilogies qui se refl\u00e8tent mutuellement et s\u2019interp\u00e9n\u00e8trent. Une des contributions majeures de cet \u00e9minent p\u00e9dagogue est d\u2019avoir mis en relation avec clart\u00e9 toutes ces trilogies pour \u00e9clairer les musiciens.
                        La nature humaine comprend \u00e0 la fois un corps physique, un c\u0153ur sensible et une intelligence capable d\u2019abstraction et d\u2019analyse.<\/p>\n\n\n\n

                        De son c\u00f4t\u00e9, la musique comprend \u00e0 la fois du rythme, de la m\u00e9lodie et de l\u2019harmonie.
                        Le rapport entre les deux est : la vie physique, pour le corps et le rythme, la vie affective, pour le c\u0153ur et la m\u00e9lodie, et la vie mentale pour l\u2019intelligence et l\u2019harmonie.
                        Dans ce contexte, traiter le th\u00e8me du rythme musical ne peut se faire sans r\u00e9f\u00e9rences constantes \u00e0 ce qui l\u2019entoure, le conditionne et le p\u00e9n\u00e8tre.<\/p>\n\n\n\n

                        Edgar Willems a souvent pr\u00e9sent\u00e9 ses id\u00e9es sous forme de sch\u00e9mas et de tableaux associant des \u00e9l\u00e9ments oppos\u00e9s et compl\u00e9mentaires, illustrant l\u2019unit\u00e9 de la vie dans sa diversit\u00e9.
                        Ainsi l\u2019essentialisme est-il l\u2019oppos\u00e9 et le compl\u00e9ment de l\u2019existentialisme, et pour le rythme musical, la nature du rythme, d\u2019essence vivante, se distingue, voire s\u2019oppose aux \u00e9l\u00e9ments formels de la musique et aux \u0153uvres musicales.<\/p>\n\n\n\n

                        Pour le suivre, nous traiterons ce sujet en deux parties :
                        I \u2013 Essentialiste : d\u00e9finitions et sources d\u2019inspiration du rythme
                        II \u2013 Existentialiste : l\u2019\u00e9ducation rythmique<\/p>\n\n\n\n

                        <\/div>\n\n\n\n

                        Le Rythme Musical – 1\u00e8re<\/sup> Partie<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

                        D\u00e9finitions et sources d\u2019inspiration du rythme musical<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
                        <\/div>\n\n\n\n

                        I \u2013 D\u00e9finitions<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

                        A \u2013 Nature du Rythme<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

                        Nous distinguerons trois cat\u00e9gories essentiellement diff\u00e9rentes.
                        Le Rythme, qui est une propulsion vitale actualis\u00e9e, informant une mati\u00e8re plastique ou sonore. La Rythmique, qui est la science des formes rythmiques comprenant l\u2019\u00e9criture et les r\u00e8gles du phras\u00e9.
                        La M\u00e9trique, qui n\u2019est qu\u2019un simple moyen de mensuration.<\/p>\n\n\n\n

                        <\/div>\n\n\n\n
                        1. La notion de Rythme<\/h5>\n\n\n\n

                        Le mot \u00ab rythme <\/strong>\u00bb vient du grec \u00ab rhuthmos <\/strong>\u00bb, dont la racine est \u00ab rhe\u00f4 <\/strong>\u00bb qui veut dire \u00ab je coule <\/strong>\u00bb. Il avait donc primitivement trait au mouvement<\/strong>.
                        Le mouvement est tributaire \u00e0 la fois de la vie et de la mati\u00e8re car ce sont les forces vitales qui propulsent la mati\u00e8re. Cette propulsion est pour ainsi dire l\u2019expression d\u00e9terminante de la vie, \u00e0 l\u2019image du \u00ab Big-bang \u00bb originel. C\u2019est un arch\u00e9type universel <\/strong>de nature cosmique<\/strong>, aussi pr\u00e9sent et inexpliqu\u00e9 que l\u2019origine de la vie.<\/p>\n\n\n\n

                        Cette propulsion de force vitale se retrouve dans tous les r\u00e8gnes de la nature : mouvement des atomes dans le r\u00e8gne min\u00e9ral, augment\u00e9 du mouvement des cellules et de la s\u00e8ve dans le r\u00e8gne v\u00e9g\u00e9tal, augment\u00e9 du mouvement de d\u00e9placement dans le r\u00e8gne animal, augment\u00e9 enfin (?) du mouvement de la pens\u00e9e dans le r\u00e8gne humain.<\/p>\n\n\n\n

                        Tributaire \u00e0 la fois de la Vie et de la Mati\u00e8re, le rythme est difficile \u00e0 d\u00e9terminer. Il convient donc de l\u2019envisager en permanence sous sa triple r\u00e9alit\u00e9 : l\u2019\u00e9l\u00e9ment vivant (artistique), la th\u00e9orie (moyen d\u2019en prendre conscience), et la conscience elle-m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n

                        <\/div>\n\n\n\n
                        2. Rythme, M\u00e9lodie, Harmonie<\/h5>\n\n\n\n

                        Partant des deux p\u00f4le extr\u00eames, l\u2019un mat\u00e9riel et l\u2019autre spirituel, que sont la mati\u00e8re sonore (son et instrument) d\u2019une part et l\u2019esprit musical (inspiration et art) d\u2019autre part, le Rythme, la M\u00e9lodie et l\u2019Harmonie sont les \u00e9l\u00e9ments fondamentaux de la musique. Ces trois \u00e9l\u00e9ments s\u2019interp\u00e9n\u00e8trent et s\u2019influencent mutuellement et forment, en se compl\u00e9tant une synth\u00e8se harmonieuse m\u00ealant trois faits dans des proportions diff\u00e9rentes \u00e0 l\u2019image de l\u2019\u00e9paisseur des traits dans le sch\u00e9ma suivant.<\/p>\n\n\n

                        \n
                        \"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
                        <\/div>\n\n\n\n
                        3. Le rythme et l\u2019\u00eatre humain<\/h5>\n\n\n\n

                        La synth\u00e8se musicale humaine peut seule nous livrer les cl\u00e9s d\u2019une psychologie de la musique susceptible d\u2019\u00e9clairer la r\u00e9alit\u00e9 vivante de l\u2019art musical ainsi que les sources vives de chacun de ses \u00e9l\u00e9ments comme le montre le sch\u00e9ma suivant.<\/p>\n\n\n

                        \n
                        \"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

                        C\u2019est par la vie physiologique <\/strong>que le rythme apporte \u00e0 la musique une contribution caract\u00e9ristique.
                        Il n\u2019en demeure pas moins que le rythme musical est un des \u00e9l\u00e9ments principaux de l\u2019expression des sentiments. Si le mouvement n\u2019est pas de nature affective, c\u2019est cependant par des mouvements ou des changements de physionomie que l\u2019\u00eatre humain exprime la joie, la peine ou tout autre sentiment. Le rythme, tr\u00e8s physique dans son mode d\u2019expression re\u00e7oit l\u2019empreinte de l\u2019\u00e9motion<\/strong>. De la sorte, l\u2019\u00e9motion, cr\u00e9ant le beau mouvement, enrichit l\u2019art.<\/p>\n\n\n\n

                        C\u2019est pourquoi on peut parler d\u2019un rythme affectif<\/strong>.
                        Enfin, d\u00e8s qu\u2019il y a simultan\u00e9it\u00e9, il y a conception mentale. La polyrythmie est donc le domaine privil\u00e9gi\u00e9 du rythme mental<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

                        <\/div>\n\n\n\n
                        4. Du son au rythme musical : les qualit\u00e9s propres au rythme musical<\/h5>\n\n\n\n

                        Fili\u00e8re g\u00e9n\u00e9tique allant du son non rythm\u00e9 au son rythm\u00e9 puis au rythme musical :<\/p>\n\n\n\n

                          \n
                        1. Son continu.<\/li>\n\n\n\n
                        2. Son avec interruption irr\u00e9guli\u00e8re.<\/li>\n\n\n\n
                        3. Son avec interruption r\u00e9guli\u00e8re.<\/li>\n\n\n\n
                        4. Son avec variation de dur\u00e9e ayant un sens.<\/li>\n\n\n\n
                        5. Son tenu avec variation d\u2019intensit\u00e9.<\/li>\n\n\n\n
                        6. Son tenu avec variation de timbre.<\/li>\n\n\n\n
                        7. Combinaisons des rythmes 4. 5. et 6..<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

                          Le rythme devient musical \u00e0 partir de 7., soit en combinant des variations de dur\u00e9e, d\u2019intensit\u00e9 et de timbre. Mais sa r\u00e9alisation commence par un choc sonore<\/strong>.
                          Pour l\u2019analyse, l\u2019aspect num\u00e9rique, le nombre de chocs<\/strong>, est le plus \u00e9vident et le plus \u00e9l\u00e9mentaire. S\u2019y ajoutent aussit\u00f4t la dur\u00e9e<\/strong>, l\u2019intensit\u00e9 <\/strong>et la plasticit\u00e9<\/strong>, soit les nuances agogiques, dynamiques et corporelles <\/strong>(dont d\u00e9pend le timbre).<\/p>\n\n\n\n

                          <\/div>\n\n\n\n
                          5. El\u00e9ments agogiques, dynamiques et plastiques<\/h5>\n\n\n\n

                          Les \u00e9l\u00e9ments agogiques ont trait \u00e0 la dur\u00e9e, au temps. <\/strong>Ce furent longtemps les seuls \u00e9l\u00e9ments pris en compte pour la conscience rythmique, mais ce n\u2019est que l\u2019aspect mental du probl\u00e8me : calcul num\u00e9rique des syllabes (puis des chocs) puis diff\u00e9renciation des syllabes en courtes et longues de valeur relatives, enfin \u00e9valuation absolue des valeurs d\u2019apr\u00e8s un temps premier qui permit l\u2019\u00e9criture proportionnelle (n\u00e9e vers le XII\u00b0 si\u00e8cle en Occident). Le tempo est un \u00e9l\u00e9ment agogique puisqu\u2019il est d\u00e9termin\u00e9 par la dur\u00e9e qui s\u00e9pare les temps. <\/strong>Ce n\u2019est que vers la fin du XVI\u00b0 si\u00e8cle qu\u2019on a d\u00e9sign\u00e9 les tempi par les termes \u00ab Andante \u00bb, \u00ab Allegro \u00bb, \u00ab Adagio \u00bb… indications chargeant de sentiments une dur\u00e9e v\u00e9cue<\/strong>, et non abstraite. Si le quantitatif prime, seul le qualitatif permet d\u2019acc\u00e9der \u00e0 l\u2019art, car il exprime des \u00e9tats d\u2019\u00e2me.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

                          C\u2019est vers la m\u00eame p\u00e9riode (XVI\u00b0s.) que furent introduites les indications d\u2019intensit\u00e9 permettant une prise de conscience affective du rythme : p – f – pp <\/em>– ff <\/em>…
                          Les \u00e9l\u00e9ments dynamiques <\/strong>(du grec \u00ab dunamis \u00bb qui veut dire \u00ab force \u00bb) peuvent \u00eatre class\u00e9es en trois cat\u00e9gories :
                          a \u2013 l\u2019intensit\u00e9 g\u00e9n\u00e9rale (douce, moyenne, forte.)
                          b \u2013 les nuances dynamiques (crescendo, d\u00e9crescendo)
                          c \u2013 les accents divers (m\u00e9triques, rythmiques, path\u00e9tiques…)
                          Indissociable de la dur\u00e9e, l\u2019intensit\u00e9 exprime les \u00e9motions et les passions.
                          L\u2019\u00e9l\u00e9ment plastique <\/strong>du rythme a \u00e9t\u00e9 longtemps n\u00e9glig\u00e9 et l\u2019on dispose de peu de formules et signes sp\u00e9ciaux dans l\u2019\u00e9criture pour le prendre en compte et \u00e9veiller la conscience physiologique du rythme : . <\/strong>– > <\/strong>– ^ <\/strong>– …
                          L\u2019\u00e9mission du son, son articulation (legato, staccato et leurs d\u00e9riv\u00e9s) sont des \u00e9l\u00e9ments favorables \u00e0 la plastique.
                          La plasticit\u00e9 \u00e9voque les attributs mat\u00e9riels des corps physiques : poids, volume, densit\u00e9, \u00e9lasticit\u00e9, … Le timbre est ainsi li\u00e9 \u00e0 la nature plastique du rythme et donc permet l\u2019\u00e9veil d\u2019une conscience physiologique.<\/p>\n\n\n\n

                          <\/div>\n\n\n\n
                          6. D\u00e9finitions du Rythme<\/h5>\n\n\n\n

                          Edgar Willems cite Pascal : \u00ab Les d\u00e9finitions ne sont faites que pour distinguer les choses que l\u2019on nomme et non pas pour en montrer la nature. \u00bb
                          Deux notions se disputent la premi\u00e8re place dans l\u2019histoire des d\u00e9finitions du rythme :
                          le mouvement et l\u2019ordre.<\/p>\n\n\n\n

                          Une majorit\u00e9 de d\u00e9finitions se groupe autour de la notion de mouvement.<\/p>\n\n\n\n

                          L\u2019artiste sait qu\u2019il transmet \u00e0 son \u0153uvre une partie de sa propre vie qu\u2019il exprime par le mouvement.<\/p>\n\n\n\n

                          Le dessin est particuli\u00e8rement r\u00e9gi par le mouvement. Dans les arts plastiques le mouvement est fig\u00e9, fix\u00e9 dans l\u2019espace, mais virtuellement vivant. D\u2019autre part, m\u00eame les proportions spatiales prennent une valeur dans le temps par la dur\u00e9e que l\u2019\u0153il met \u00e0 les parcourir. En r\u00e9alit\u00e9, l\u2019espace est plus \u00e9troitement li\u00e9 au temps qu\u2019il y para\u00eet au premier abord.<\/p>\n\n\n\n

                          Dualit\u00e9 mouvement \u2013 ordre<\/strong><\/p>\n\n\n

                          \n
                          \"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

                          Dans cette dualit\u00e9, le mouvement repr\u00e9sente la propulsion vitale et le rythme libre, pr\u00e8s de la nature et de l\u2019organisme humain ; l\u2019ordre, l\u2019ordonnance ou l\u2019organisation repr\u00e9sentent la limitation qui canalise la vie. On peut repr\u00e9senter sym\u00e9triquement les deux p\u00f4les oppos\u00e9s, les extr\u00eames \u00e9tant \u00e0 \u00e9gale distance d\u2019un centre repr\u00e9sentant le rythme id\u00e9al, le plus rythm\u00e9, ni trop libre, ni trop r\u00e9gulier, alliant la force \u00e0 la gr\u00e2ce, la rigidit\u00e9 \u00e0 la souplesse.<\/p>\n\n\n\n

                          Apr\u00e8s le mouvement, c\u2019est le principe d\u2019ordre<\/strong>, d\u2019ordonnance, de proportion, d\u2019organisation, qui rallie le plus de suffrages.
                          D\u00e9finition de Platon : \u00ab Le rythme est l\u2019ordonnance du mouvement. \u00bb
                          <\/strong>D\u00e9finition d\u2019Aristox\u00e8ne : \u00ab Le rythme est ordre dans la r\u00e9partition des dur\u00e9es. \u00bb
                          D\u00e9finition de V. d\u2019Indy : \u00ab L\u2019ordre et la proportion dans l\u2019espace et le temps, telle est la d\u00e9finition du rythme. \u00bb
                          D\u00e9finition de W. Howard : \u00ab Le rythme dans le beau sens original est ordonnance du temps. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

                          Pour Edgar Willems : \u00ab Le rythme, qui est \u00e0 la fois dans l\u2019homme et hors de l\u2019homme un besoin spirituel et une n\u00e9cessit\u00e9 mat\u00e9rielle, est le premier des trois \u00e9l\u00e9ments fondamentaux de la musique. Sans rythme il n\u2019y a pas de m\u00e9lodie ni d\u2019harmonie. Dans son principe m\u00eame, il est un \u00e9l\u00e9ment pr\u00e9musical, comme le son ; il existe en dehors de la musique, o\u00f9 il repr\u00e9sente, comme dans les autres arts et dans les ph\u00e9nom\u00e8nes de la nature, la premi\u00e8re manifestation de la vie \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

                          Il relie les deux notions dans cette formule : \u00ab La vie cr\u00e9e le rythme en cr\u00e9ant le mouvement et en l\u2019organisant \u00bb. Puis il insert entre ces deux concepts celui de la relativit\u00e9, indispensable \u00e0 l\u2019art. Ce qui l\u2019am\u00e8ne \u00e0 la d\u00e9finition suivante :
                          \u00ab Le rythme est une relativit\u00e9 entre le mouvement et l\u2019ordre. \u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

                          C\u2019est la valeur relative des notions de mouvement et d\u2019ordre qui permet l\u2019unicit\u00e9 artistique.
                          \u00ab Toute \u0153uvre d\u2019art, tout rythme de m\u00eame, ont leur valeur premi\u00e8re dans ce qui fait leur homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 : la beaut\u00e9. C\u2019est elle qui doit r\u00e9gir les rapports r\u00e9ciproques des divers \u00e9l\u00e9ments. \u00bb
                          Et rejoignant la pens\u00e9e de Saint Augustin : \u00ab Le rythme est un beau mouvement \u00bb<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

                          <\/div>\n\n\n\n

                          B \u2013 Mouvement \u2013 Temps \u2013 Espace<\/h4>\n\n\n\n
                          <\/div>\n\n\n\n
                          1. Le mouvement<\/h5>\n\n\n\n

                          La raison d\u2019\u00eatre, la nature profonde du mouvement nous \u00e9chappe. Edgar Willems cite les divers courants philosophiques qui ont tent\u00e9 de d\u00e9finir le mouvement. Il semble approuver la remarque d\u2019un physicien genevois, Raoul Piquet, qui \u00e9crivait en 1896 : \u00ab l\u2019esprit est une cause premi\u00e8re de mouvement de la mati\u00e8re … l\u2019esprit ayant pour d\u00e9finition en physique exp\u00e9rimentale : toute cause de mouvement spontan\u00e9 de la mati\u00e8re, sans explication m\u00e9canique possible \u00bb. Nous retrouvons l\u00e0 une constante de l\u2019\u0153uvre de Willems : distinguer la nature des \u00e9l\u00e9ments consid\u00e9r\u00e9s par des fronti\u00e8res perm\u00e9ables. Ainsi le mouvement est d\u00e9fini comme la mobilit\u00e9 de la mati\u00e8re, mais la source de la mobilit\u00e9 est de nature immat\u00e9rielle, spirituelle ! La force de l\u2019esprit qui se retrouve dans la pens\u00e9e et dans l\u2019imagination (motrice, pour le rythme) est de premi\u00e8re importance pour l\u2019\u00e9ducateur.<\/p>\n\n\n\n

                          \u00ab Par le mouvement, nous prenons conscience de l\u2019espace et du temps et donc des rythmes les plus divers. Dans la musique, l\u2019imagination motrice prendra souvent la place des mouvements r\u00e9els, cr\u00e9ant ainsi \u2013 comme dans la cr\u00e9ation ou la lecture des \u0153uvres \u2013 un lien indissoluble entre la mati\u00e8re et l\u2019esprit \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

                          \u00ab Dans la pratique musicale, le mouvement corporel en g\u00e9n\u00e9ral (respiration, marche, etc…) vivifie le rythme, non pas de fa\u00e7on n\u00e9cessairement directe, mais indirectement en favorisant la circulation du sang qui, par l\u2019\u00e9quilibre physiologique qu\u2019elle cr\u00e9e, par la vitalit\u00e9 qu\u2019elle augmente, stimule l\u2019expression rythmique g\u00e9n\u00e9rale \u00bb.
                          Mais \u00abla vigueur spirituelle du rythme d\u00e9pend de notre attitude envers la vie \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

                          <\/div>\n\n\n\n
                          2. Le temps et la dur\u00e9e<\/h5>\n\n\n\n

                          La musique est l\u2019art du temps, \u00e0 cause du rythme. Mais il est impossible de prendre conscience du temps proprement dit. Ce n\u2019est que par la dur\u00e9e qu\u2019on peut saisir un aspect du temps. Et cette dur\u00e9e, qui peut \u00eatre \u00e9valu\u00e9e par l\u2019horloge et exprim\u00e9e par des valeurs math\u00e9matiques, peut \u00eatre v\u00e9cue plus imm\u00e9diatement, \u00e0 la fois, instinctivement et consciemment, par les mouvements corporels. Citant Saint Augustin : \u00ab Le monde est n\u00e9 en m\u00eame temps que le temps, puisque le mouvement a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 avec le monde \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

                          Le temps est fonction du mouvement ; il s\u2019\u00e9coule de fa\u00e7on imperturbable ; il est irr\u00e9versible. E. Willems distingue quatre esp\u00e8ces de temps :
                          a) Le temps physique<\/strong>: astronomique, math\u00e9matique, quantitatif et mesurable, chronom\u00e9trique. C\u2019est un temps \u00ab horaire \u00bb.
                          <\/strong>b) Le temps physiologique <\/strong>implique une participation active \u00e0 l\u2019\u00e9coulement du temps. Participation consciente ou inconsciente.
                          c) Le temps affectif <\/strong>: influence des \u00e9tats affectifs de l\u2019\u00eatre humain sur sa conscience de l\u2019\u00e9coulement du temps : l\u2019impatience l\u2019allonge, le bonheur tend \u00e0 le raccourcir, \u00e0 l\u2019abolir m\u00eame parfois. C\u2019est le temps artistique par excellence. Il incarne l\u2019id\u00e9al de beaut\u00e9, sensible aux lois de l\u2019\u00e2me et du corps.
                          d) Le temps mental <\/strong>: intellectuel, abstrait. Concerne principalement les proportions d\u2019une \u0153uvre, dans sa construction, son architecture. Il s\u2019appuie sur le temps physique mais en diff\u00e8re du fait qu\u2019il peut \u00eatre con\u00e7u en un seul instant. Par l\u2019imagination motrice, bas\u00e9e sur l\u2019exp\u00e9rience physiologique, il peut rejoindre la sensation de l\u2019\u00e9coulement du temps.<\/p>\n\n\n\n

                          <\/div>\n\n\n\n
                          3. Le temps musical<\/h5>\n\n\n\n

                          Willems oppose au temps \u00ab horaire \u00bb le temps \u00ab ontologique <\/strong>\u00bb qui regroupe les temps physiologique, affectif et mental par ce qui les r\u00e9unit : temps psychique, v\u00e9cu, oppos\u00e9 au temps chronom\u00e9trique. Dans ce temps ontologique, le compositeur, l\u2019interpr\u00e8te, le lecteur ou l\u2019auditeur sont actifs musicalement parlants. C\u2019est un temps complexe, variable, riche de toute la mat\u00e9rialit\u00e9 et de toute la spiritualit\u00e9 humaine. Il comporte le sens v\u00e9cu de la proportionnalit\u00e9, de la vitesse et de la dur\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

                          Ce temps musical est donc un ensemble de divers temps humains v\u00e9cus dans la musique. <\/p>\n\n\n\n

                          <\/div>\n\n\n\n
                          4. L\u2019espace<\/h5>\n\n\n\n

                          L\u2019espace est de nature plus mat\u00e9rielle que le temps, lui-m\u00eame plus spirituel. Mais la conscience de l\u2019\u00e9coulement du temps ne peut, en principe, nous venir que par une esp\u00e8ce de transposition dans l\u2019espace, par un mouvement corporel ou par l\u2019imagination du temps n\u00e9cessaire \u00e0 sa r\u00e9alisation.<\/p>\n\n\n\n

                          Le son, fr\u00e9quence vibratoire, se passe dans le temps ; par contre, l\u2019intensit\u00e9, qui d\u00e9pend de l\u2019amplitude de la vibration se d\u00e9ploie dans l\u2019espace. Plus l\u2019intensit\u00e9 rythmique est forte, plus elle suppose d\u2019espace pour la r\u00e9aliser.
                          Par les proportions des valeurs sonores, le rythme est temporel, par l\u2019intensit\u00e9 il rejoint l\u2019espace et par la plastique il devient mat\u00e9riel.<\/p>\n\n\n\n

                          <\/div>\n\n\n\n
                          5. Les formes du rythme musical<\/h5>\n\n\n\n

                          Le rythme libre \u2013 Le rythme rythmique \u2013 Le rythme mesur\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n

                            \n
                          • Le rythme est le mouvement ordonn\u00e9.<\/li>\n\n\n\n
                          • La rythmique est l\u2019ordonnance du mouvement. <\/li>\n\n\n\n
                          • La m\u00e9trique est la mesure du mouvement.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

                            Le rythme est dit libre <\/strong>quand il ne peut \u00eatre fix\u00e9 dans aucune forme, soumis \u00e0 aucune unit\u00e9, temps premier identifiable. C\u2019est le rythme toujours inattendu, r\u00e9sultat d\u2019une propulsion dont l\u2019impulsion est aussi profonde qu\u2019impr\u00e9visible. C\u2019est celui des explosions du volcan en \u00e9ruption, du tonnerre et de l\u2019\u00e9cho de son grondement, des explosions des fus\u00e9es de feu d\u2019artifice… Autant d\u2019exemples \u00e0 imiter, cherchant \u00e0 reproduire par des chocs sonores les contrastes, les silences de l\u2019attente, l\u2019impr\u00e9vu des explosions.<\/p>\n\n\n\n

                            Le rythme devient rythmique <\/strong>d\u00e8s que peut s\u2019en d\u00e9gager une pulsation r\u00e9guli\u00e8re, ou un tempo, sans pour autant qu\u2019on puisse mesurer des p\u00e9riodes r\u00e9guli\u00e8res, marqu\u00e9es par un temps fort par exemple. On peut s\u2019inspirer de chants d\u2019oiseaux comme le moineau, dont le \u2018tchip-tchip\u2019 est \u00e0 la fois r\u00e9gulier et impr\u00e9visible ; ou l\u2019aboiement quasi ininterrompu d\u2019un chien isol\u00e9, enferm\u00e9 ; ou le flux et le reflux des vagues de la mer, dans certains cas, quand elle est calme, ou les petits cris fl\u00fbt\u00e9s des crapauds, etc. …<\/p>\n\n\n\n

                            De rythmique, le rythme devient m\u00e9trique <\/strong>si on peut le mesurer, regroupant en une p\u00e9riode plusieurs temps ou pulsations. Comme la mensuration ne peut \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e que par l\u2019intellect, le risque est grand de perdre alors les qualit\u00e9s dynamiques et surtout plastiques du rythme, au seul profit des valeurs agogiques, dont les proportions de dur\u00e9es sont elles-m\u00eames facilement quantifiables.<\/p>\n\n\n\n

                            C\u2019est pourquoi, il est aussi important de continuer de vivre corporellement, par des mouvements dans l\u2019espace, le rythme mesur\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n

                            II \u2013 les sources d\u2019inspiration du rythme musical.<\/h3>\n\n\n\n

                            L\u2019art ne commence qu\u2019avec l\u2019\u00e9veil de la conscience artistique, avec le besoin d\u2019exprimer la beaut\u00e9. Les sources auxquelles puise l\u2019art, par contre, ont exist\u00e9 de tous temps : elles sont dans l\u2019homme et dans la nature. L\u2019art vrai est toujours pr\u00e8s de la vie et ne diff\u00e8re de celle-ci que par la volont\u00e9 de cr\u00e9er de la beaut\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

                            La musique s\u2019est toujours rattach\u00e9e au moins \u00e0 deux sources importantes qui sont la danse et la parole, mais les musiciens subissent bien d\u2019autres sortes d\u2019influences, plus ou moins consciemment.<\/p>\n\n\n\n

                            A \u2013 Les bruits<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
                            <\/div>\n\n\n\n
                            1. Les bruits de la nature<\/h5>\n\n\n\n

                            La contemplation des manifestations de la nature a pour toute \u00e2me un effet ennoblissant.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

                            Certains bruits sont plus rythmiques, comme le tonnerre, les vagues de la mer. D\u2019autres sont plus m\u00e9lodiques, comme le vent, la pluie, le feu. Lignes rythmique et m\u00e9lodique se confondent souvent et leur allure touche l\u2019\u00eatre dans sa totalit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n
                            2. Les bruits des machines et des m\u00e9tiers<\/h5>\n\n\n\n

                            Plus que de rythme, il s\u2019agit de m\u00e9trique. Mais le rythme r\u00e9gulier peut avoir des effets incantatoires qui peuvent confiner \u00e0 l\u2019obsession, \u00e0 l\u2019envo\u00fbtement. Par exemple le rythme pendulaire de l\u2019horloge, le tic-tac du moulin, celui des locomotives, du rouet et ceux plus compliqu\u00e9s et vari\u00e9s des m\u00e9tiers : forgerons, scieur, b\u00fbcheron, rameur, marins… De nombreux chants ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s, port\u00e9s par le rythme d\u2019un travail particulier, par la r\u00e9p\u00e9tition d\u2019un geste, d\u2019un mouvement.<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n

                            B \u2013 Les mouvements<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
                            <\/div>\n\n\n\n
                            1. Les mouvements non sonores des plantes<\/h5>\n\n\n\n

                            Le mouvement \u00e9tant \u00e0 la source du rythme, l\u2019observation du mouvement des plantes, non sonores du fait de leur lenteur, peut influencer le subconscient du musicien : la rigidit\u00e9 ou la souplesse, l\u2019expansion ou la contraction, les mont\u00e9es et les descentes des branches ; les vrilles et autres torsades.<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n
                            2. Les mouvements des animaux<\/h5>\n\n\n\n

                            Les cris des insectes et des animaux, leurs d\u00e9marches et allures, ont toujours inspir\u00e9 le musicien : galop du cheval, marche de l\u2019\u00e9l\u00e9phant, dandinement du canard, sautillement et vol des oiseaux, vol des papillons, des insectes… Tous ces mouvements d\u2019un rythme pur et franc parlent \u00e0 l\u2019imagination et emportent l\u2019adh\u00e9sion de notre dynamisme corporel.<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n
                            3. Les mouvements humains \u2013 la danse<\/h5>\n\n\n\n

                            L\u2019instinct cr\u00e9ateur est influenc\u00e9 par le battement du c\u0153ur, la respiration, la marche. Mais la r\u00e9gularit\u00e9 de ces mouvements, souvent pendulaires, ne sont pas d\u2019ordre m\u00e9trique car ils sont toujours empreints d\u2019un temp\u00e9rament qu\u2019ils r\u00e9v\u00e8lent. Voici quelques extraits de la gamme riche et vari\u00e9e des mouvement humains : le jeu (course, saut, balancement, \u00e9l\u00e9vation, chute, attaque…), l\u2019amour (caresse, d\u00e9sir, mouvement des hanches…) le culte et la magie, les travaux (chasse, p\u00eache, culture, habillement…), l\u2019habitation, les bateaux, la guerre,…<\/p>\n\n\n\n

                            Danse et musique ont de tous temps \u00e9t\u00e9 li\u00e9s par la nature profonde du rythme : sa corpor\u00e9it\u00e9. Mais la vraie danse est de la plastique pure. Elle peut exister par elle-m\u00eame, sans musique. Par l\u2019adjonction de la musique, elle s\u2019accro\u00eet de tout ce qui peut p\u00e9n\u00e9trer l\u2019\u00e2me humaine par l\u2019oreille. Pourtant, si la danse est la joie de se mouvoir et que la musique est celle de chanter, alors les deux arts ont comme source commune l\u2019\u00e9motion et non le dynamisme. Le corps dans la danse et le rythme dans la musique seraient au m\u00eame titre, le support n\u00e9cessaire \u00e0 l\u2019ext\u00e9riorisation \u00e9motive.<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n

                            C \u2013 Les Langages<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
                            <\/div>\n\n\n\n
                            1. Le chant des oiseaux<\/h5>\n\n\n\n

                            Le chant des oiseaux est d\u2019une vari\u00e9t\u00e9 rythmique et m\u00e9lodique infinie. Ils sont souvent tr\u00e8s difficiles \u00e0 isoler et encore plus \u00e0 transcrire. Ils n\u2019en ont pas moins \u00e9t\u00e9 source d\u2019inspiration des plus grands compositeurs, que cette influence fut consciente ou inconsciente. Traduire les chants d\u2019oiseaux en phrases et interjection peut \u00eatre un moyen de se les approprier et de nourrir notre inconscient de la fantaisie rythmique de ces \u00ab serviteurs de l\u2019immat\u00e9rielle joie \u00bb, comme disait Olivier Messiaen.<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n
                            2. Le langage et la po\u00e9sie<\/h5>\n\n\n\n

                            La musique est un langage. Comme le langage parl\u00e9, elle prend naissance dans un besoin d\u2019expression, de communication, en utilisant le son et le rythme. La prose et la prosodie ont un rythme libre, la psalmodie un rythme rythmique plus incantatoire. La po\u00e9sie est un langage musicalis\u00e9, car elle donne plus d\u2019importance au rythme et aux sonorit\u00e9s que le langage courant.<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n

                            D \u2013 La musique<\/h4>\n\n\n\n
                            <\/div>\n\n\n\n
                            1. Les traditions<\/h5>\n\n\n\n

                            Au cours des \u00e2ges, la cr\u00e9ation musicale des ma\u00eetres a \u00e9t\u00e9 f\u00e9cond\u00e9e par le chant populaire, dont le rythme refl\u00e8te souvent une spontan\u00e9it\u00e9 non bris\u00e9e par les r\u00e8gles et les conventions.
                            Dans plus d\u2019un pays des compositeurs, s\u2019inspirant du folklore, ont fond\u00e9 une musique nationale. Le plain-chant est caract\u00e9ris\u00e9, comme la musique grecque, par un rythme libre, non mesur\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

                            Par l\u00e0, il peut \u00eatre un contrepoids puissant \u00e0 la m\u00e9trique et au mat\u00e9rialisme musical. Dans ce cas, il a eu une influence d\u00e9terminante sur la musique moderne.
                            La musique exotique est aussi une source in\u00e9puisable de mod\u00e8les et de vie rythmique.<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n
                            2. Les exemples des ma\u00eetres<\/h5>\n\n\n\n

                            L\u2019enseignement traditionnel est bas\u00e9 sur le culte et l\u2019imitation des chefs d\u2019\u0153uvre des ma\u00eetres : eux \u2013 m\u00eame nourris de tradition, enrichis au contact d\u2019exemples musicaux impersonnels tels que le chant populaire, le plain-chant, la musique exotique, ils nous montrent dans leurs \u0153uvres, des chemins possibles, de la vie \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler, recr\u00e9er.<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n
                            3. Les instruments de musique<\/h5>\n\n\n\n

                            La musique provient-elle des instruments ?
                            Jusqu\u2019\u00e0 un certain point, la forme ext\u00e9rieure mat\u00e9rielle en d\u00e9pend, mais non son essence spirituelle, qui provient d\u2019un besoin d\u2019expression dans le domaine de la beaut\u00e9. Ce n\u2019est donc pas l\u2019instrument qui est \u00e0 l\u2019origine de la musique. Mais de m\u00eame que la vie humaine est tributaire de la mati\u00e8re, la nature mat\u00e9rielle des instruments a une influence sur la musique, et les instruments peuvent \u00eatre aussi consid\u00e9r\u00e9s comme des sources d\u2019inspiration pour les musiciens.<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n

                            Le Rythme Musical – 2\u00e8me<\/sup><\/strong> Partie<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

                            Le rythme dans l’\u00c9ducation Musicale<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

                            L\u2019\u00e9ducation musicale, pour rester la plus vivante possible, doit partir de la vie musicale elle- m\u00eame comme sujet d\u2019analyse et de prise de conscience, et permettre ainsi de vivifier une pratique musicale des \u0153uvres du pass\u00e9 en laissant ouvertes les portes de l\u2019invention et de la cr\u00e9ation musicale pr\u00e9sente et future. Partir du tout pour revenir au tout, c\u2019est le sujet de cette deuxi\u00e8me partie qui traitera successivement de l\u2019initiation musicale, puis du solf\u00e8ge et enfin de l\u2019instrument.<\/p>\n\n\n\n

                            I \u2013 L\u2019initiation du rythme \u2013 Vie syncr\u00e9tique<\/h3>\n\n\n\n

                            Dans une le\u00e7on d\u2019initiation musicale, le d\u00e9veloppement rythmique est la deuxi\u00e8me partie, apr\u00e8s le d\u00e9veloppement auditif et vocal, et avant les chansons et les mouvements corporels naturels. Partant de la vie rythmique globale, syncr\u00e9tique (synth\u00e8se inconsciente), exprim\u00e9e par des \u00e9tirements puis des chocs sonores, on d\u00e9taille ensuite toutes les qualit\u00e9s du rythme isol\u00e9ment.<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n

                            A \u2013 Les frapp\u00e9s et l\u2019instinct rythmique<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

                            Dans un premier temps, il s\u2019agit avec les \u00e9l\u00e8ves de r\u00e9v\u00e9ler et d\u00e9clencher leur vie rythmique par l\u2019exemple donn\u00e9 par le professeur. Celui-ci doit avoir constamment \u00e0 l\u2019esprit que le rythme est mouvement, mouvement qui provoque un son par un choc, mouvement comprenant toujours trois phases (\u00e9lans, choc et rebond), mouvement qui s\u2019ordonne dans un contexte donn\u00e9 et qui doit servir la beaut\u00e9. Beaut\u00e9 du geste, de la plastique, de la qualit\u00e9 de l\u2019attention port\u00e9e \u00e0 l\u2019ensemble, beaut\u00e9 du motif, d\u00e9termin\u00e9e non par le motif lui-m\u00eame, mais par la qualit\u00e9 de la pr\u00e9sence de celui qui le r\u00e9alise.<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n
                            1. Les \u00e9tirements<\/h5>\n\n\n\n

                            Source de d\u00e9tente, ils sont \u00e0 la fois une transition suivant le d\u00e9veloppement auditif et vocal, moins dynamiques, et une introduction au rythme plastique. Ils peuvent \u00eatre sonoris\u00e9s par des vocables ou des onomatop\u00e9es. Pratiqu\u00e9s debout, de pr\u00e9f\u00e9rence, utilisant principalement les bras et les mains, mais \u00e9galement les jambes et les pieds, ils stimulent la circulation sanguine dans tout le corps et contribuent \u00e0 une meilleure oxyg\u00e9nation du cerveau.<\/p>\n\n\n\n

                            L\u2019esprit est alors plus vif et plus r\u00e9ceptif \u00e0 de nouvelles stimulations rythmiques (entre autres). Ces mouvements peuvent \u00e9galement \u00eatre pratiqu\u00e9s en \u00e9coutant de grandes \u0153uvres, de pr\u00e9f\u00e9rence symphoniques pour une plus large impr\u00e9gnation aux timbres.<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n
                            2. Les jeux de r\u00e9actions<\/h5>\n\n\n\n

                            Destin\u00e9s \u00e0 provoquer l\u2019attention et l\u2019int\u00e9r\u00eat des \u00e9l\u00e8ves, sollicitant leur dynamisme corporel, ils consistent en frapp\u00e9s rapides de tout le groupe avec arr\u00eat instantan\u00e9 \u00e0 un signal donn\u00e9 : \u00ab Hop \u2013 Stop \u00bb ! De pr\u00e9f\u00e9rence mains altern\u00e9es sur une table, \u00e0 d\u00e9faut sur les genoux ou avec les pieds.<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n
                            3. Les coups rapides<\/h5>\n\n\n\n

                            Une succession plus ou moins r\u00e9guli\u00e8re de chocs, telle est la premi\u00e8re perception rationnelle d\u2019un motif rythmique. C\u2019est pourquoi la r\u00e9alisation de ces chocs vient juste apr\u00e8s le r\u00e9veil des sens. Ecouter, reproduire, inventer des s\u00e9ries de coups rapides entretient l\u2019int\u00e9r\u00eat, alimente et d\u00e9veloppe la m\u00e9moire et la pr\u00e9cision, stimule la fantaisie. Le marteau sonore est l\u2019instrument roi de la s\u00e9quence, mais un tambourin, une timbale, un wood-block, des b\u00e2tonnets, ou simplement les mains frapp\u00e9es sur la table peuvent faire l\u2019affaire.<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n
                            4. La reproduction, l\u2019invention de motifs rythmiques<\/h5>\n\n\n\n

                            Peuvent \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9s des rythmes de diff\u00e9rentes natures : libre, rythmique ou m\u00e9trique.
                            On n\u2019insistera jamais assez sur l\u2019importance de l\u2019exemple vivant, de m\u00eame que sur les diverses qualit\u00e9s du rythme \u00e0 mettre en \u0153uvre : vitesse, intensit\u00e9, dur\u00e9e, et plastique !
                            C\u2019est la diversit\u00e9 et le m\u00e9lange des contrastes de tous ces \u00e9l\u00e9ments qui garantit de rester vivant. La reproduction d\u2019un motif \u00e9tablit d\u2019embl\u00e9e une structure. Elle ne doit pas \u00eatre syst\u00e9matique mais elle seule permet l\u2019\u00e9ducation et l\u2019apprentissage. Suivant la caricature du po\u00e8te Jacques Pr\u00e9vert, \u00ab R\u00e9p\u00e9tez ! dit le ma\u00eetre \u00bb permet de perfectionner un geste, la synchronisation des frapp\u00e9s avec la voix, de pr\u00e9ciser une quantit\u00e9 de chocs, de fixer des images dans la m\u00e9moire.<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n
                            5. Les nuances dynamiques<\/h5>\n\n\n\n

                            L\u2019intensit\u00e9 est la plus affective des qualit\u00e9s du rythme. Quel enfant, devant un tambour, peut r\u00e9sister au d\u00e9sir de faire le plus de bruit possible ?! Et quel groupe d\u2019enfant r\u00e9siste \u00e0 l\u2019\u00e9clat de rire quand l\u2019un d\u2019entre eux frappe le plus fort possible sur la cymbale qui lui est tendue ?! C\u2019est naturel puisque dynamique vient du grec \u00abDunamis\u00bb qui veut dire force. Or l\u2019\u00e9talage de la force est un moyen de prouver son existence !<\/p>\n\n\n\n

                            La dynamique est source de joie, et s\u2019il importe de la canaliser, il ne faut cependant pas l\u2019\u00e9touffer ! Or le bruit est souvent r\u00e9v\u00e9lateur de d\u00e9sordre et de ce fait redout\u00e9 par bien des professeurs. Canaliser le d\u00e9sir de bruit d\u2019un enfant et d\u2019une classe de musique est donc aussi important pour l\u2019environnement de la classe que la ma\u00eetrise de son moyen d\u2019expression pour un enfant. C\u2019est une chose d\u2019aimer faire du bruit (et braver un interdit), une autre de pouvoir jouer \u00e0 volont\u00e9 des contrastes entre le fort et le doux. Quand jouer fort est autoris\u00e9, sollicit\u00e9, alors l\u2019enjeu n\u2019est plus de braver l\u2019interdit et l\u2019exploration des nuances dynamiques est possible.<\/p>\n\n\n\n

                            Par des contrastes, comme toujours, opposer des motifs fort \u00e0 d\u2019autres plus doux, jouer sur le crescendo et le decrescendo et bien distinguer les rapports d\u2019intensit\u00e9 des rapports de vitesse. Les accents marquant une s\u00e9rie de coups r\u00e9guliers pr\u00e9parent les accents de la m\u00e9trique, mais plac\u00e9s de fa\u00e7on non p\u00e9riodique, ils contribuent \u00e0 ancrer chez l\u2019enfant le sens du tempo en ouvrant la porte du rythme dit rythmique, non mesur\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n
                            6. Les nuances agogiques : la vitesse \u2013 la dur\u00e9e<\/h5>\n\n\n\n

                            a) Si le tempo est de nature agogique puisqu\u2019il concerne la dur\u00e9e qui s\u00e9pare chaque impulsion, ce qui le caract\u00e9rise n\u2019est pas la dur\u00e9e mais la vitesse. Vitesse et dur\u00e9e sont li\u00e9es \u00e0 l\u2019\u00e9coulement du temps, mais la vitesse porte l\u2019\u00e9tat d\u2019\u00e2me dans lequel les dur\u00e9es \u00e9voluent.
                            En l\u2019absence de sons longs, une succession rapproch\u00e9e de sons courts s\u2019apparentera \u00e0 un tempo rapide. A l\u2019inverse, si les sons courts sont s\u00e9par\u00e9s, espac\u00e9s par des silences, ils pourront d\u00e9terminer un tempo lent.<\/p>\n\n\n\n

                            Le tempo est le reflet de l\u2019\u00e9tat int\u00e9rieur dans lequel on traverse le temps <\/strong>: joyeux, agit\u00e9, (allegro, agitato) serein, jovial, pr\u00e9occup\u00e9 (andante), triste, sombre, m\u00e9ditatif, (adagio) etc… Les mouvements corporels sur la musique et en particulier la marche permettront d\u2019en prendre conscience.<\/p>\n\n\n\n

                            b) C\u2019est toujours par l\u2019opposition \u00e0 son contraire qu\u2019une notion peut se d\u00e9finir et s\u2019appr\u00e9hender. Dans la s\u00e9quence des frapp\u00e9s rythmiques, facilement assimil\u00e9e par des jeux opposant la rapidit\u00e9 et la lenteur, mais aussi par la progression de l\u2019un \u00e0 l\u2019autre : l\u2019accelerando et le rallentando. Les \u00e9tats d\u2019\u00e2me associ\u00e9s peuvent aussi s\u2019opposer : la joie et la tristesse, la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et la lourdeur, la parade et la fuite …
                            Les diff\u00e9rentes allures du cheval, les d\u00e9marches d\u2019animaux pourront toujours illustrer le sujet et ouvrir l\u2019imagination.<\/p>\n\n\n\n

                            c) Avec la num\u00e9ration des chocs (abord\u00e9e avec les coups rapides), les diff\u00e9rentes valeurs de dur\u00e9e sont la face visible de l\u2019iceberg \u00ab Rythme \u00bb, car elles permettent, quand elles sont proportionn\u00e9es, l\u2019\u00e9criture rythmique, bas\u00e9e sur le rapport du simple au double.<\/p>\n\n\n\n

                            d) Distinguer la vitesse et la dur\u00e9e est souvent difficile, surtout pour les adultes. Il faut donc particuli\u00e8rement en soigner la pr\u00e9sentation.
                            D\u00e9j\u00e0, pendant la s\u00e9quence de d\u00e9veloppement auditif avec les clochettes, insister sur les diff\u00e9rences de dur\u00e9e des r\u00e9sonances. On est alors en dehors de toute id\u00e9e de vitesse.<\/p>\n\n\n\n

                            Pendant la s\u00e9quence de frapp\u00e9s, jouer avec des sons longs ou courts associ\u00e9s \u00e0 un fil invisible qu\u2019on tire devant soi entre les deux mains. Sorti de tout contexte instrumental associant timbre, intensit\u00e9 et hauteur, le principe sera facilement assimil\u00e9. On pourra ensuite utiliser des crotales, triangle, cymbales, etc. … sans craindre des associations confuses.<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n
                            7. Les frapp\u00e9s des rythmes du langage<\/h5>\n\n\n\n

                            Frapper de la main ou des doigts sur la table chaque syllabe prononc\u00e9e, en veillant \u00e0 la plus grande synchronisation possible, c\u2019est mettre en \u00e9vidence les qualit\u00e9s rythmiques du langage tout en donnant au rythme l\u2019apparence du langage et favoriser l\u2019invention rythmique en l\u2019\u00e9cartant des st\u00e9r\u00e9otypes. Ne pas n\u00e9gliger la dynamique ni les variations de vitesse. L\u00e0 encore, l\u2019exemple du professeur est d\u00e9terminant pour ne pas d\u00e9tourner l\u2019exercice en caricature st\u00e9rile.<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n
                            8. Les graphismes<\/h5>\n\n\n\n

                            Caract\u00e9ristiques du 2\u00e8me<\/sup> degr\u00e9 d\u2019initiation musicale de la progression Willems, ils permettent \u00e0 la fois une prise de conscience des \u00e9l\u00e9ments concern\u00e9s dans leur diversit\u00e9, et une pr\u00e9paration \u00e0 la lecture et l\u2019\u00e9criture musicale par des signes directement signifiants pour l\u2019enfant parce que prolongeant naturellement la pratique du 1er degr\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

                            Il y a trois graphismes li\u00e9s au rythme :
                            – pour les coups rapides <\/strong>des traits verticaux \u2502\u2502\u2502 \u2502\u2502\u2502 \u2502\u2502 \u2502\u2502\u2502\u2502 qui pr\u00e9figurent les queues des notes de musique.
                            – pour les FORTS et les doux<\/strong>, des trais verticaux plus ou moins \u00e9pais et fonc\u00e9s \u2502\u2502\u2590\u2590 \u2502\u2502\u2590 ou plus ou moins grands \u0131 \u0131 \u0131 \u0131\u2502 pr\u00e9figurant les signes < et >.
                            – pour les courts et les longs<\/strong>, des traits horizontaux courts ou longs \u2013 \u2013 \u2014\u2014 signifiant par la longueur du trait, l\u2019espace parcouru <\/strong>pendant le temps qu\u2019a dur\u00e9 le son.
                            Ces graphismes interviennent \u00e0 une p\u00e9riode de l\u2019initiation musicale de l\u2019enfant o\u00f9 l\u2019on pourra aller plus loin dans les possibilit\u00e9s dynamiques et agogiques \u00e0 r\u00e9aliser.
                            Au contraste forts\/doux s\u2019adjoindra la notion de r\u00e9gularit\u00e9, permettant de renforcer le sens du tempo, et les accents : \u2590 \u2502\u2590 \u2502\u2590 \u2502 … \u2590 \u2502\u2502\u2590 \u2502\u2502\u2590 \u2502\u2502 … \u2590 \u2502\u2502\u2502\u2590 \u2502\u2502\u2502\u2590 \u2502\u2502\u2502 … oppos\u00e9s \u00e0 \u2502\u2502\u2590 \u2590 \u2502\u2502\u2590 \u2502\u2502 \u2502\u2502\u2590 \u2502\u2502\u2590 \u2590 \u2590 … o\u00f9 les accents ne sont pas p\u00e9riodiques.
                            Au contraste courts\/longs s\u2019adjoindra la notion de proportion :
                            1 pour 2 : \u2013 \u2013 \u2014\u2013 \u2013 \u2013 \u2014\u2013 \u2013 \u2013 \u2014\u2013 \u2013 \u2013 \u2014\u2013
                            1 pour 3 : \u2013 \u2013 \u2013 \u2014\u2013\u2013 \u2013 \u2013 \u2013 \u2014\u2013\u2013 \u2013 \u2013 \u2013 \u2014\u2013\u2013 \u2013 \u2013 \u2013 \u2014\u2013\u2013
                            1 pour 4 : \u2013 \u2013 \u2013 \u2013 \u2014\u2013\u2013\u2013\u2013\u2013 \u2013 \u2013 \u2013 \u2013 \u2014\u2013\u2013\u2013\u2013\u2013\u2013 \u2013 \u2013 \u2013 \u2014\u2013 \u2013 \u2013 \u2013 \u2013 \u2014\u2013\u2013\u2013\u2013\u2013
                            Oppos\u00e9s \u00e0 \u2013 \u2013 \u2013 \u2013 \u2014\u2013\u2014\u2014 \u2013 \u2013 \u2013 \u2013 \u2013 \u2014 \u2014\u2013\u2014\u2014\u2014\u2013\u2014\u2014 \u2013 \u2013 \u2013 \u2013 \u2014\u2014\u2013\u2014\u2014 libre.
                            Relevons que le silence est repr\u00e9sent\u00e9 par des espaces <\/strong>vierges.<\/p>\n\n\n\n

                            Au 3\u00e8me<\/sup> degr\u00e9, c\u2019est sur la proportion de 1 pour 2 que se fixera l\u2019\u00e9criture des valeurs rythmiques de noire et de blanche puis de toutes les autres au cours du solf\u00e8ge.<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n

                            B \u2013 le rythme et les chansons<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

                            Avec les chansons, la le\u00e7on d\u2019initiation musicale retrouve la globalit\u00e9 de la musique puisqu\u2019elles sont une synth\u00e8se entre du rythme (dont le texte est moteur), une m\u00e9lodie et une harmonie (soit sugg\u00e9r\u00e9e par la m\u00e9lodie, soit r\u00e9alis\u00e9e par un instrument accompagnateur).<\/p>\n\n\n\n

                            <\/div>\n\n\n\n
                            1. Les quatre modes rythmiques<\/h5>\n\n\n\n
                              \n
                            1. Le rythme <\/strong>: il correspond \u00e0 toutes les notes du texte musical donc aux rapports de dur\u00e9e associ\u00e9es aux chocs de syllabes ou des sons. Le rythme est g\u00e9n\u00e9ralement compos\u00e9 d\u2019une combinaison vari\u00e9e de sons courts et longs, non r\u00e9guliers mais proportionn\u00e9s. Dans la chanson, il s\u2019identifie aux paroles du texte.<\/li>\n\n\n\n
                            2. Le tempo <\/strong>: \u00e9l\u00e9ment r\u00e9gulier qui r\u00e9v\u00e8le la vitesse et le caract\u00e8re du morceau. Quand on chante en marchant, le choc r\u00e9gulier des pas exprime le tempo.<\/li>\n\n\n\n
                            3. Le 1<\/strong>er <\/strong>temps de la mesure <\/strong>: issu du tempo, le temps fort marque les p\u00e9riodes plus grandes qui structurent le discours, de 1 \u00e0 5 voire 6 ou 7 temps. L\u2019image des p\u00e9riodes les plus courantes (2 \u00e0 4) est donn\u00e9e par la respiration humaine. Le tempo d\u00e9termine la dur\u00e9e d\u2019un temps d\u2019inspiration, l\u2019expiration se faisant sur les autres temps. C\u2019est le 1er temps d\u2019expiration qui d\u00e9termine le 1er temps de la mesure.<\/li>\n\n\n\n
                            4. La division du temps <\/strong>: binaire ou ternaire, elle est le reflet de la pulsation cardiaque (ternaire au repos, binaire pendant l\u2019effort). Pour la d\u00e9terminer, il faut frapper le tempo puis le diviser en deux (tic-tac, tic-tac..) ou en trois (tic-tac-tac ; tic-tac-tac…) et retenir celui qui correspond le plus naturellement \u00e0 la musique en question.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n
                              <\/div>\n\n\n\n
                              2. Les Frapp\u00e9s associ\u00e9s aux chansons<\/h5>\n\n\n\n

                              Les chansons ont le grand avantage de former un tout g\u00e9n\u00e9ralement court, porteur d\u2019\u00e9tats d\u2019\u00e2me, et d\u2019une grande vari\u00e9t\u00e9 de l\u2019une \u00e0 l\u2019autre. Elles offrent ainsi un outils p\u00e9dagogique pr\u00e9cieux tant pour l\u2019intonation, la connaissance et la reconnaissance des intervalles, que pour le rythme. Mais on n\u2019utilisera la chanson que quand elle aura \u00e9t\u00e9 assimil\u00e9e, c\u2019est-\u00e0-dire sue par c\u0153ur avec les paroles, sans les paroles et transpos\u00e9e en vocalise.<\/p>\n\n\n\n

                              On peut alors chanter les paroles en frappant le rythme puis le tempo (en 1er degr\u00e9), puis le 1er temps de la mesure et la division du tempo (2\u00e8me degr\u00e9). D\u00e8s que les quatre modes rythmiques sont r\u00e9alis\u00e9s distinctement, on peut associer deux, trois puis quatre modes simultan\u00e9ment en autant de groupes.<\/p>\n\n\n\n

                              Dans le 3\u00e8me degr\u00e9, pr\u00e9-solf\u00e9gique et pr\u00e9-instrumental, on introduira peu \u00e0 peu la polyrythmie individuelle, tout d\u2019abord suivant les trois niveaux du corps : les pieds pour le temps march\u00e9, la t\u00eate pour le rythme chant\u00e9 (avec les paroles) et les mains pour l\u2019un des quatre modes rythmiques (en commen\u00e7ant par le rythme ou le tempo, renfor\u00e7ant la t\u00eate ou les jambes, puis le 1er temps et enfin la division). L\u2019\u00e9tape suivante de la polyrythmie individuelle est d\u2019associer deux \u00e9l\u00e9ments \u00e0 un m\u00eame niveau : un \u00e0 chaque main, puis les pieds…<\/p>\n\n\n\n

                              Rythme + (Tempo ou Mesure ou Division) et ainsi de suite jusqu\u2019\u00e0 la polyrythmie \u00e0 quatre parties : 1 mode par membre ! On peut m\u00eame frapper un ostinato rythmique \u00e0 la place du rythme, qui reste chant\u00e9… ce qui fait cinq \u00e9l\u00e9ments simultan\u00e9s ! Mais ces prouesses seront davantage le sujet du solf\u00e8ge et de l\u2019instrument.<\/p>\n\n\n\n

                              <\/div>\n\n\n\n

                              C \u2013 Le rythme musical et les mouvements corporels naturels<\/h4>\n\n\n\n

                              Le mouvement \u00e9tant le seul moyen de prendre conscience de l\u2019\u00e9coulement du temps<\/strong>, c\u2019est par des gestes, des frapp\u00e9s sonores concrets, vivants et plastiques <\/strong>que se sont incarn\u00e9s tous les aspects du rythme au cours de la deuxi\u00e8me partie de la le\u00e7on d\u2019initiation musicale.
                              Associ\u00e9s aux chansons, les frapp\u00e9s rythmiques restent une application p\u00e9dagogique de second plan, par rapport au chant proprement dit, porteur de la m\u00e9lodie, c\u0153ur et centre de la musique. Citons la juste formule d\u2019Edgar Willems \u00e0 ce propos :<\/p>\n\n\n\n

                              \u00ab Dans la musique, le rythme a la priorit\u00e9, mais la m\u00e9lodie garde la primaut\u00e9 \u00bb.
                              <\/strong>Evoluer sur la musique et vivre ainsi globalement les contrastes d\u2019atmosph\u00e8res diff\u00e9rentes permet, dans le plaisir, de nourrir la m\u00e9moire d\u2019images de grande motricit\u00e9 que l\u2019instrumentiste, plus tard r\u00e9activera dans sa motricit\u00e9 fine.
                              Ces mouvements basiques et n\u00e9cessaires sont : la marche, la course, le sautill\u00e9, les sauts sur<\/strong> place, le balancement et les mouvements tournants (avec les bras). <\/strong>Ces six mouvements refl\u00e8tent la vie de l\u2019enfant et repr\u00e9sentent des arch\u00e9types qui se retrouvent bien s\u00fbr dans la musique. Chacun de ces mouvements peut avoir des tempi et des caract\u00e8res tr\u00e8s vari\u00e9s, ce qui permet d\u2019apprivoiser et d\u2019exprimer autant d\u2019\u00e9tats d\u2019\u00e2me.<\/p>\n\n\n\n

                              Ils sont d\u2019autant plus importants que les enfants du XXI\u00b0 si\u00e8cle ont une motricit\u00e9 moins d\u00e9velopp\u00e9e que dans le pass\u00e9. Il n\u2019est pas rare qu\u2019un enfant ne sache pas sautiller… mouvement pourtant spontan\u00e9 de la joie et de l\u2019insouciance (signe des temps ?).
                              Ces mouvements sont aussi destin\u00e9s \u00e0 r\u00e9aliser globalement le sens du tempo par la synchronisation entre le choc des pieds et le tempo musical. Cette \u00e9coute audio motrice sera favoris\u00e9e par la sonorisation et la mise en musique des pas de l\u2019enfant invit\u00e9 \u00e0 \u00e9voluer seul.<\/p>\n\n\n\n

                              Dans le deuxi\u00e8me degr\u00e9, on fera aussi compter les temps de la musique march\u00e9e, mais pas syst\u00e9matiquement pour conserver la priorit\u00e9 \u00e0 l\u2019atmosph\u00e8re. Les battues de mesure seront introduites en partant du mouvement pendulaire de la mesure \u00e0 deux temps.
                              Dans le troisi\u00e8me degr\u00e9, on apprendra \u00e0 battre toutes les mesures sur place puis peu \u00e0 peu en marchant. Edgar Willems a compos\u00e9 de nombreuses pi\u00e8ces pour piano destin\u00e9es \u00e0 illustrer ces moments de mouvements. Elles sont rassembl\u00e9es dans ses carnets p\u00e9dagogiques n\u00b0 IX et X.<\/p>\n\n\n\n

                              <\/div>\n\n\n\n

                              II \u2013 Le solf\u00e8ge vivant<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

                              Entre la vie syncr\u00e9tique et la synth\u00e8se consciente, il y a le temps de l\u2019analyse au moyen de la th\u00e9orie. C\u2019est le sens du solf\u00e8ge. C\u2019est le temps de l\u2019apprentissage syst\u00e9matique de la lecture et de l\u2019\u00e9criture pour acqu\u00e9rir des automatismes qui permettent de redonner vie aux signes abstraits sans \u00eatre entrav\u00e9 par la th\u00e9orie. C\u2019est aussi le moment d\u2019acqu\u00e9rir des outils d\u2019analyse propres \u00e0 comprendre et interpr\u00e9ter la musique de toutes les \u00e9poques et de tous les styles. C\u2019est enfin la possibilit\u00e9 de prendre un certain recul par rapport \u00e0 une \u0153uvre et d\u2019\u00e9largir son champ visuel pour mieux la cerner et la servir, surtout pour l\u2019instrumentiste.<\/p>\n\n\n\n

                              A \u2013 La m\u00e9trique<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

                              E. Jaques Dalcroze, cit\u00e9 par E. Willems, disait : \u00ab le rythme est un principe vital, la mesure un principe intellectuel \u00bb ; et \u00ab la m\u00e9trique, cr\u00e9\u00e9e par l\u2019intellect, r\u00e8gle d\u2019une fa\u00e7on m\u00e9canique la succession et l\u2019ordre des \u00e9l\u00e9ments vitaux et leurs combinaisons, tandis que la rythmique assure l\u2019int\u00e9gralit\u00e9 des principes essentiels de la vie. La mesure rel\u00e8ve de la r\u00e9flexion et le rythme de l\u2019intuition \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

                              La m\u00e9trique doit \u00eatre envisag\u00e9e comme un cas particulier de la rythmique, elle-m\u00eame cas particulier du rythme comme \u00e9lan vital.<\/p>\n\n\n\n

                              <\/div>\n\n\n\n
                              1. La mesure<\/h5>\n\n\n\n

                              Elle a son origine dans une tendance naturelle de l\u2019\u00eatre humain \u00e0 prendre conscience intellectuellement d\u2019\u00e9l\u00e9ments musicaux qui se d\u00e9roulent dans le temps.
                              La mesure est caract\u00e9ris\u00e9e par trois \u00e9l\u00e9ments principaux :<\/p>\n\n\n\n

                                \n
                              1. Le tempo, \u00e9l\u00e9ment rythmique essentiel qui sert \u00e0 exprimer l\u2019\u00e9tat d\u2019\u00e2me du morceau. Il est d\u00e9termin\u00e9 par le choix d\u2019un temps premier dont la dur\u00e9e devient \u00ab unit\u00e9 de temps \u00bb.<\/li>\n\n\n\n
                              2. La mesure, unit\u00e9 sup\u00e9rieure, d\u00e9termin\u00e9e par le groupement d\u2019un certain nombre de temps. Le premier temps est souvent un temps fort (mais pas toujours). Ce premier temps a donn\u00e9 lieu \u00e0 la barre de mesure, caract\u00e9ristique de la m\u00e9trique occidentale.<\/li>\n\n\n\n
                              3. La subdivision des temps, donnant une unit\u00e9 plus petite que le tempo : la pulsation. Cette division est binaire ou ternaire.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n
                                <\/div>\n\n\n\n
                                2. La battue de mesure<\/h5>\n\n\n\n

                                Willems met en garde : \u00ab Il faut avant tout mettre l\u2019enseignement de la mesure sous le signe du rythme, c\u2019est-\u00e0-dire se baser sur le sens du mouvement corporel, qui permet de prendre conscience du temps qui s\u2019\u00e9coule \u00bb. Or, battre la mesure est souvent le dernier retranchement du mouvement corporel dans un cours de solf\u00e8ge. Battre la mesure a un double int\u00e9r\u00eat : tout d\u2019abord cela permet de figurer l\u2019\u00e9coulement du temps par le mouvement continu du bras. C\u2019est alors un fait plus physiologique et rythmique que m\u00e9trique. Ensuite, cela permet de prendre conscience de l\u2019organisation du rythme dans le temps par le calcul. C\u2019est pourquoi, au geste souple de la battue, il faut ajouter le d\u00e9compte des temps \u00e0 haute voix, ce qui donne la clart\u00e9 n\u00e9cessaire \u00e0 la lecture et \u00e0 la dict\u00e9e musicale, ceci pour l\u2019\u00e9l\u00e8ve d\u00e9butant, en particulier. D\u2019autre part, il est indispensable, pour acqu\u00e9rir la conscience de la mesure, de pratiquer l\u2019improvisation rythmique en battant le mesure.<\/p>\n\n\n\n

                                <\/div>\n\n\n\n

                                B \u2013 L\u2019\u00e9criture et la lecture du rythme musical.<\/h4>\n\n\n\n

                                Une double difficult\u00e9 est toujours pr\u00e9sente : celle de canaliser le rythme dans des formules rigides, et celle, plus d\u00e9licate encore de restituer \u00e0 la formule \u00e9crite la vie dont elle a la garde. Ici le calcul est impuissant et doit c\u00e9der la place \u00e0 l\u2019imagination motrice et \u00e0 la sensibilit\u00e9 artistique.<\/p>\n\n\n\n

                                <\/div>\n\n\n\n
                                1. L\u2019\u00e9criture du rythme musical<\/h5>\n\n\n\n

                                L\u2019\u00e9criture de la musique en g\u00e9n\u00e9ral pose des probl\u00e8mes diff\u00e9rents de l\u2019\u00e9criture du langage car elle ne peut se reposer sur aucun sens convenu. Une intonation diff\u00e9rente, un accent d\u00e9plac\u00e9 et c\u2019est l\u2019ensemble qui prend un autre sens. La transcription des sons est donc plus risqu\u00e9e que celle des phon\u00e8mes. Cependant, l\u2019histoire de l\u2019\u00e9criture nous rappelle qu\u2019elle \u00e9tait d\u2019abord destin\u00e9e \u00e0 conserver la m\u00e9moire de textes transmis jusqu\u2019alors par la tradition orale. La premi\u00e8re \u00e9criture \u00e9tait une sorte d\u2019aide-m\u00e9moire. Elle s\u2019est lentement et progressivement complexifi\u00e9e pour servir au plus pr\u00e8s une restitution de l\u2019oral.<\/p>\n\n\n\n

                                Pour la m\u00e9lodie, le probl\u00e8me \u00e9tait relativement simple puisqu\u2019il ne s\u2019agissait que d\u2019indiquer des hauteurs relatives et l\u2019\u00e9criture s\u2019est peu \u00e0 peu construite sur le syst\u00e8me diatonique. Mais le rythme comprend principalement trois \u00e9l\u00e9ments simultan\u00e9s qu\u2019on ne peut r\u00e9duire \u00e0 un seul signe : la dur\u00e9e, l\u2019intensit\u00e9, et la plastique. Chacun de ces \u00e9l\u00e9ments fait \u00e9cho aux qualit\u00e9s humaines diff\u00e9rentes suivantes : mentale pour la dur\u00e9e (quantifiable), affective pour l\u2019intensit\u00e9, et physique pour la plastique.<\/p>\n\n\n\n

                                L\u2019\u00e9criture \u00e9tant du domaine exclusif de l\u2019intellect, c\u2019est la dur\u00e9e qui a \u00e9t\u00e9 privil\u00e9gi\u00e9e, laissant \u00e0 la dynamique des annotations annexes (p <\/em>\/ f <\/em>\/ < \/ >) la plastique \u00e9tant quasiment abandonn\u00e9e \u00e0 la libre appr\u00e9ciation de l\u2019interpr\u00e8te.<\/p>\n\n\n\n

                                L\u2019apprentissage de l\u2019\u00e9criture du rythme, commenc\u00e9 au cours du deuxi\u00e8me degr\u00e9 d\u2019initiation musicale avec les trois graphiques d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sent\u00e9s, poursuivi au cours du troisi\u00e8me degr\u00e9 par l\u2019introduction des valeurs de notes noires et blanches dans les proportions du simple au double ainsi que du silence de la noire, le soupir, se poursuit au cours du solf\u00e8ge avec l\u2019introduction de la mesure et tous ses d\u00e9veloppements.<\/p>\n\n\n\n

                                Alors le calcul prend une place plus importante, non pour la r\u00e9alisation du rythme, mais pour l\u2019organisation de l\u2019\u00e9criture. Ainsi commencera-t-on par placer les barres de mesure dans une phrase rythmique \u00e9crite, \u00e0 indiquer par des chiffres sous les valeurs des notes les num\u00e9ros des temps correspondants, \u00e0 choisir des combinaisons de valeurs susceptibles de \u00ab remplir \u00bb quantitativement une mesure donn\u00e9e, partant des noires et des blanches et des silences correspondants, puis des rondes… L\u2019\u00e9volution de l\u2019\u00e9criture devra naturellement suivre celle de la lecture, dont elle est indissociable. Il ne faut pas n\u00e9gliger, pour un enfant, le temps assez long d\u2019assimilation des signes et l\u2019indispensable entra\u00eenement concret au graphisme lui-m\u00eame, et se m\u00e9fier du fait qu\u2019un enfant qui comprend l\u2019abstraction d\u2019un ph\u00e9nom\u00e8ne croit l\u2019avoir assimil\u00e9, alors qu\u2019il ne l\u2019a pas encore suffisamment \u00e9prouv\u00e9 physiquement. La copie de mod\u00e8les est tr\u00e8s formatrice, en veillant par des corrections expliqu\u00e9es, \u00e0 la qualit\u00e9 de l\u2019\u00e9criture (lisibilit\u00e9, proportion) pour qu\u2019elle soit d\u00e8s le d\u00e9but et pour longtemps un plaisir et non en pensum.<\/p>\n\n\n\n

                                <\/div>\n\n\n\n
                                2. La lecture du rythme musical<\/h5>\n\n\n\n

                                Cons\u00e9quence imm\u00e9diate de l\u2019\u00e9criture, la lecture, commenc\u00e9e \u00e9galement au cours des deuxi\u00e8me et troisi\u00e8me degr\u00e9s d\u2019initiation, peut et doit toujours avoir un sens musical. S\u2019il est n\u00e9cessaire de commencer par les valeurs simples de noire et de blanche et de les distinguer des valeurs d\u2019intensit\u00e9, de vitesse et de plastique, on peut cependant tr\u00e8s rapidement tout associer avec des \u00e9l\u00e8ves bien pr\u00e9par\u00e9es par l\u2019initiation musicale Willems.<\/p>\n\n\n\n

                                Il est alors naturel pour l\u2019enfant de vivre le rythme par le mouvement et la dynamique.
                                Une m\u00eame phrase de rythme pourra ainsi \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e successivement de plusieurs mani\u00e8res vivantes : avec des crescendo ou decrescendo, avec des accents, jou\u00e9s plastiquement sur un instrument (timbales, cymbales). La lecture d\u2019une \u00e9criture bien proportionn\u00e9e des valeurs de dur\u00e9e permettra \u00e0 l\u2019enfant de bien assimiler le fait que les espaces \u00ab vides \u00bb qui s\u00e9parent les notes symbolisent du temps \u00ab plein \u00bb qui se d\u00e9roule. C\u2019est une abstraction plus grande que la hauteur des notes dans une port\u00e9e, car elle rend proprement invisible ce que le mouvement corporel avait d\u00e9crit dans l\u2019espace et ce que les graphismes de \u2018long\u2019 et de \u2018court\u2019 avaient transmis sur le papier. C\u2019est pourquoi il est si important d\u2019associer aussi longtemps que n\u00e9cessaire les deux signes : \u2013 \u2014 avant noire et blanche, et d\u2019y revenir fr\u00e9quemment.<\/p>\n\n\n\n

                                L\u2019erreur la plus r\u00e9pandue concernant la lecture du rythme est la confusion entre la notion de dur\u00e9e et celle de vitesse. Mais le probl\u00e8me appara\u00eet g\u00e9n\u00e9ralement \u00e0 l\u2019introduction des valeurs de croches. En effet, jusque-l\u00e0, la noire \u00e9tait la seule unit\u00e9 de temps prise en compte, et la croche est le premier symbole de la division du temps. Or il est beaucoup plus facile de passer du simple au double (principe d\u2019addition et de multiplication) que du simple \u00e0 sa moiti\u00e9 (principe de soustraction et de division).<\/p>\n\n\n\n

                                Trois proc\u00e9d\u00e9s concomitants r\u00e9soudront le probl\u00e8me :<\/p>\n\n\n\n

                                  \n
                                1. la pratique des modes rythmiques frapp\u00e9s associ\u00e9s \u00e0 des lectures simple : dire une phrase de rythme en frappant le tempo, puis le 1er temps, puis la division binaire, m\u00eame si elle n\u2019est pas \u00e9crite. Ensuite, frapper d\u2019une main le rythme lu, et de l\u2019autre l\u2019un des trois modes rythmiques r\u00e9guliers.<\/li>\n\n\n\n
                                2. Un motif ou une phrase de rythme de noires et de blanches exclusives \u00e9tant \u00e9crites (au tableau), le souligner avec les graphismes \u2018court\u2019 et \u2018long\u2019 correspondants, puis au-dessus, \u00e9tablir que la blanche peut \u00eatre choisie comme r\u00e9f\u00e9rence de son \u2018court\u2019, ce qui impose la ronde comme valeur de son \u2018long\u2019. Puis, en dessous, \u00e9tablir que la noire peut \u00eatre choisie comme r\u00e9f\u00e9rence de son \u2018long\u2019. Cela impose une nouvelle valeur pour le son \u2018court\u2019 : la croche. Ce \u00ab monnayage \u00bb pratiqu\u00e9 r\u00e9guli\u00e8rement accr\u00e9dite l\u2019id\u00e9e que les valeurs de note repr\u00e9sentent des proportions de dur\u00e9e dont l\u2019unit\u00e9 de temps -le son court- peut changer de graphisme, et non des rapports de vitesse.<\/li>\n\n\n\n
                                3. Lire une m\u00eame phrase de rythme \u00e0 diff\u00e9rentes vitesses, partant de mod\u00e9r\u00e9, puis plus rapide, enfin et surtout, plus lente \u2013 voire tr\u00e8s lente. On utilisera trois modes de diction \u00ab court-long \u00bb ; \u00ab noir\u2019-blanch\u2019 \u00bb et une onomatop\u00e9e \u00ab ta-taa \u00bb ; \u00ab pam-paam \u00bb…<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n
                                  <\/div>\n\n\n\n
                                  3. La progression<\/h5>\n\n\n\n

                                  L\u2019\u00e9criture et la lecture \u00e9tant du domaine intellectuel, mental et analytique, ils doivent \u00eatre introduits par les \u00e9l\u00e9ments les plus simples, la pratique globale de la musique ayant une confortable avance (vie rythmique, improvisation, modes rythmiques, polyrythmie, mouvements corporels…). Il est alors souvent difficile de maintenir des liens organiques entre cette vie globale, riche et complexe, active et gratifiante, et la pauvret\u00e9 relative des seules valeurs de noire et blanche des d\u00e9buts de l\u2019\u00e9criture et de la lecture. Les chansons permettront de passer de l\u2019une \u00e0 l\u2019autre : \u00e9crire le rythme d\u2019une chanson bien assimil\u00e9e (\u00ab A Paris \u00bb ; \u00ab Dans le bois \u00bb, \u00ab H\u00e9-h\u00e9, j\u2019ai cass\u00e9 \u00bb, \u00ab Do-r\u00e9-mi, la perdrix \u00bb…), la voir \u00e9crite, la reconna\u00eetre d\u2019apr\u00e8s son seul rythme \u00e9crit, tout cela donne davantage de sens \u00e0 l\u2019\u00e9criture.<\/p>\n\n\n\n

                                  D\u2019autre part, l\u2019enfant n\u2019est pas dupe : quand il est confront\u00e9 \u00e0 la r\u00e9alisation de l\u2019\u00e9criture et de la lecture, il se rend tr\u00e8s bien compte que c\u2019est difficile et ne se sent pas d\u00e9shonor\u00e9 par la simplicit\u00e9 des valeurs. Par contre, il est capital qu\u2019il r\u00e9ussisse, sous peine d\u2019avoir longtemps peur de l\u2019\u00e9crit.<\/p>\n\n\n\n

                                  Voici l\u2019ordre d\u2019introduction des valeurs des notes :<\/p>\n\n\n\n

                                    \n
                                  • En troisi\u00e8me degr\u00e9 : noire, blanche et soupir.<\/li>\n\n\n\n
                                  • En 1\u00e8re<\/sup> ann\u00e9e de solf\u00e8ge : ronde, pause, demi-pause, deux blanches li\u00e9es, blanche li\u00e9e \u00e0 noire et blanche point\u00e9e, puis deux croches et quatre doubles-croches. Mesures \u00e0 2\/4, 3\/4 et 4\/4 sans chiffrage.<\/li>\n\n\n\n
                                  • En 2\u00e8me<\/sup> ann\u00e9e de solf\u00e8ge : croche\/demi-soupir, noire li\u00e9e \u00e0 croche puis noire point\u00e9e, demi-soupir\/croche.
                                    Chiffrage des mesures \u00e0 2\/4, 3\/4, 4\/4 et 5\/4.<\/li>\n\n\n\n
                                  • En 3\u00e8me<\/sup> ann\u00e9e : croche\/deux doubles, deux doubles\/croche, croche point\u00e9e\/double, double\/croche point\u00e9e, triolet de croches.
                                    Mesures \u00e0 3\/8 et 6\/8.<\/li>\n\n\n\n
                                  • En 4\u00e8me<\/sup> ann\u00e9e : contretemps et syncopes correspondant aux valeurs connues, croche\/quatre doubles, croche\/deux-doubles\/croche, et leurs d\u00e9riv\u00e9s simples.
                                    Mesure \u00e0 9\/8 et 12\/8.<\/li>\n\n\n\n
                                  • En 5\u00e8me<\/sup> ann\u00e9e : toutes les combinaisons binaires et ternaires jusqu\u2019\u00e0 la double-croche.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

                                    Enfin, il ne faut pas oublier que la lecture rythmique est l\u2019\u00e9l\u00e9ment moteur de la lecture m\u00e9lodique. Elle doit donc \u00eatre toujours en avance sur elle pour tirer le regard vers l\u2019avant et entra\u00eener dans son \u00e9lan la prise en compte des hauteurs des notes. C\u2019est pourquoi on s\u00e9pare la lecture rythmique de la lecture m\u00e9lodique.<\/p>\n\n\n\n

                                    <\/div>\n\n\n\n

                                    C- La m\u00e9moire \u2013 La dict\u00e9e<\/h4>\n\n\n\n
                                    <\/div>\n\n\n\n
                                    1. La m\u00e9moire<\/h5>\n\n\n\n

                                    La m\u00e9moire comprend deux \u00e9tapes : la r\u00e9tention d\u2019images dans le syst\u00e8me nerveux, et la restitution de ces images sur commande par le cerveau.
                                    La m\u00e9moire est s\u00e9lective. On admet aujourd\u2019hui que toutes les images envoy\u00e9es par nos sens au cerveau peuvent potentiellement y \u00eatre conserv\u00e9es, mais la profondeur de l\u2019empreinte qu\u2019elles imprimeront d\u00e9pend du degr\u00e9 d\u2019affectivit\u00e9 li\u00e9 \u00e0 l\u2019image elle-m\u00eame. Plus l\u2019affect est grand, plus profonde est l\u2019empreinte. La restitution sera \u00e9galement proportionnelle.<\/p>\n\n\n\n

                                    Il est donc important de favoriser la m\u00e9morisation avec l\u2019adh\u00e9sion et le plaisir de l\u2019enfant, par sa participation active et largement corporelle pour que les signes \u00e9crits puissent r\u00e9activer la vie que l\u2019empreinte aura laiss\u00e9e.
                                    Pour le rythme s\u2019ajoute la n\u00e9cessit\u00e9 de d\u00e9velopper l\u2019imagination motrice qui devra en maintes occasions se substituer \u00e0 la r\u00e9alisation concr\u00e8te d\u2019un mouvement.<\/p>\n\n\n\n

                                    Or cette imagination ne va pas de soi<\/strong>. Il faut la provoquer par des moments de calme pendant lesquels on \u00e9voquera int\u00e9rieurement les gestes, sensations et sentiments li\u00e9s \u00e0 un motif rythmique d\u00e9termin\u00e9. L\u2019imagination est une facult\u00e9 mentale. Il est donc normal de la construire par l\u2019analyse consciente des ph\u00e9nom\u00e8nes v\u00e9cus.<\/p>\n\n\n\n

                                    <\/div>\n\n\n\n
                                    2. La dict\u00e9e<\/h5>\n\n\n\n

                                    Situ\u00e9e au fa\u00eete des difficult\u00e9s d\u2019un cours de solf\u00e8ge, elle doit en \u00eatre l\u2019\u00e9l\u00e9ment le plus facile : plus facile que les lectures, elles-m\u00eames plus faciles que les frapp\u00e9s rythmiques et tout le travail oral. Le but de la dict\u00e9e est avant tout d\u2019entra\u00eener la transformation d\u2019un rythme vivant et concret dans les signes abstraits de l\u2019\u00e9criture. Elle pr\u00e9pare ainsi \u00e0 l\u2019invention et permet la composition.<\/p>\n\n\n\n

                                    Elle est ensuite un moyen de solliciter et d\u00e9velopper la m\u00e9moire imm\u00e9diate de motifs et de phrases. Elle est enfin un moyen de contr\u00f4le du niveau d\u2019assimilation des rythmes \u00e9tudi\u00e9s consciemment. Pratiquement elle se d\u00e9roule g\u00e9n\u00e9ralement ainsi (canevas de base). Elle comprendra au moins deux motifs, 4 suffisent, plus tard 8 et plus pour entra\u00eener l\u2019endurance de la concentration.<\/p>\n\n\n\n

                                      \n
                                    1. La dict\u00e9e est jou\u00e9e enti\u00e8re. Les \u00e9l\u00e8ves en d\u00e9terminent la mesure et le chiffrage. L\u2019ayant entendue une fois, ils peuvent estimer les valeurs en pr\u00e9sence.<\/li>\n\n\n\n
                                    2. Les \u00e9l\u00e8ves pr\u00e9parent dans leur cahier le nombre de mesure n\u00e9cessaires, pour favoriser l\u2019\u00e9criture proportionn\u00e9e des valeurs.<\/li>\n\n\n\n
                                    3. Le premier motif est jou\u00e9 deux fois de suite pendant que les \u00e9l\u00e8ves \u00e9coutent en battant la mesure.<\/li>\n\n\n\n
                                    4. Encha\u00eenant la r\u00e9p\u00e9tition du motif, les \u00e9l\u00e8ves reproduisent sur un vocable (pam, ta…) le motif et sa r\u00e9p\u00e9tition sans cesser de battre la mesure.<\/li>\n\n\n\n
                                    5. Ils poursuivent la reproduction, mais cette fois int\u00e9rieurement pour en renforcer la m\u00e9morisation.<\/li>\n\n\n\n
                                    6. Le motif \u00e9tant m\u00e9moris\u00e9, ils peuvent \u00e9ventuellement travailler \u00e0 sa transcription en se rep\u00e9rant avec la battue de mesure. L\u2019id\u00e9al est de n\u2019\u00e9crire que ce dont on est s\u00fbr pour \u00e9viter d\u2019\u00eatre influenc\u00e9 par les signes d\u00e9j\u00e0 pos\u00e9s sur le papier.<\/li>\n\n\n\n
                                    7. Le premier motif est rejou\u00e9 une fois et encha\u00een\u00e9 avec le motif suivant lui-m\u00eame r\u00e9p\u00e9t\u00e9 une fois, puis<\/li>\n\n\n\n
                                    8. Encha\u00eenant la r\u00e9p\u00e9tition du deuxi\u00e8me motif, les \u00e9l\u00e8ves le reproduisent deux fois sans cesser de battre la mesure etc…. jusqu\u2019\u00e0 la fin de la dict\u00e9e.<\/li>\n\n\n\n
                                    9. La dict\u00e9e est rejou\u00e9e int\u00e9gralement sans r\u00e9p\u00e9tition pour permettre un contr\u00f4le d\u2019ensemble de ce qui a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit.<\/li>\n<\/ol>\n\n\n\n

                                      Apr\u00e8s cela, la dict\u00e9e peut \u00eatre utilis\u00e9e comme une lecture en y adjoignant divers modes rythmiques frapp\u00e9s, divers tempi, la reproduction de m\u00e9moire, etc.<\/p>\n\n\n\n

                                      Si la dict\u00e9e a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9e sur les accords d\u2019une cadence, on peut ensuite improviser m\u00e9lodiquement sur ces accords en conservant le rythme donn\u00e9, etc….<\/p>\n\n\n\n

                                      Il est \u00e9vident qu\u2019un tel proc\u00e9d\u00e9 est exigeant et peut \u00eatre difficile pour de nombreux \u00e9l\u00e8ves. C\u2019est pourquoi il est capital que le niveau de la dict\u00e9e soit facile pour tous. Comme toujours, suivant Edgar Willems, le fonctionnement est bien plus important que le r\u00e9sultat.
                                      Quand le fonctionnement psychologique est juste, les r\u00e9sultats suivent sans tarder !<\/p>\n\n\n\n

                                      <\/div>\n\n\n\n
                                      3. La reconnaissance des mesures et des tempi<\/h5>\n\n\n\n

                                      Il faut aussi pouvoir reconna\u00eetre et chiffrer les mesures. Pour l\u2019entra\u00eenement, le professeur improvise dans des mesures et tempi diff\u00e9rents.
                                      L\u2019\u00e9l\u00e8ve commencera par sentir et battre le tempo, puis rep\u00e9rer l\u2019inspiration marquant la place du dernier temps et cons\u00e9quemment celle du premier et d\u00e9terminer le nombre de temps de la mesure. Le caract\u00e8re pendulaire (2 temps), rotatoire (3 temps) ou narratif (4 et 5 temps) devra confirmer son choix. Ensuite, il recherchera la nature de la division, binaire ou ternaire, pour \u00e9tablir le chiffrage correspondant.<\/p>\n\n\n\n

                                      Enfin, se basant sur l\u2019\u00e9coulement des secondes, il qualifiera les tempi : Andante pour 60, Allegro pour 120, et le reste relativement.<\/p>\n\n\n\n

                                      <\/div>\n\n\n\n

                                      III \u2013 L\u2019instrument<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

                                      Si l\u2019on excepte la voix, parce qu\u2019elle se situe \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du corps et par cons\u00e9quent invisible et impalpable, tous les instruments de musique utilisent les mains et exigent la participation harmonieuse de l\u2019ensemble du corps humain. Tr\u00e8s nombreux m\u00eame sont ceux qui utilisent aussi les doigts et sollicitent leur ind\u00e9pendance, jusqu\u2019\u00e0 l\u2019organiste qui y ajoute l\u2019ind\u00e9pendance et l\u2019agilit\u00e9 des pieds.<\/p>\n\n\n\n

                                      Chaque instrument requiert une technique particuli\u00e8re, diff\u00e9rente des autres dans le d\u00e9tail, avec des points communs par famille : cordes frott\u00e9es, pinc\u00e9es, frapp\u00e9es, vents, cuivres, et les sous- groupes d\u00e9termin\u00e9s par le mode de production des vibrations sonores : biseau, embouchure, anches simple ou double, clavier, mailloches.<\/p>\n\n\n\n

                                      Pourtant aucun instrument ne \u00ab fait \u00bb de la musique tout seul ! Un instrument n\u2019est qu\u2019un objet,<\/p>\n\n\n\n

                                      de facture plus ou moins complexe, capable d\u2019\u00e9mettre des vibrations qui ne seront de la musique que si celui qui les produit en a pr\u00e9m\u00e9dit\u00e9 le sens et qu\u2019une oreille attentive les re\u00e7oit sans pr\u00e9jug\u00e9 pour les conduire \u00e0 un cerveau humain sensible, et en premier lieu celui de l\u2019instrumentiste lui-m\u00eame…<\/p>\n\n\n\n

                                      A \u2013 La pr\u00e9paration corporelle \u00e0 la pratique d\u2019un instrument.<\/h4>\n\n\n\n

                                      Ainsi, tous les instruments sollicitent la motricit\u00e9, le mouvement, initi\u00e9 par une impulsion rythmique. La plasticit\u00e9 est la premi\u00e8re en cause. Or l\u2019\u00e9ducation de la plasticit\u00e9 commence au 1er degr\u00e9 d\u2019\u00e9ducation musicale dans la s\u00e9quence des frapp\u00e9s, en particulier des mains sur la table : qualit\u00e9 de l\u2019\u00e9lan, pr\u00e9cision de la synchronisation du choc avec la voix, donc avec la pens\u00e9e conductrice, qualit\u00e9 du rebond, qui accompagne un son long ou se transforme en nouvel \u00e9lan. Importance de la grande motricit\u00e9, de la d\u00e9tente g\u00e9n\u00e9rale du corps qui permet de concentrer une \u00e9nergie sur le vecteur de l\u2019impact.<\/p>\n\n\n\n

                                      Vient ensuite le travail particulier de dynamisation du cerveau par la sollicitation \u00e9quilibr\u00e9e des deux h\u00e9misph\u00e8res (l\u2019h\u00e9misph\u00e8re droit commandant le c\u00f4t\u00e9 gauche et inversement). D\u2019o\u00f9 l\u2019int\u00e9r\u00eat des frapp\u00e9s avec les mains altern\u00e9es, et aussi frapp\u00e9s d\u2019une main, reproduits avec l\u2019autre, enfin frapp\u00e9s des deux mains ensemble stimulant le corps entier, activant la circulation sanguine, augmentant le tonus nerveux et musculaire. Au cours du 2\u00e8me degr\u00e9, on introduit la dissociation des mains, ou plus exactement d\u2019apr\u00e8s les psychomotriciens, la diff\u00e9renciation des mains, les deux \u00e9tant sollicit\u00e9es diff\u00e9remment dans l\u2019unit\u00e9 d\u2019une action.<\/p>\n\n\n\n

                                      Frapp\u00e9s r\u00e9guliers d\u2019une main auxquels s\u2019ajoute l\u2019autre de temps en temps, sur commande, etc…. Au cours du 3\u00e8me degr\u00e9, les frapp\u00e9s simultan\u00e9s des modes rythmiques, d\u00e9j\u00e0 \u00e9voqu\u00e9s chapitre B \u00a71. contribuent \u00e0 davantage de conscience dans cette diff\u00e9renciation d\u2019abord \u00e0 l\u2019\u00e9chelle du corps entier, puis peu \u00e0 peu \u00e0 l\u2019\u00e9chelle des doigts pour la motricit\u00e9 fine.<\/p>\n\n\n\n

                                      Celle-ci commence avec la d\u00e9nomination et la num\u00e9ration anatomique des cinq doigts, qui pr\u00e9c\u00e8de le doigt\u00e9 instrumental. Les frapp\u00e9s de doigts sur la table compl\u00e8teront les frapp\u00e9s de mains, recherchant la m\u00eame harmonie entre d\u00e9tente de l\u2019\u00e9lan et tonicit\u00e9 des extr\u00e9mit\u00e9s produisant des chocs, le geste partant toujours du dedans vers le dehors et non fix\u00e9 par un r\u00e9sultat quantitatif de fr\u00e9quence des coups.<\/p>\n\n\n\n

                                      Tous les gestes, mouvement pratiqu\u00e9s en grand, auront leur \u00e9quivalent dans la motricit\u00e9 fine. Si l\u2019image a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e, v\u00e9cue et fix\u00e9e dans la m\u00e9moire avec toute la plasticit\u00e9 requise, elle sera restitu\u00e9e telle quelle avec la motricit\u00e9 fine.
                                      La pens\u00e9e, l\u2019esprit, doivent \u00eatre \u00e0 la source du mouvement, l\u2019accompagner pendant sa r\u00e9alisation et se recharger de l\u2019\u00e9nergie d\u00e9pens\u00e9e par la r\u00e9ceptivit\u00e9 ouverte \u00e0 l\u2019\u00e9nergie elle-m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n

                                      <\/div>\n\n\n\n

                                      B \u2013 L\u2019interpr\u00e9tation vivante.<\/h4>\n\n\n\n

                                      Apr\u00e8s toutes ces consid\u00e9rations, faire de la musique \u00e0 travers son instrument est l\u2019enfance de l\u2019art ! Mais il reste une difficult\u00e9 \u00e0 prendre en compte : il n\u2019y a pas qu\u2019une seule plasticit\u00e9 possible issue d\u2019un m\u00eame \u00e9lan rythmique vivant. Et pourtant, l\u2019auteur, le compositeur a eu g\u00e9n\u00e9ralement une pens\u00e9e unique \u00e0 la conception de son \u0153uvre. Quelle garantie avons-nous de servir cette pens\u00e9 et d\u2019en recueillir tous les bienfaits ? Nous avons vu qu\u2019il y a tr\u00e8s peu d\u2019indication graphiques et qu\u2019elles sont de toutes fa\u00e7ons tr\u00e8s approximatives par rapport au geste physiologique qu\u2019elles entendent influencer. Restent le bon sens du langage et de son articulation, c\u00e9sures et respiration et une connaissance des styles propres \u00e0 chaque \u00e9poque transmis par de nombreux trait\u00e9s et de non moins nombreuses lign\u00e9es de ma\u00eetres et de disciples…
                                      \u00ab Venue du c\u0153ur, puisse-t-elle retourner au c\u0153ur \u00bb disait Beethoven.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                      <\/div>\n\n\n\n

                                      CONCLUSION<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

                                      Edgar Willems a souvent laiss\u00e9 des portes ouvertes sur les d\u00e9couvertes \u00e0 venir de la science et des musicologues. V\u00e9ritable travail encyclop\u00e9dique, scientifiquement men\u00e9 sous des angles vari\u00e9s et compl\u00e9mentaires, son \u0153uvre \u00ab le Rythme Musical \u00bb ne saurait avoir \u00e9t\u00e9 r\u00e9sum\u00e9e dans ces quelques pages.<\/p>\n\n\n\n

                                      En particulier, il accorde une grande place \u00e0 la rythmique grecque, ayant \u00e9t\u00e9 acteur de sa red\u00e9couverte au XX\u00b0 si\u00e8cle, dans sa jeunesse. Mais il en parle surtout pour dire qu\u2019elle ne suffit pas \u00e0 envisager la question du rythme dans toute sa dimension musicale et artistique. C\u2019est pourquoi, par soucis de concision, j\u2019ai pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 ne pas aborder le sujet dans le pr\u00e9sent m\u00e9moire.<\/p>\n\n\n\n

                                      J\u2019esp\u00e8re au moins n\u2019avoir pas trahi sa pens\u00e9e, dont le souffle bienfaisant a fait bouillonner mes neurones jusqu\u2019\u00e0 la pointe du stylo !
                                      Reste la pratique, que la vie renouvelle \u00e0 chaque instant, et qui permet au cadre m\u00e9thodologique rigoureux propos\u00e9 par Edgar Willems de n\u2019\u00eatre jamais un carcan mais une possibilit\u00e9 permanente de progr\u00e8s personnel dans le travail joyeux avec les enfants, exp\u00e9rience que je vis chaque jour sans me lasser depuis presque 25 ans !<\/p>\n\n\n\n

                                      \u00ab Le Rythme Musical \u00bb d\u2019Edgar WILLEMS
                                      M\u00e9moire Dipl\u00f4me Didactique de Christophe LAZERGES – 2005<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

                                      Il s’agit du m\u00e9moire que j’ai r\u00e9dig\u00e9 pour l’obtention de mon Dipl\u00f4me Didactique Willems\u00ae en 2005.Il pr\u00e9sente une synth\u00e8se du livre le plus volumineux d’Edgar Willems :\u00ab\u00a0Le Rythme Musical – …<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5184,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"rop_custom_images_group":[],"rop_custom_messages_group":[],"rop_publish_now":"initial","rop_publish_now_accounts":[],"rop_publish_now_history":[],"rop_publish_now_status":"pending","footnotes":""},"class_list":["post-3332","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"yoast_head":"\nLe Rythme Musical - Pigyki<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/le-rythme-musical-2\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Le Rythme Musical - Pigyki\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Il s’agit du m\u00e9moire que j’ai r\u00e9dig\u00e9 pour l’obtention de mon Dipl\u00f4me Didactique Willems\u00ae en 2005.Il pr\u00e9sente une synth\u00e8se du livre le plus volumineux d’Edgar Willems :\u00ab\u00a0Le Rythme Musical – …\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/le-rythme-musical-2\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Pigyki\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2025-05-19T10:23:42+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Robert_Delaunay_Rythme_c1932-2.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"500\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"818\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"53 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/index.php\\\/le-rythme-musical-2\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/index.php\\\/le-rythme-musical-2\\\/\",\"name\":\"Le Rythme Musical - Pigyki\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/index.php\\\/le-rythme-musical-2\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/index.php\\\/le-rythme-musical-2\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/05\\\/Robert_Delaunay_Rythme_c1932-2.jpg\",\"datePublished\":\"2024-09-17T18:20:18+00:00\",\"dateModified\":\"2025-05-19T10:23:42+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/index.php\\\/le-rythme-musical-2\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"fr-FR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/index.php\\\/le-rythme-musical-2\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"fr-FR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/index.php\\\/le-rythme-musical-2\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/05\\\/Robert_Delaunay_Rythme_c1932-2.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2025\\\/05\\\/Robert_Delaunay_Rythme_c1932-2.jpg\",\"width\":500,\"height\":818,\"caption\":\"Peinture cercles et spirale color\u00e9s de Robert Delaunay Rythme 1932\"},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/index.php\\\/le-rythme-musical-2\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Accueil\",\"item\":\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Le Rythme Musical\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/\",\"name\":\"Pigyki\",\"description\":\"C.L. al fine\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/69b76bc8a17bddaf3ffd40d3cc9a4161\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"fr-FR\"},{\"@type\":[\"Person\",\"Organization\"],\"@id\":\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/#\\\/schema\\\/person\\\/69b76bc8a17bddaf3ffd40d3cc9a4161\",\"name\":\"Pigyki\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"fr-FR\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/06\\\/Logo-CL.jpg\",\"url\":\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/06\\\/Logo-CL.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/06\\\/Logo-CL.jpg\",\"width\":524,\"height\":586,\"caption\":\"Pigyki\"},\"logo\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/pigyki.fr\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/06\\\/Logo-CL.jpg\"},\"sameAs\":[\"http:\\\/\\\/pigyki.fr\"]}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Le Rythme Musical - Pigyki","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/le-rythme-musical-2\/","og_locale":"fr_FR","og_type":"article","og_title":"Le Rythme Musical - Pigyki","og_description":"Il s’agit du m\u00e9moire que j’ai r\u00e9dig\u00e9 pour l’obtention de mon Dipl\u00f4me Didactique Willems\u00ae en 2005.Il pr\u00e9sente une synth\u00e8se du livre le plus volumineux d’Edgar Willems :\u00ab\u00a0Le Rythme Musical – …","og_url":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/le-rythme-musical-2\/","og_site_name":"Pigyki","article_modified_time":"2025-05-19T10:23:42+00:00","og_image":[{"width":500,"height":818,"url":"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Robert_Delaunay_Rythme_c1932-2.jpg","type":"image\/jpeg"}],"twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e":"53 minutes"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/le-rythme-musical-2\/","url":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/le-rythme-musical-2\/","name":"Le Rythme Musical - Pigyki","isPartOf":{"@id":"https:\/\/pigyki.fr\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/le-rythme-musical-2\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/le-rythme-musical-2\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Robert_Delaunay_Rythme_c1932-2.jpg","datePublished":"2024-09-17T18:20:18+00:00","dateModified":"2025-05-19T10:23:42+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/le-rythme-musical-2\/#breadcrumb"},"inLanguage":"fr-FR","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/le-rythme-musical-2\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"fr-FR","@id":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/le-rythme-musical-2\/#primaryimage","url":"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Robert_Delaunay_Rythme_c1932-2.jpg","contentUrl":"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Robert_Delaunay_Rythme_c1932-2.jpg","width":500,"height":818,"caption":"Peinture cercles et spirale color\u00e9s de Robert Delaunay Rythme 1932"},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/le-rythme-musical-2\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Accueil","item":"https:\/\/pigyki.fr\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Le Rythme Musical"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/pigyki.fr\/#website","url":"https:\/\/pigyki.fr\/","name":"Pigyki","description":"C.L. al fine","publisher":{"@id":"https:\/\/pigyki.fr\/#\/schema\/person\/69b76bc8a17bddaf3ffd40d3cc9a4161"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/pigyki.fr\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"fr-FR"},{"@type":["Person","Organization"],"@id":"https:\/\/pigyki.fr\/#\/schema\/person\/69b76bc8a17bddaf3ffd40d3cc9a4161","name":"Pigyki","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"fr-FR","@id":"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/Logo-CL.jpg","url":"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/Logo-CL.jpg","contentUrl":"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/Logo-CL.jpg","width":524,"height":586,"caption":"Pigyki"},"logo":{"@id":"https:\/\/pigyki.fr\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/Logo-CL.jpg"},"sameAs":["http:\/\/pigyki.fr"]}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3332","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3332"}],"version-history":[{"count":14,"href":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3332\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5182,"href":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3332\/revisions\/5182"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5184"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/pigyki.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3332"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}